析舒伯特藝術歌曲的音樂特征

摘要：弗朗茲·舒伯特（F.Shubert，1797—1828）作為19世紀西歐浪漫主義音樂的奠基人，他一生創作了大量的音樂作品，藝術歌曲是他創作的中心，其創作技法使得藝術歌曲得到了很大的發展，《冬之旅》是舒伯特藝術歌曲最具有代表性的聲樂套曲。本文以《冬之旅》的第四首作品《凝結》為例，從曲式結構、音樂情感、和聲以及與歌詞、旋律相融合的鋼琴伴奏四個部分，嘗試對舒伯特藝術歌曲的音樂特征進行分析，以感受舒伯特的藝術創作風格。

關鍵詞：舒伯特;音樂特征;《冬之旅》;藝術歌曲

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）13-0-02

浪漫主義音樂產生于19世紀初，與古典主義音樂不同的是，它繼承了古典樂派作曲家的傳統作曲技法，但也突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更強的自由性，舒伯特正是其中的代表之一。舒伯特的創作中心是藝術歌曲，主要是詩歌和音樂的結合，轉調、離調和復調的寫作手法。

《冬之旅》是舒伯特根據德國詩人繆勒的詩歌創作的，這部詩歌的主題是旅行，描述的是一位對生活和愛情失去了希望的流浪漢離開熟悉的城市和負心的情人，開始了他在冬日曠野里的流浪旅行。失戀的流浪漢回憶起和舊情人共度甜蜜春天的同時，也被孤獨感折磨，在灰暗而寒冷的荒野中毫無目標，彷徨若失，帶著輕生念頭走向墳場的心境和獨語。可是就連死亡都無法如愿的流浪漢，最后遇到了街頭的賣藝人，并在他身上找到了自己的身影。

1 曲式結構分析

《凝結》作為聲樂套曲《冬之旅》的第四首，舒伯特采用了不同于前面3首的曲式結構。《凝結》是一部復三部曲式，表達了流浪者回憶失戀時內心的情緒變化，見曲式結構圖1。

通過分析曲式結構圖可以得出，《凝結》的曲式結構是非常典型的復三部曲式。A樂段由方整的平行樂句構成，以c和聲小調寫作;B樂段與A樂段不同，雖然結構方整，但是會因為歌詞的變化改變調性;C樂段大部分由方整的平行樂句構成，且頻繁使用大小調交替，是織體發生變化的三聲中部;A1樂段是A樂段的再現部;B1樂段是B樂段的有變化的再現部。

2 音樂情感分析

著名的鋼琴家、文藝批評家羅森說過：“要弄懂音樂如何表現感情，更重要的是我們對音樂作品的掌握，而不是為某種情感貼上一個標簽就當作它的意義。事實上，只有在了解音樂是如何為我們帶來各種感受之后，這些感受的意義才能最好地得到確認。與其說我關注于識別音樂所能表現的各種感情，倒不如說我更加關注的是兩個世紀之中表現感情的方法所產生的巨大變化，而這些變化能夠揭示音樂風格發展史中很多重要的方面。”[1]舒伯特創作的藝術歌曲是十分注重音樂情感的，《凝結》這首曲子充分展現了他的音樂風格。

《凝結》的歌詞可以按照曲式結構分為三段，第一段敘述了流浪漢走在寒冷的雪地里，回憶起這個地方是與負心的舊情人來過的田野，他想要重溫那個時刻。第二段歌詞，描述了流浪漢明白過去的時間不會再重來，以前的花兒都枯萎了，田野也變得荒寂。第三段敘述了流浪漢走在雪地里凍僵的身體和被傷透的心仿佛被凝結了一般。這首歌曲著重刻畫了流浪者的內心世界，也形象地表達了歌詞中孤寂的情感。

