傳統手工藝非遺展示設計策略研究

陳華新 傅程凌 郝瑩 張曉梅

摘要：我國傳統手工藝門類繁多、歷史悠久，是社會發展過程中百姓創作、享用、傳承的物質與精神文化財富，在中國傳統歷史文化中占據重要地位。本文基于傳統手工藝特性，結合相關展示空間現狀、案例分析，從活態性、地域性、傳統性和整體性四個方面探討傳統手工藝多元化的展示原則及策略，以期為手工藝非遺展示空間設計提供思路。

關鍵詞：傳統手工藝;展示體驗;活態傳承;非遺

中圖分類號：J52 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）13-0-02

0 引言

截至2020年，我國公布的第五批國家非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）的1709項名錄中，傳統技藝類項目有327個，占全部非遺項目的19%。作為非物質文化遺產的重要組成部分，傳統技藝的保護與傳承受到社會各界人士的關注[1]。2016年“振興傳統工藝”被寫入國家“十三五”發展規劃，2017年《中國傳統工藝振興計劃》出臺。在政策的推動下，傳統手工藝非遺的文化價值得到重視與呈現，越來越多振興手工藝的項目陸續開展，傳統手工藝正在以多元化的方式重獲新生，相關展示活動數量不斷增加。

1 傳統手工藝非遺展示發展概況

1.1 傳統手工藝展示空間概述

隨著人們對傳統文化的重視，近年來相關組織機構紛紛出臺有關政策保護傳統手工藝文化。2011年頒布的《中華人民共和國非物質文化遺產法》第三十六條指出，國家及政府提倡和鼓勵依法設立非物質文化遺產展示和傳承場所[2]展示和發揚非遺文化代表項目。在法律法規、政策與國內外展示活動的共同推動下，傳統手工藝類非遺展示設計不斷發展，承擔起手工藝文化保護、傳承與宣傳的重要職責。

經調查研究，我國目前與手工藝有關的展示活動主要有三種形式：一是固定常設展覽，如地方博物館和展覽館，這一類型的展示空間承擔了歷史文化保護、展示、傳播與交流的重要職責;二是臨時專題展[3]，這一類展示空間大多為臨時搭建，展示種類繁多、主題分區明確;第三種是文化生態保護區，其展示理念基于文化整體觀，注重維護某個區域的文化生態，進行有計劃、動態性的整體保護與展示。

1.2 傳統手工藝展示設計現狀與問題

傳統手工藝作為“無形”的文化，與“有形”的文化相比，在展示形式上存在較大的差異。傳統展示方式以靜態為主，可表現為圖文說明、錄像講解等，而傳統手工藝作為以“無形”的技藝、生活、精神為主要內容的文化，更注重活態性與互動性，僅僅依靠傳統靜態展陳的方式是遠不能展現其文化內涵與精神內核的。因此，手工藝展示需要憑借更加多元靈活的展陳方式與空間氛圍，使觀眾融入所設計的場景之中，逐漸升華到精神層面的展示，是從抽象到具象再到抽象的展示過程。現階段手工藝展示設計還存在諸多不足，主要有展示空間敘事方式單調、展示手段單一、觀眾參與性不強等問題。

1.2.1 展示空間敘事方式存在問題

加強展示內容與空間序列的連續性，讓觀眾獲得更客觀、完整的信息。多數展示空間缺少這樣的完整性，究其原因，是因為大部分展廳在設計之初都沒有對參觀流線進行系統規劃，它們更注重工匠作品的展示，卻忽略了手工藝術作品的生發過程，最終使觀眾獲得的都是碎片化的信息。

1.2.2 展示方式單一，科技化程度不高

對于“無形”的手工技藝的展示需要從多個層面和維度來演繹。現階段，相關手工藝展示方式單一，空間同質化情況嚴重，主要延續了靜態的圖文結合、錄像播放、場景還原等形式。另外，一些展示空間沒有將藝術文化與現代化信息技術、數字媒體、創意設計相融合，整體體驗比較單調乏味，觀眾很難在這樣的空間中對傳統手工藝產生興趣。

1.2.3 參與互動性較低，體驗感不強

傳統手工藝術作為百姓生活過程中創造的寶貴財富，與人的日常生活緊密相關，因此，在展示設計中不能缺少對人這一主體的考慮。展示空間不能只局限于手工藝術作品與技藝的輸出式展現，更要注重不同觀眾的體驗與反饋，增強觀眾在展示活動中的參與體驗感，引發觀眾情感共鳴。

