論舒伯特聲樂套曲《冬之旅》的藝術特色

摘要：弗朗茨·舒伯特是德奧著名作曲家，早期浪漫主義音樂的代表人物。他一生中創作了大量的音樂作品，創作的藝術歌曲數量更是多達600余首，被后人譽為“藝術歌曲之王”。在藝術歌曲的創作上舒伯特創造性地將音樂與詩歌完美融和，讓聲樂與鋼琴相互補充。他的作品《冬之旅》創作于1827年，是他生前創作的最后一部聲樂套曲。這部音樂套曲由24首藝術歌曲組成，歌詞來源于德國詩人繆勒的同名詩歌。

關鍵詞：弗朗茨·舒伯特;《冬之旅》;《風信旗》;藝術特色

中圖分類號： 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）13-0-02

本文將對弗朗茨·舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》中的第二首《風信旗》進行分析。通過曲式結構、和聲、鋼琴伴奏等方面的分析對作品藝術特色進行歸納。

1 結構與音樂情緒分析

《風信旗》主要講述的是一位流浪者通過他心愛的姑娘家屋頂的風向標表達自己對心愛姑娘的思念以及現實的怨恨。這首聲樂作品為單二部曲式結構，整首作品通過不斷轉調保持一個充滿憂慮的情緒氛圍，從而刻畫出旅行者心中的焦慮、不安與痛苦。

以上是作品的單二部曲式結構圖。作品的篇幅雖然不大，但調性轉換非常頻繁。

引子（1-5）：由快速流動的音型組成，兩個八度的齊奏猶如被寒風刮動的旗子在空中舞動。第5小節顫音的加入，象征著雪地里的流浪者被寒風吹得瑟瑟發抖。

A段（6-22）：a樂句的鋼琴伴奏是兩個八度的齊奏，聲樂部分的旋律與鋼琴右手基本一致，最后停在a小調的屬和弦上，通過半音階轉到了C大調，進入b樂句，鋼琴伴奏為柱式和弦，在樂句的后半段轉入了e小調，結束在e音上。ab兩個樂句旋律聲部均結束在e音上，但它們的調式調性卻不相同，兩個樂句的情緒色彩形成了對比。c樂句從G大調開始，鋼琴的部分雙手交錯彈奏分解和弦的琶音伴奏音型，左右手形成了兩條不同的旋律線條。d樂句從d小調開始，鋼琴聲部用密集的柱式和弦，不斷向上推動，并在最后一小節出現了全曲最高音。

間奏（23-24）：在a小調上的八度齊奏，強調屬功能，音響效果不穩定。

B樂段（25-46）：a樂句旋律聲部與A段a樂句一致，a1從F大調開始，其主旋律線條與A段相似，鋼琴部分同A段用的柱式和弦。a1是a句的變化重復，前三個樂句的旋律均結束在e音上，由于調性的不同形成一定的色彩對比。e1是e的變化重復，伴奏部分的不同使得情緒的表達也有所不同。e1轉調頻繁，從F調開始轉到d調，并在A大調K46-Ⅴ7-Ⅰ結束，最后以密集的柱式和弦級進向上發展將全曲推向了一個新的高潮。

結尾（47-52）：結尾處回到a小調，變化重復再現了引子部分，前后呼應。

2 創作特色與和聲分析

2.1 調性的頻繁轉換

轉調能改變音樂的色彩，音樂理論家張曉生先生說：“轉調是發展音樂的一種十分重要的手法。它可以使樂思有機地從內部發展起來，而不是外在地從音樂陳述的樂逗分割處用調性的對置間斷開來。可以把這種轉調手法形象地比成花朵的成長發育的過程：蘊苞——成花——怒放，整個過程是不間斷的進行。”[1]

得益于頻繁的近關系的轉調、同名大小調的轉換以及離調，作曲家通過豐富作品的調性色彩來實現一種焦慮的、痛苦的音樂感，同時歌曲的情緒對比與表達張力也得到了增強。

譜例1是該作品的截取部分，短短的5個小節中，作品連續轉了三個調。第1小節是a小調的Ⅴ級和弦，第2小節至第4小節轉到C大調，第4小節的第4拍通過一個共同和弦：C大調的Ⅲ級、e小調的k46-Ⅴ7的進行，轉到了e小調。

2.2 鋼琴伴奏的特征

在舒伯特之前，鋼琴伴奏僅僅是藝術歌曲的附屬品。舒伯特憑借其天生的創作能力和高超的演奏技法大大提升了鋼琴伴奏的音樂性和藝術高度。在這之后，鋼琴伴奏開始作為一種能夠獨立演奏且具有欣賞價值的藝術表現形式呈現。一首藝術歌曲的音樂情景一般都是在演唱著和鋼琴伴奏中的伴隨或在沖突中產生的，然而兩者的關系在舒伯特之前還未曾受到關注。在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏呈現讓人們開始關注演唱者與鋼琴伴奏這兩者的關系是一個重要的音樂發展問題。