譜例1是《凝結》這首曲子的引子部分，第1小節標注了p的力度記號，鋼琴的右手為三連音的節奏型，模仿的是在冬日飄雪的聲音，鋼琴的左手是用四分音符和偶爾出現的三連音譜寫的，像是流浪漢步履蹣跚地走曠野上。主題旋律一直處于低聲區，音樂氛圍十分凝重，如同孤獨的流浪漢復雜的心緒。兩種節奏的對比和低沉的旋律都在向聽眾表達著一種悲痛的心情，同時也奠定了整首作品的基調。

3 旋律的寫作特色

著名的文藝理論家、批評家丹納曾說過：“不論建筑、音樂、雕塑、繪畫、詩歌，作品的目的都在于表現某個主要特征，所用的方法總是一個由許多部分組成的總體，而部分之間的關系總是藝術家配合或改動過的。”[2]舒伯特的作品風格獨樹一幟，在浪漫主義的基礎上有著很大的突破，在藝術歌曲的創作上來說，他會大量使用大小調交替變化推動音樂的發展，一般在歌曲情感需要發生變化或轉折時，還會出現離調或轉調。

3.1 大小調的交替變換

舒伯特在全曲的A樂段中頻繁使用大小調交替的寫作手法，用小調表現流浪漢對曾經美好愛情的回憶，透露出無限憂傷的情緒，又用大調表現現實的慘痛，大調音樂色彩明亮，小調則暗淡，音樂色彩由暗淡到明亮再到暗淡，表現出了流浪漢回憶與舊情人的甜蜜時光以及對現實被拋棄的失望。舒伯特僅運用音調就能展現流浪漢內心的憂傷，由此可見他的作曲技術十分精湛。

3.2 轉調與離調的運用

在《凝結》這首作品中，舒伯特頻繁地使用離調與轉調，既表現了主人公內心復雜的情緒變化，為曲子增添了新的音樂色彩，也為旋律的展開作了鋪墊。

譜例2是B樂段的一個片段，第1小節是降E大調，在第1小節的第四拍中出現了升F和還原A，這兩個音正是g小調的特征音，通過降E大調的Ⅶ級七和弦等于g小調的Ⅴ級七和弦，轉調至g小調上。第5小節第三拍出現了還原D，使得旋律轉至c小調。第7小節的第四拍出現了還原E和降D，旋律又立刻轉調變為f小調，到了第9小節又回到了c小調。如此頻繁的轉調使得這段旋律音樂的憂傷和不安的情緒不斷地攀升，也和“我想親吻大地，用我的熱淚融化冰雪，直到露出泥土”的歌詞相互呼應。

4 和聲分析

4.1 特殊和弦的使用

舒伯特在穩定的調性上使用特殊的和弦，使和聲色彩豐富，音響效果變得飽滿起來，給聽眾帶來了一種前所未有的聽覺享受。

C樂段部分的譜例3旋律是降b小調，鋼琴左右手都變成了三連音的節奏型，并且力度也變成了漸強，描繪出了流浪漢內心變得陰郁且焦灼。在嚴寒的冬日荒野，鮮花和青草都枯萎了，只剩下白茫茫的一片雪地，本就回憶起被負心人拋棄的場景，看見這毫無生命力的原野更是焦躁不安。從譜例4中可以看到第3小節的第三拍開始轉為c小調，而第4小節的第一拍出現了還原E，使得和弦變成的大三度和弦，這正是“辟卡迪三度”的寫作手法。我們可以看到鋼琴聲部這個和弦的力度是強后突弱，就像是流浪者認為一切都是命運的作弄，表現了他對愛情的絕望。

