藝術教育中的“引而不發”

沈穎 張志友

[摘? ? ? ? ? ?要]? 教材在教育教學過程中，對學生思維養成起著決定性、根本性、實質性的影響。《藝術概論》作為一門藝術生的必修教材，在眾多著作中，選取較有代表性的王宏建《藝術概論》與陳晶、洪玲《藝術概論》進行對比，分析陳晶、洪玲所著教材在藝術教育中“引而不發”的教育理念以及對藝術教育的思考。

[關? ? 鍵? ?詞]? 藝術概論;“引而不發”;啟發教學

[中圖分類號]? G642? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ?[文章編號]? 2096-0603（2021）11-0154-02

儒家先哲孟子曾說：“君子引而不發，躍如也。”意思是說：可以做出躍躍欲試的樣子，以便讓別人觀察和體會。這樣的教育可謂進入了藝術的境界。在藝術教育中，應該善于對學生引導、循循善誘，啟發學生思考，從而達到“引而不發，發而不盡”的效果。教材在教育教學過程中，對學生思維養成起著決定性、根本性、實質性的影響。《藝術概論》作為一門藝術生的必修教材，它從譯介到被迫中斷再到繼續探索的發展過程可謂是跌宕起伏。自1985年后期，藝術理論研究的學術氛圍日趨濃厚，《藝術概論》著作的編寫者漸漸增多，到了1990年之后，著作數量之大猶如“百花盛開，豐富多彩”的景象。在眾多著作中，本文選取較有代表性的王宏建《藝術概論》與陳晶、洪玲《藝術概論》進行對比，分析陳晶、洪玲所著教材在藝術教育中“引而不發”的教育理念。

一、教材的主要差異

兩部著作最顯著的差別在于內容編排和出版時間。

從編排來看，王宏建的《藝術概論》主要受傳統藝術理論的影響，對傳統理論的保留較多，作者的學術觀點沒有較大突破。而陳晶、洪玲的《藝術概論》融入了作者在長期教育教學工作以及科學研究上的體會領悟。除了內容覆蓋教學大綱的要求以外，陳晶、洪玲的《藝術概論》在編寫中考慮到一定的針對性和實用性，例如每一篇都列舉了中西方作品來進行比較，圖文并茂，深入淺出，能充分調動學生探索閱讀的主觀能動性。而王宏建的《藝術概論》有大篇幅的理論知識，缺少圖片的穿插，很容易讓讀者感覺晦澀難懂、枯燥乏味。

從時間來看，王宏建的《藝術概論》自2000年1月第一版到2010年修訂至今已經20年了，修訂后的版本依舊中規中矩。相比而言，陳晶、洪玲的《藝術概論》由清華大學出版社2019年出版，在保證觀點的客觀、全面和理論的經典性的同時還引入了一些前沿的理論、新興藝術現象、國內外最新的研究成果和前沿動態，意在開闊學生眼界。從時間上來說，該書與王宏建編著《藝術概論》相比更具有當代性、前沿性。例如在第一章藝術的本質與特征第三小節藝術的非定義性里，作者發問：“藝術的本質有必要界定嗎？有可能界定嗎？”當讀者在眾多的本質論觀點徘徊不定的時候，該書又引導讀者反向思考，然后引用前沿理論來論證，即清華大學美術學院的陳池瑜教授的中肯分析，進一步來引導讀者了解藝術本質之所以難以歸屬的“三對矛盾”。

以最具代表性和爭議性的藝術家杜尚為例來分析探討兩本《藝術概論》中對學生思考的引導性。當看到“泉”字，大家都會想到安格爾的那幅被認為是古典唯美主義典范的《泉》，該作品勾勒出年輕女子軀體的柔美曲線變化，描繪出女子純潔無邪的神態。與之相比，杜尚驚世駭俗的作品《泉》不但顛覆了傳統意義上的美，更是徹底挑戰了藝術的邊界，進而引導人們思考，該如何定義藝術品。對于美，杜尚曾這樣定義：“這件東西是誰動手做的并不重要，關鍵在于他選擇了它，他把一件生活中普通的東西放在一個新地方，給了它一個新的名字和新的觀看角度，它原來的作用消失了，他這樣做是把一個新的思想提供給這件東西。生活是美的，那普通之物也可以是美的[1]。”正如美國抽象表現主義理論家哈羅德羅森伯格所說：“一切皆藝術，一切皆非藝術[2]。”在不同的背景條件下，人們看待事物都是不同的，但如果限定了背景條件，藝術家就很容易被框住，影響他們的自由創作，沒有自由創作，大家作品千篇一律，就談不上藝術，更談不上藝術作品了。因此，藝術具有非定義性。

通過以上的分析不難看出陳晶、洪玲的寫作用意，他們所著的《藝術概論》并沒有采用填鴨式的傳統教學手段，而是引用了前沿理論，給予學生獨立思考的空間。

二、藝術教材中的“引而不發”

陳晶、洪玲的《藝術概論》根據“引而不發”的原則，更重視的是對學生思考的引導。這本書中列舉了大量的藝術實例，有助于學生查閱拓展，使有限的篇幅有了更多的知識含量。一些沒有定論的觀點也都在書中明示，啟發學生思考討論，盡量避免以一家之言局限學生的思想。

區別于其他的《藝術概論》，這本書在第一章中審美特征里進一步強調了藝術的審美性與丑的關系，啟發讀者審美對象不僅僅是那種賞心悅目、給人快樂的狹義上的美，它具有更大的包容性。又分別以丟勒《畫家之母肖像》和羅丹《年老的歐米埃爾》作品舉例分析，使讀者一目了然。

