古人為何愛青色

●余智鵬

古人愛青色，頗多詩詞和詞語中含“青”。在《說文解字》中和“青”有關的中心顏色詞一共有10例，分別為“青、蒼、藍、碧、翠、縹、紺、紫、綠、緅”，其中最為常見且與青色聯(lián)系更為緊密的是蒼、藍、碧、翠、綠。古代文學作品當中，有關“青”的詩詞歌賦不在少數，大多還以“青青”的疊詞出現。然而，不難發(fā)現古人對于“青”的指代并不明確，既可以是藍，又可以是黑，還可以是黃綠色。其實這并非古人不識色彩，而是為了修辭和押韻，是將文學的浪漫色彩發(fā)揮到極致的表現。

其實“蒼、藍、碧、翠、綠”這些色彩在古代的指代相對明確。

蒼，《廣雅·釋器》稱蒼為“青也”。蒼，實然為草色，接近于薄青黑色。蒼，既是《詩經·蒹葭》中的青青蘆葦，也是蘇軾筆下的山川相繆，郁乎蒼蒼;還是敕勒川，陰山下，似穹廬一般的天空。

藍，在古代通常指藍草干燥后的顏色，通過加工可成靛青，后藍又引申為深青色。“春來江水綠如藍”賦予人們對江南春色的美好想象。

碧，《廣雅·釋器》稱碧為“青也”，但段玉裁《說文注》將其解釋為“從玉、石者，似玉之石也”則更為準確，通常是指青白色或者青綠色的玉石，所以碧又被譽為石之青美者。

翠，古代指翠鳥，而翡翠又有“雄赤曰翡，雌青曰翠”一說，翠后又引申為深碧、綠一類的顏色。

綠，《說文解字》將其解釋為“帛青黃色”，之后泛指青黃色。綠色作為春季中最常見的色彩，也成了詠春詩中的常客。

在有顏色描寫的古代文學作品中，作者會通過比喻、夸張等修辭手法讓詩文的情感表現得更為豐富，但這也使得有些修飾性辭藻和現實存在一定差距。想要了解古代詩文中色彩詞匯的具體指代色，還需通過現存實物去驗證，例如出土的工藝品、服飾，流傳的古代畫作等。

中國畫古時又稱“丹青”，所謂“丹青”主要是指朱砂和石青二色。古時作畫，由于色彩種類和繪畫技法的限制，朱砂和石青最為常用，所以又用丹青來泛指圖畫。青、綠二色在漢代之后被廣泛運用于繪畫領域，而在中國的傳統(tǒng)繪畫中，將青色發(fā)展到極致的門類則是“青綠山水”，使中國畫呈現出更為富麗堂皇的局面。在青綠山水畫中，王希孟的《千里江山圖》所用石青和石綠二色可謂山水的靈氣所在。

青，在工藝品中，當屬青花瓷最為出名。青花瓷上色的青料品類十分講究，大致有回青、浙青、陂唐青、石子青、珠明料、蘇麻離青等。由于青料的選擇不同，最后呈現的青色存在一定差異。現通過考古發(fā)現，青花瓷自唐就有，經千年不衰，如今更是成了中國瓷文化中最具代表的品類之一，足可見青色在中國受喜愛的程度之深。

傳統(tǒng)服飾當中青色的運用同樣十分常見。清代青色系服飾的色彩種類大致有藍色、月白、品月、寶藍、石青、綠色、碧色、縹色、青蓮、雪青、元青、蒼青。

青，在先秦時期被儒家歸類為五正色之一，五正色即青、赤、黃、白、黑，在此基礎上將青賦予仁、義、禮、智、信此“五常”之中“仁”的象征含義。“仁”作為儒家思想中重要的品性之一，被中國人保留至今，而青色也隨著“仁”在思想領域占據了一席之地。

青色在被歸類于五正色之時，悄然已經和方位時空相結合。據《周禮·考工記》記載：“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”而在《說文解字》和劉熙的《釋名》之中“青”又分別被解釋為“青，東方色也”和“生也，象物生時色也”。

古人為何要將色彩與方位時空相互聯(lián)系，其中一個重要原因可能是和中國古代為農耕文明有關。農耕文明受到自然因素的影響極深，農作物作為人生活的基本需要受到自然條件控制，不論是久旱還是多雨，對他們來說都是一場災難，這也使得古人對自然產生了敬畏之心。

青色為何受到古人的青睞？在于青色符合古人的審美觀。青色所傳達出來的冷靜、柔和、安詳、深沉、樸素的色彩感受，既符合儒、釋、道思想對傳統(tǒng)審美的現實需要，又符合當代審美所看重的精神需求。古人對青色的喜愛，揮灑在筆墨之間，凝固在瓷器之上，織造在經緯之中，表達了對人與自然和諧共處的美好期望，彰顯出東方審美中含蓄、冷靜、典雅的精神特質。

（朱權利摘自《人民周刊》2021年第5期/圖 沐陽）