《冬之旅》是一部以流浪者在雪地穿行過程的經歷為背景展開創作的聲樂套曲。創作過程中節奏音型和演奏手法的運用較好地描述了流浪者穿行過程中突顯出來的意境和情感變化。

譜例2中，第一行最后1小節和第二行第1小節的伴奏音型和顫音演奏技法，表現了流浪者在遭遇風雪時的艱難與內心復雜、焦慮的情緒。在該作品中，伴奏音型的利用不僅對流浪者的情緒變化有了準確的描述，也能從側面反映流浪漢所遇到的惡劣環境[2]。

譜例2中，第二行中鋼琴伴奏與聲樂部分旋律重復的伴奏形式，在《冬之旅》整部聲樂套曲中很少出現。這種伴奏形式顛覆了傳統觀念對聲樂作品中“鋼琴伴奏”的理解。它的缺點是在鋼琴伴奏和歌曲演唱都集中在某些共同的旋律上時，音樂就會缺乏和聲的支撐，使得呈現出的音樂效果較為單調。譜例中鋼琴伴奏的織體雖然是“齊奏”，但人聲的加入與鋼琴伴奏結合形成半顆粒性的“混合音色”，產生重合效應并最大限度地將旋律本身的張力表現了出來。同時，鋼琴伴奏與人聲具有高度一致性時，音高的差異也會使鋼琴旋律與聲樂旋律之間形成一種平行發展的關系[3]。

演唱過程中，鋼琴伴奏與演唱旋律的呼應能夠起到相互烘托的效果，如譜例3。當演唱者停止演唱時通過鋼琴伴奏對整個歌曲進行再度創造。在歌曲演唱過程中，還可以通過鋼琴的伴奏作用和演唱者的旋律形成一種對唱的關系，當歌聲停止以后，鋼琴伴奏的旋律進入到一種相對強烈的呼應關系中[4]。

2.3 旋律線條的寫作

作曲家為了加強音樂的流動性，對曲中的低音旋律做了線條化處理。

如譜例4中的鋼琴伴奏部分，左手最低音和右手最高音的旋律走向分別形成了相對應的旋律線條。雙手交錯彈奏，左右手每彈一個回合（三拍）換一次和聲，上下形成了兩條相差一個八度且不穩定的旋律線條。

2.4 和弦外音的特殊使用

著名音樂家桑桐先生曾對“和弦外音”作出以下定義：“在音型畫的處理中，常有一些不屬于和弦結構內的音出現，這些音稱為‘和弦外音”[5]。在有調性的音樂作品中，和弦與和弦外音都是構成音樂的基本素材，在音樂中都發揮著各自的作用。和聲外音的存在不僅能使和聲前進的力量更加飽滿，還能給音樂作品注入更豐富的音響色彩。

譜例5中，第1小節是a小調的v級和弦上進行，第2小節轉入了C大調，這里的和聲進行為C大的Ⅰ級到Ⅶ級，兩個和弦的低音都是c音，這里保持了Ⅰ級主和弦的根音作為主持續音，Ⅶ這個和弦中降a特性音的出現，支持了C和聲大調的調性。

譜例6中，3、4小節運用了模進、變化重復的旋律寫作手法，和聲的進行以三拍為單位。在第4節中和聲功能為a小調的VII6和弦到I6和弦，這里聲樂旋律的e2和c2為作級進下行的和弦外音（經過音），分別在先后兩個和弦音之間作為過渡的自然音，構成級進連接和優美的旋律線條。經過音的運用不僅很好地連接了和弦音，更在音響上給人以協和與不協和的色彩效果，可見和弦外音與旋律是相互促進發展的。

3 結語

本文從曲式結構、調式調性、和聲及鋼琴伴奏等角度分析了弗朗茨·舒伯特的作品《風信旗》。作曲家舒伯特在創作藝術歌曲作品時，十分重視鋼琴伴奏在作品中的獨特性，強調了聲樂與鋼琴的相互作用，讓鋼琴伴奏作為一種能夠獨立演奏且具有欣賞價值的藝術表現。除此之外，作曲家還通過使用頻繁轉調和離調為作品加強調性色彩、情緒對比和表達張力。該作品充分展現了舒伯特的創作水平，聲樂套曲《冬之旅》作為舒伯特在藝術歌曲上的巔峰作品之一，在西方音樂史上有著舉足輕重的地位，同時也是浪漫派音樂發展初期的藝術體現。舒伯特一生創作了不計其數的藝術歌曲，無論是旋律寫作、和聲語言還是鋼琴伴奏都有其獨特之處，而《風信旗》只是我們進入他藝術歌曲海洋的一串密碼，透過它我們可以感受到浩瀚的藝術歌曲里，有無數的瑰寶正等待著我們去探索和欣賞。

參考文獻：

[1] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007：22.

[2] 狄其安.怎樣為歌曲寫鋼琴伴奏[M].上海：上海音樂學院出版社，2010：188-192.

[3] 萬芊芊.舒伯特聲樂套曲《冬之旅》的鋼琴伴奏特點之解析[J].藝術研究，2016（3）：102-106.

[4] 張蕾.舒伯特聲樂套曲《冬之旅》鋼琴伴奏音樂特征[J].藝術研究，2020（06）：63-65.

[5] 桑桐.和聲學教程[M].上海：上海音樂出版社，2007：69.

作者簡介：吳翠驕（1998—），女，湖南郴州人，碩士在讀，研究方向：音樂與舞蹈學。