在19世紀晚期之前，丑一直是作為綠葉來襯托美，而19世紀晚期之后，“丑”從綠葉替代了紅花，步月登云，昂首闊步地登上大雅之堂，成為現代藝術表現的必然形式。

從表現形式來看，如1907年畢加索從非洲面具、雕像中得到啟發——繪畫也可以是武器和工具。畢加索提道：“像面具那樣具有獨特藝術表現力的手法，把欣賞者引入一個玄妙迷幻的世界，讓欣賞者忽略了其他藝術表現手法的高超性，而急于去探究、解決、這些形象是什么、從哪里來、用做什么等種種疑問[3]” 此后，“丑”成為畢加索表達情感的追求方向，他放棄了現實的刻畫，以立體主義的全新方式來展現事物，啟發讀者審美對象可以是怪誕的，可以透過現象看本質，以此試圖引導讀者來探究畫中想要表達的情感。對于丑的理解，尼采認為：“丑需要更多的思想，丑比美深刻。丑需刺痛感官引起思考，在痛苦與厭惡的交織中獲得精神的真實，丑是引起思考的形式，需要理智的介入所，丑是深刻的[2]。”

從表現內容來看，丑和美是相對的。如葉朗所說：“在中國美學史上，人們對于‘美與‘丑的對立，并不看得那么嚴重，并不看得那么絕對，我們認為，無論是自然物，還是藝術作品，最重要的并不在于‘美和‘丑，而在于要有‘生意，要表現宇宙的生命力[4]。”其次，丑可以揭示美。如雨果擅于描寫丑、揭示丑，他在自己的作品里把肉體賦予靈魂、把獸性賦予理智這種不協調的筆法雖然對人有些刺激，但它使效果更完全并使整體更突出，如果刪掉了丑，也就刪掉了美[3]。

反觀我們生活的時代，信息不再閉塞、視角不再短淺、表達不再單一，而是更加豐富多元，人們還會“談丑色變”，對丑拒而遠之嗎？我們在提升自身藝術技巧表現手法的同時也應該建立正確的審丑觀，辯證地看待丑的價值。

通過對美和丑的辯證性分析，可以知道好的藝術教育應該充分體現啟發式教學的自求、自省、自得的目的。學生思考藝術的審美性與丑的關系，進而通過主動查閱資料，最后了解到審丑的重要性、丑的積極作用。學生發揮主觀能動性、反復探索、得到答案、消解疑惑的過程，遠比老師直接告訴結論更加深入理解和記憶。

三、藝術教育的思考

通過對比陳晶、洪玲合著的《藝術概論》和王宏建所著《藝術概論》，可以發現陳晶、洪玲的著作最大的特色在于不再是因循守舊的“我說你聽”灌輸式的教學方法，而是列舉了大量的藝術實例，循循善用、引而不發，拓寬學生視野，引導學生主動思考探索。例如在藝術起源章節，一代代的哲人、智者從不同角度對這一話題給予詮釋，但時至今日，仍沒有令人完全信服的說法。作者并沒有像其他書中那樣，把幾種起源說羅列好就到此為止，而是在敘述每一個起源說法之后，在最后一段寫出自己對這種起源說的看法，肯定了一部分的合理性，又提出了質疑。作者保持清醒理智地寫出自己的看法，有助于讓讀者進一步思考探究而不是固化讀者的想法。

眾所周知，藝術教育的目的是激發學生的藝術感受、培養藝術思維，提升學生對美和藝術的理解力。在藝術教育中，首先，要重視學科的特點，內容上奉行“少就是多”“精大于多”的教育原則。教育學習“核心知識”后，能夠舉一反三，融會貫通。一本書、一位老師不可能如數家珍把所有的知識都告訴學生，讓他們理解記憶，如果重視激發學生興趣，學生主動自行查閱，這樣讓每個學生根據自己的興趣側重學習，更加利于學生的自身發展。其次，教師的藝術教學中要拓寬思路與教學廣度，除了介紹藝術作品及與藝術課程相關的內容外還應讓學生了解這個藝術作品當時的社會背景、作者的個人經歷及創作意圖，以及作者其他作品的延伸、同時期其他作者的作品對比，不應孤立地看待藝術，而應將藝術與史學、社會學、文化等多領域學科聯系起來。再次，藝術教育途徑是學校、社會的積極合作，是互動的。除了倡導社會增加各種各樣的藝術館、博物館、紀念館，學校、老師應多帶學生去身臨其境地感受藝術的魅力，讓學生經常被藝術氛圍熏陶感染，不應只局限于教室里。最后，應該加大學生的實踐力度，從事藝術活動。只有突破學校的圍墻，走向社會，及時得到最新信息動態，與社會、生產、科學技術發展緊密相聯，才能更好地把學到的知識發揮出來。

一本晦澀難懂的理論書籍跟戲劇化的小說相比，難免會讓學習者感到枯燥乏味以至于淺嘗輒止、有始無終，但如果教材內容圖文并茂，配合老師拓寬教學廣度，能夠啟發學生思考探究，充分調動主觀能動性，達到自求、自省、自得的目的，激發學生興趣，調動積極性，才是重中之重。

參考文獻：

[1]南懷瑾.孟子與盡心篇[M].北京：東方出版社，2014-08.

[2][法]皮埃爾·卡巴納.杜尚訪談錄[M].王瑞蕓，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2001：222-223

[3]沈語冰.20世紀藝術批評[M].杭州：中國美術學院出版社，2003-10.

[4]畢加索.皮波人物國際名人研究中心[M].北京：國際文化出版，2013-01：42.

[5][德]弗里德里希·威廉·尼采.悲劇的誕生卷[M].西寧：青海人民出版社，1995：158.

[6]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985：127.

[7][法]雨果.《克倫威爾》序：雨果論文學[M].上海：上海譯文出版社，1980：84.

編輯 司 楠