特色漫畫創作探析

摘要：隨著社會經濟的發展，中國動漫行業也得到了較快的發展，作品更是如雨后春筍般涌出。但與其他國家成熟的動漫產業相比，出產的產品質量良莠不齊，尤其漫畫行業針對的群體尚以低齡為主，能帶來像成熟的日式或美式漫畫閱讀感覺的屈指可數，創作質量亟待提高。本文從影響特色漫畫創作質量的閱讀感入手，提出中國本土漫畫質量的提升策略，希望能為相關研究者提供參考。

關鍵詞：特色漫畫 創作 本土漫畫

一、引言

影響漫畫創作質量的一個重要因素便是漫畫的閱讀感，然而具有優良閱讀感的漫畫并不純粹是畫技或者哪一個方面決定的，必須從多方面入手。特別是在受到國外漫畫沖擊后的本土漫畫市場，漫畫作者必須創作出有優秀閱讀感的漫畫，才能滿足讀者的需求。下文所提及的特色漫畫為新體裁漫畫，指的是從日本和歐美傳入我國的、與連環畫形式類似，但是臨場感和閱讀感有極大提高的敘事漫畫，比如作品《七龍珠》《海賊王》等。國產漫畫只有取其精華、去其糟粕，在借鑒國外優秀作品的基礎上，大力挖掘本土文化特色，才能創作出優秀的特色漫畫作品。

二、漫畫的閱讀感概述

如同美食在視覺上給人呈現美感一樣，漫畫作品同樣需要有好的閱讀感才能被讀者所接受并喜愛，能夠讓人有新鮮感和愉悅感，在某種程度上就是好作品。那么，影響漫畫閱讀感的因素，筆者認為有如下幾點。

（一）畫面感覺

漫畫在各種畫種里面脫穎而出，被單獨作為一種分類，說明漫畫是有別于其他種類的特殊的繪畫作品。因此，漫畫所需要的畫面感覺也應與其他繪畫作品有所區別，這也是漫畫閱讀感的基礎，主要體現在兩個方面。

1.角色造型

由于漫畫作品表達的大多為一段故事情節，通過許多畫面來進行，各種畫面之間的良好過渡形成了故事情節的發展，因此，需要較好地繪制許多幅畫面。這就決定了漫畫中角色的五官和肢體必須進行一定程度的簡化，以適應大量的繪制工作和表演。但是簡化不等于把形象畫得簡單，具體要根據漫畫所描述的故事題材和氛圍來選擇簡化方式。根據題材來選擇是相當重要的一個步驟，在故事情節展開之前，就必須先決定主人公的角色造型，選擇合適的畫風和合適的造型，能夠讓讀者第一時間融入故事之中。

2.視導線

雖然鏡頭運用上和影視動畫有著很大的相似之處，但漫畫這種需要一頁一頁翻看的紙質媒介作品，決定了它有著和影視動畫的根本區別，也正因為這種觀看方式，漫畫創作中出現了一個不得不重視的獨有的內容：視導線。

所謂視導線，指的是讀者在閱讀漫畫的時候視線在漫畫上的移動軌跡。視導線的應用讓漫畫“動”起來，正因為如此，畫面之間才會有連續感，才能真正意義上連在一起“活動”。

以閱讀順序從左到右的漫畫為例。一般情況下，從左到右的閱讀順序使讀者的目光會自然地從左上到右下滑動，因此，當無畫面引導的時候，讀者會從左上角到右下角以最快的速度閱讀完一頁。

當畫面出現橫向格的切割時，讀者的視線就會回到畫面的左邊（中間可能會被畫面的元素截住，不會回到最左端），一次重復直到本頁結束。這種情況下就增加了最基本的時間流逝感——比起只有一行的漫畫，讀者的視線要重復來回多次。有了時間流逝感之后，配合畫框形狀和畫面內的事物構成，就可以塑造敘述故事的節奏感了。

（二）鏡頭感

繪制的作品是否有漫畫鏡頭感，是分辨一個人適合創作插畫還是適合創作漫畫的重要因素。無鏡頭感的漫畫，即使添加了許多旁白敘述，也沒辦法使漫畫故事的敘述有流暢的感覺，更不用說動感了。因此，鏡頭感是構成漫畫閱讀感最重要的部分，在漫畫制作里面簡稱為分鏡技巧。

（三）夸張感

漫畫的最大特點莫過于夸張的表現形式。恰到好處的夸張往往能帶來超乎電影和文學作品所達到的藝術效果。在漫畫的表現形式里面，夸張是一個沒有上下限的表現形式，到處充斥了夸張。例如人物形象扭曲、題材表現形式的穿越、情節的怪誕和荒謬，最大限度地表達了漫畫作者的思想感情。

通過夸張這種創作形式，漫畫人物創建和故事情節的開展擁有了多樣性和趣味性，這正是漫畫行業作為新的文化行業迅猛發展的必要因素。具體的夸張，通過如下細節凸顯。

1.造型的夸張

繪畫作為造型藝術，造型夸張這類的話題可謂是老生常談了。從《美少女戰士》到《彈珠人》，從《花仙子》到《三國演義》，從《花木蘭》到《天龍八部》，無論是國產漫畫還是日本漫畫，甚至是歐美漫畫，各有各的夸張造型和其人物的表現形式。