4.2 復調音樂的運用

運用復調音樂是舒伯特藝術歌曲創作的一大特色，從橫向旋律關系上來看，各聲部都具有獨立性;從縱向旋律關系上來看，它們又形成了良好的和聲關系。

譜例4是《凝結》的B1樂段，第4小節的鋼琴聲部自身就是屬于主調織體類型，但是它同第3小節的聲樂旋律形成了對比復調。歌詞內容描寫了流浪漢在冬日荒野里對生活的吶喊，聲樂部分旋律帶著流浪漢對于生活的失落，鋼琴聲部用八度音程和三連音在繼續襯托，正是這種聲樂旋律聲部與鋼琴聲部構成的“你中有我，我中有你”的音樂，使音樂變得更加豐富多彩，所要表達的意境也得以完全體現。

5 鋼琴旋律、歌詞與聲樂旋律的融合

美國著名音樂理論家保羅·亨利·朗在《西方文明中的音樂》中這樣評價舒伯特：“從他的作品全集四十巨冊中我們可以鳥瞰他創作活動的全貌，它接觸到音樂的一切領域;這音樂就是青春本身，只有青春才能那么美麗，自由無羈，充滿純正的理想主義的、自然的莊嚴性。這樣的人給人間留下青春的化身，他們必然死于青春時期。”[3]舒伯特作為浪漫主義音樂的奠基人，他不僅繼承了古典時期音樂的創作手法，同時也在此基礎上進行了創新[4]。他在藝術歌曲的創作中提高了鋼琴聲部的地位，不再拘泥于聲樂的伴奏，充分發揮了鋼琴的作用，使歌詞、聲樂旋律與鋼琴旋律融為一體，這也變成了他寫作的特色之一[5]。

如譜例3所示，此時鋼琴左右手旋律都為密集的三連音，可以更好地突出主旋律，加深了聽眾對曲子的感知能力，表現了流浪漢內心的情緒波動，與歌詞“花兒都枯萎了，泥土多么荒寂”互相襯托，同時體現該旋律在歌曲中的重要性，也很好地避免了伴奏聲部單一，營造出了所需要的音響效果[6]。可見舒伯特并不僅僅將鋼琴當作一種伴奏樂器，更將它看作一個獨立的聲部，從縱向音樂上來看，鋼琴旋律和人聲旋律形成了和聲結構，但是這兩條旋律卻又保持著自己的旋律特點。

6 結語

舒伯特的一生雖然短暫，但他卻創作了各式各樣的藝術作品，為后人提供了寶貴的財富。他創作了600多首藝術歌曲，也創作了無數的交響曲、歌劇、奏鳴曲等，他不但繼承了古典主義時期的創作傳統，還在其基礎上發展創新，形成了浪漫主義特有的創作風格，這也奠定了他在西方音樂界的地位。

通過本文對舒伯特《冬之旅》的第四首《凝結》的分析，我們可以體會到舒伯特創作的藝術歌曲充分發揮了鋼琴的作用，形成了詩與樂的浪漫結合，他擅用離調、轉調的手法實現歌曲中大小調的交替，使得歌曲變得很有層次感，為藝術歌曲開辟了一個新紀元。而《凝結》這首歌曲能夠讓我們感受到舒伯特的藝術魅力，也能為我們今后的音樂學習提供理論基礎。

參考文獻：

[1] [美]查爾斯·羅森.音樂與情感[M].羅逍然，譯.杭州：浙江大學出版社·啟真館，2017：125-126.

[2] [法]丹納.藝術哲學[M].傅雷，譯.南京：江蘇人民出版社，2016：23-24.

[3] [美]保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].顧連理，張洪島，楊燕迪，等，譯.貴陽：貴州人民出版社，2001：778-779.

[4] 王芳.解讀舒伯特《冬之旅》套曲的悲劇美[D].杭州：中國音樂學院，2012.

[5] 倪本初.詩意的音響化呈現——舒伯特聲樂套曲《冬之旅》研究[D].上海：上海音樂學院，2019.

[6] 陳潔.淺析聲樂套曲《冬之旅》的藝術特色和演唱[D].南京：南京師范大學，2003.

作者簡介：歐陽惠敏（1998—），女，湖南郴州人，碩士在讀，研究方向：音樂表演理論。