2 傳統手工藝特性與展示設計關系

2.1 活態性與展示方式

非遺最重要的特性是活態性，傳統手工藝亦然。所謂“活態”，是以“活”的姿態根植于百姓的生活中，在不斷傳承與發展過程中保持生命力，具體可表現在人與社會兩個層面。傳統手工技藝需要人的活態傳承，需要人在參與過程中創造出的價值，即造物思想與情感等，要將這樣的技藝傳遞給下一位傳承人，最終使文化長久延續，動態發展。傳統手工技藝能夠長久保留下來，離不開其與所在地方基質和習俗的契合，社會環境為多元文化提供了生存的土壤，傳統手工藝術為社會面貌增光添彩[4]39-59。

活態性也是傳統手工藝展示設計中最重要的特性，可通過互動性強的展示裝置實現。如設計體驗區域，拉進觀眾與傳承人之前的距離;將展示與老字號商鋪結合，復原過去的生活場景等等[5]33-36。活態展示設計可以讓觀眾更真實地認識傳統手工藝及其生產生活面貌，以多元活態的方式激發觀眾的參與熱情與情感共鳴。

2.2 地域性與展示環境

傳統手工藝從本質上來說不僅是一種技藝，還是一種文化現象，它產生于特定的地區和民族之中，是人們生活習俗、社會文化、自然環境共同作用的產物，其內容和形式都能客觀真實地反映當地獨特的時代文化和生活面貌[4]104。要運用靈活的設計手法，通過地方生活面貌與地域文化符號美化展廳，使空間環境具有地域文化韻味。

2.3 傳承性與展示主體

傳統手工藝的傳承性意味著手工藝可通過再生的傳承方式得以延續，在這一過程中，人發揮著重要的作用。傳統的技藝傳承方式局限性較強，多以家族或師徒制的方式傳承延續。隨著現代新媒體與互聯網技術的大繁榮，傳承方式不必再拘泥于傳統，傳承的主體面向社會各個階級，相關展示設計應該注重參觀主體的特征與需求，合理布置展陳裝置，增強交互性，擴大展示設計的職能，讓觀眾在展示空間中也能夠體驗學習[6]。

2.4 整體性與展示內容

作為民族精神情感的產物，傳統手工藝的產生與發展和自然環境、歷史文脈、經濟生活緊密相連。因此，傳統手工藝術的展示不僅是藝術作品自身，還包括其所依附的結構性生活環境，包括生態環境與文化環境兩個方面：生態環境的是指工藝本身、傳承人及工藝所處的自然環境和受眾人群;文化環境體現在傳統手工藝的形式與表現方式，與其他同根同源的藝術作品相互依存，共同構成文化整體[5]41。由此可見，傳統手工藝的展示必須尊重藝術原生環境。

3 傳統手工藝非遺展示設計策略

傳統手工藝的活態性、地域性、傳承性與整體性決定了相關展示設計在展示方式、環境、主題與內容上與傳統展示設計之間存在巨大差異，因此在設計方法上也要采用多元靈活的方式活化空間與展品。可以通過展示空間序列的安排、地域文化的表達、多維度的展示裝置與輕松有趣的體驗活動實現。

3.1 空間序列的安排

展示空間是將多元信息物化后，使多重空間、展品、裝置高度統一的集合體。讓觀眾在展示空間中獲得完整的手工藝內容，并從中獲得新的啟發乃至精神上的啟迪，是展示設計的最終目的。

首先，觀眾對于一個新的知識的理解，必然會經過從淺顯了解到深刻認同，不斷深化、循序漸進的認知過程。因此，在參觀流線的安排上應結合這一原理，采用遞進式的敘事方式[7]103-104。空間、展品、互動裝置應保持高度的整體性與連續性。

其次，非遺活態性決定了傳統手工藝非遺展示空間的布局與展示方式設計需更靈活，更具互動性，在空間布局上需要安排好靜態展陳與互動裝置的節奏感[7]104-106。整體展示方式要以靜態展陳為主，其中穿插含有互動展陳裝置的開放空間，以此拉近觀眾與展品之間的物理距離。隨著觀眾觀展的不斷深入，觀眾對于展示內容的認知逐漸深化，此時就需要設計具有互動體驗性的空間或裝置，如沉浸式展廳等，增強觀眾的感官體驗維度。總之，展示設計要通過靈活多變的空間布局方式讓觀眾在觀展過程中張弛有度，強化觀展效果。