其中，造型夸張表現的典型例子莫過于歐美的動漫，從米老鼠到蝙蝠俠，從白雪公主到超人，沒有人會忘記那些在童年時期就已經潛移默化記住的動畫人物。只是從外形上就讓人一眼記住了這些活躍在漫畫世界里的他們，甚至成了一個品牌，現在有多少人形成了只要看見老鼠頭就會想起米奇的習慣呢？這種深入人心的漫畫概念，正是漫畫的夸張元素所帶來的效應。

2.氣氛的夸張

情節進展的時候，往往伴隨著各種各樣的氣氛，尤其是人物對話或者人物在對峙的時候，這時候就需要進行氣氛的描繪。而漫畫這種表現形式具有這得天獨厚的氣氛表現力。比如，漫畫《海賊王》雖然在人物形象上常常被吐槽，但是其整體畫風非常細膩，尤其是很多的背景構圖描寫相當夸張，很多地方會畫風突變，在荒誕中透露出幾分調皮。

三、中國本土特色漫畫創作策略

眾所周知，中國本土漫畫的發展尚不及日本漫畫和歐美漫畫的發展迅速，無論是從質還是量上來說，中國本土漫畫的發展都遠遠落后了。因此，必須努力發展中國特色的本土漫畫。

（一）體現文化背景

漫畫需要淺顯易懂才能容易被大眾所接受，但是這類淺顯易懂指的是直接表現方面，如畫面和對白。一個有內涵的漫畫，底層設定上必須有一些深入的文化背景作鋪墊，否則很容易使漫畫產生無味之感。

當然，文化背景并不是直接引用就可以產生作用的，那樣難免會給人帶來缺乏新意的枯燥感。中華文化博大精深，在全球化背景下中國本土文化不斷受到外來文化的沖擊，為了保持本土文化的獨立性和民族精神的傳承，漫畫創作者有必要在借鑒外來文化精華的同時，深入挖掘本土文化精髓，將本土文化內涵呈現在漫畫作品中，這是特色漫畫創作的重中之重。

（二）突出漫畫風格

漫畫是以繪畫來表現作品的，自然就會有繪畫風格。很多人對風格也有誤區，以為要創作出有中國特色的本土漫畫，就要體現出有中國特色的畫風。其實不然，畫風是創作者自己決定的，正如字跡一樣，不同的人有不同的字跡，不同的畫家自然就有不同的畫風。畫風是體現漫畫情節的因素之一，但不是決定漫畫的因素。

每個漫畫創作者都有自己擅長的畫風，繪制自己想要繪制的故事，漫畫是一個創作者情感的體現，也是思想的現實化，它不會因為畫風而局限在某個區域，反而會因為畫風的不同而在不同的區域各有發展。

（三）重視原創故事

首先，漫畫創作者必須熱愛生活，要用心去體驗生活，善于從日常生活中尋找素材。只有這樣，我們才能真正找到主題，把日常生活中的故事變成漫畫作品，以其生動性給讀者以全新的感受。例如，豐子愷先生的漫畫多取材于現實生活，自然生動而富有情趣，讓人會心一笑的同時有所思考。我們生活的時代日新月異，這就要求我們的漫畫家要與時俱進，不能一味地重復陳舊的題材，也不能只推崇外來文化，而應該緊跟時代的腳步，做一個細心的觀察者，主動發現生活中的點點滴滴，這樣在進行漫畫創作時才能夠擁有豐富的素材，才能創作出具有時代感的漫畫。

其次，漫畫創作者不僅要有高超的繪畫水平和技能，還要有擔當，要對我們的漫畫作品負責任，對我們的讀者負責任。漫畫家所要表現的漫畫并不只是生活的一部分，還肩負著責任與使命。漫畫創作者要擁有一種傳承傳統文化的民族精神，既要使畫面充滿美感，又要保證故事生動，并能融入社會主義核心價值觀，起到寓教于樂的作用。隨著近年來中國社會經濟的飛速發展，對外文化交流日益緊密，我國不可避免地受到外來文化思潮的沖擊，漫畫產業的市場競爭也越來越激烈。基于此，漫畫創作者要勇于創新，要取其精華、棄其糟粕，以高質量的原創故事為人們提供精神食糧，以積極向上的內容傳遞正能量。

四、結語

創作中國特色本土漫畫并不是要創作出完全不同于現在已經存在的漫畫形式，也不是唯某種漫畫風格至上，更不是簡單粗暴地加入中國民族元素。優秀的中國特色漫畫必須是以高質量為前提的，過于強調中國特色化的創作只會讓作品失去本身應有的很多閃光點。漫畫家應不斷提升自己的專業水平，提升自己對于漫畫創作的理解深度。只有熟知漫畫閱讀感產生的因素，深入挖掘身邊的事物和生活的感受所創作出來的引人深思的作品，才是真正意義上的中國特色本土漫畫。

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（作者簡介：張旭，女，珠?？萍紝W院，講師，研究方向：動畫制作）

（責任編輯 王玲）