最后，由于各個展示空間所表達的內容與情感不同，觀眾在觀展過程中會產生不同的情緒變化，因此展示空間之間的過渡節點設計也是在空間布局中不容忽視的環節。要整體把握展示敘事方式和觀眾情感體驗，對于起過渡作用的通行空間、休息區等輔助空間，其設計方法要有別于主題展廳，可從側面烘托展示主題，以新鮮的氛圍感受幫助觀眾感悟手工藝作品的文化語境。

3.2 地域文化的表達

傳統手工藝作為深刻烙有地域生活、自然人文印記的文化，一旦脫離了本土地域環境，其真實性就會在很大程度上被破壞。因此，相關展示空間環境除了要展示手工藝術基本信息以外，還應回歸其所依附的生活環境，通過復原過去的生活場景，營造出“原汁原味”的生活氛圍。這樣可以使觀眾直觀地認識到手工藝術生發的社會文化背景、發展歷程，了解傳統手工藝往日繁榮景象。還要提煉并重組當地獨特的地域文化符號，將抽象的符號具象地表現在展示空間中，使觀眾獲得情感上的歸屬感。

3.3 豐富展示方式，搭建多維度展示裝置

可將藝術與科技相結合豐富展示方式，在展示空間中融入新媒體、新媒介，為觀眾呈現出更清晰豐富的手工藝流程和技藝等內容，從而補充靜態展陳無法實現的虛擬效果。沉浸式展廳或互動性展陳裝置可以借助情景交互的多媒體設備，將平面靜態的展品立體化、動態化。例如，杭州手工藝活態展示館借助多媒體聲光技術，在傳統剪刀作坊展廳中復原傳統手工藝作坊式環境，仿制多個設備與道具，配合“叮當”的打剪聲，并投影出工藝制作過程的錄像，從視覺、聽覺與觸覺的多感官刺激下對手工藝進行展示[8]62-65。

3.4 提高人在展示空間中的參與體驗感

傳統手工藝的傳承性決定了非遺傳承過程與展示空間中人的主體性地位，要綜合考慮非遺特性與展示設計要求，注重不同參觀主體的特征，豐富觀眾的多樣性體驗。傳統展示空間中的展示方式主要通過單項式傳播的形式向觀眾灌輸相關展示內容，而手工藝展廳除了包含單項式傳播外，還需要及時收集觀眾的感受與反饋。可將觀眾與工匠置于同一空間，兩者在手工藝原生態環境中交流學習，通過這種方式，一方面可以幫助觀眾回顧先前所獲得的信息，另一方面觀眾在上手過程中，也能通過聽覺、觸覺、嗅覺等全方位的感觀體驗，有效拉進觀眾與技藝之間的距離，讓空間成為集教育、傳承與體驗于一體的場所。例如，杭州手工藝活態展示館內設置有讓觀眾體驗的游戲空間，并會在節假日邀請民間經驗豐富的匠人現場操作演示，實現了手工藝現場教學展示[8]65-68。

4 結語

傳統手工藝是我國傳統社會文化的重要表現形式，是歷史文化瑰寶，實現傳統手工技藝的振興，對增強文化自信具有重要意義。展示空間對傳統手工藝保護、展示、與交流起著關鍵作用，設計方法有別于傳統展示方式，結合手工藝自身的活態性、傳承性、地域性和整體性的特點，系統性地規劃觀眾參觀流線;采用遞進式的敘述方式，整體把握動態空間與靜態空間的節奏交替，讓觀眾在輕松愉快的氛圍中由淺入深地了解專項手工藝的發展過程、表現形式和精神內涵;構建多維度的展示裝置，讓靜態的展品立體化、動態化，刺激觀眾的感官感受;設計互動體驗環節，拉近觀眾與傳統手工藝的距離，讓傳統文化得到更好的傳承與發揚，實現在現代社會中的傳播。

參考文獻：

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[8] 陶學鋒，許瀟笑.從“無形”到“有形”——杭州手工藝活態展示館保護和傳承非物質文化遺產的實踐[J].國際博物館（中文版），2011（01）：59-68.

作者簡介：陳華新（1960—），女，山東濟南人，博士，教授，研究方向：建筑環境設計。

傅程凌（1995—），女，江蘇無錫人，碩士在讀，研究方向：建筑環境設計。

郝瑩（1995—），女，山東臨沂人，碩士在讀，研究方向：建筑環境設計。

張曉梅（1997—），女，山東濟寧人，碩士在讀，研究方向：建筑環境設計。