克雷格·穆林斯CG插畫作品中的藝術感知

摘? 要：CG插畫是插畫表現形式的又一創新，它既有傳統繪畫的藝術特征，也包含了新技術的風格。由于商業市場的大量需求，越來越多設計師投入這個行業中來。插畫作品中蘊含著插畫師的創作心理是其脫穎而出的一個重要因素。通過對克雷格·穆林斯CG插畫作品的賞析來感受其獨特的藝術感知力，推測其中的“技巧”對設計師的啟示。

關鍵詞：克雷格·穆林斯;CG插畫;藝術感知

繪畫是人類文明歷史進程中出現的一重要藝術表現形式。與書寫文字不同，其呈現方式更為直觀、清楚地反映內容。科技進步促進了繪畫形式的革新。隨著數字化時代的到來，計算機成為藝術設計的繪畫輔助工具，后又逐漸發展成為一門獨立的藝術表達形式。計算機圖形藝術設計（簡稱CG），這種涵蓋意義極其廣泛的概念不斷被探索、細化，它的創作方式和應用領域也在不斷地擴展。企業和個人被吸引到這個行業來，他們全身心投入到這個他們喜愛的領域，由此出現了一批又一批卓越的領軍人物。就CG插畫領域而言，美國畫家克雷格·穆林斯可稱得上是一個奇跡，他的作品傳達出來的不僅有其內容必須反映的具體和真實，而且從他的創造中，觀賞者能感受到他所表露出的強大藝術感知力。

一、克雷格·穆林斯的插畫概述

從現在的職業背景來看，克雷格·穆林斯算得上是一個商業插畫家。數字化信息時代的來臨要求企業轉型升級，以適應更加科技化、數字化的商業氛圍。設計師們也要根據市場的需求不斷提升自己各方面的技能，培養與之適應的藝術設計素養。計算機插畫設計藝術要求設計主體對數字化設備有較強的使用能力，而設計主體的設計理念是其創作的前提。克雷格·穆林斯精通很多繪畫軟件，但他并不把全部精力放在不斷更新的設備工具上，而是在設計理念上加以創新，通過反復練習，從優秀設計藝術家的繪畫作品中吸取經驗，試圖從中找出點什么。在探索與觀察中，克雷格形成了自己的風格，這種風格來源于大師，來源于自然生活。

二、CG插畫概述

CG，即Computer Graphics，計算機圖形，指的是憑借計算機及其他數字設備將需要傳播的內容轉換為圖形，并且在顯示設備上顯示。計算機圖形目前 廣泛運用于視覺設計活動，偏向于欣賞的目的。這無疑將CG概念拉入了藝術設計的專業領域，結合傳統繪畫手段，CG插畫以一種新的藝術表現形式，在設計繪畫行業里越來越占據有利地位。

與傳統插畫相比較，這種新的插畫形式的最大特點，就是它的數字化的藝術特征。其表現內容的手法、需要運用到的技巧等都脫離不了傳統繪畫，是在傳統繪畫的基礎之上發展而來的。換言之，如果想要在CG插畫創作上有所成就，除了跟蹤前沿信息技術，還必須對傳統繪畫做深入的了解。而傳統繪畫所涵蓋的內容是讓人難以想象的。

三、克雷格·穆林斯作品中的藝術感知

藝術是一種基于思想層面上的物化活動，對它的感知方式受藝術主體及藝術表現形式的影響。CG插畫作為數字化藝術的代表之一，其藝術感知形態是虛擬的，基于屏幕的。一個設計師的藝術感知能力取決于他對整個藝術結構系統（包括文化、技術、藝術主客體、形式形態等在內）的了解程度。通過探析克雷格·穆林斯的插畫作品，筆者發現了一些以計算機技術為基礎，以屏幕為承擔載體的CG插畫表達技巧，培養了自身的藝術感知力。

（一）洞悉自然——克雷格·穆林斯概念設計作品中的光影

克雷格·穆林斯的概念插畫中經常出現自然的景物。不論是場景繪畫還是產品手繪，他呈現的畫面中最不可忽視的就是光影。光是自然中特別美好的東西，萬物因為有了光的照耀而顯得富有生機。同樣，在插畫中處理好光影會給畫面帶來活力，無論是自然光還是物品鏡面的反射，克雷格·穆林斯的處理方式都能讓我們感受到現實的真實感。概念設計其實是人頭腦中一個模糊想象經過不斷細化，根據各種要求進行創造的過程，其設計作品是完整而符合邏輯的，但在現實中可能并不能找到太多的依據作為參考。CG插畫師如何通過畫筆將意識轉為具體的畫作有賴于他對自然的洞悉，有賴于他對最想要東西的準確把握。

例如克雷格·穆林斯在為微軟旗下游戲開發公司Bungie的xbox游戲大作《光環2》的概念設定（如圖1）。從大場景畫面中，我們可以清晰地找出光源的方向，明暗關系一目了然，這也是一個畫師需要具備的最基礎的能力。但是表現一幅作品不只是需要合理的光線。克雷格·穆林斯很清楚地知道該游戲場景需要營造的氛圍。從現實自然來看，云層環繞，光從縫隙穿透出來，折射的光線，倒影都符合常理，是我們在生活中也能看到的。建筑立體堅硬，質感從斑駁的明暗中顯露出來。盔甲的冰涼，機器怪物的可怖與大環境交相呼應，主題故事躍然紙上。沒有多余的修飾筆觸，有的是作者對于自然的洞悉和理解。大自然是一切生命的源泉，自然中的光影是一切美必不可少的。描繪一些科幻的東西并不簡單，需要畫家去設想一些不存在的東西，這其中就包括受光和陰影，光線的表達可以引導觀看者去注意某些部分，將此凸顯出來。在具體的物象上，光影被用來刻畫質感，傳遞感情，給予觀賞者情感上的更多想象。 畫面“亮”與“暗”的應用往往追求高度的隱喻，用象征性的手法來表現畫面特殊的意境，通過各種光影來制造畫面的模糊效果，從而增強了畫面的虛幻感。克雷格·穆林斯始終認為，更加符合自然的顏色比諸多傳統繪畫吸引人的對比色和亮色更加奪人眼球。

克雷格·穆林斯在現實的基礎上，在具體事物中設定一個明顯特征，由此又區別于自然。

（二）諳熟文化——克雷格·穆林斯概念設計作品的內容

文化的存在依賴于社會的發展，文化體系有很多的分支。就CG插畫而言，即使繪畫工具從傳統的筆換成電腦及手繪板這樣的數字化設備，作畫時依舊要考慮形體、色彩及構圖等繪畫要素，上述種種就構成了一種文化，屬于藝術的范疇。在一個采訪中克雷格·穆林斯曾說道，他的繪畫風格是在成百上千的成熟風格影響下的結果。從他的作品中我們可以看到很好的油畫技巧，能夠感受到強烈的古典情懷，這是由于他對古典文化的熱愛，其設計理念借鑒19世紀的歐洲油畫家，在他的作品中可以看到油畫的影子（如圖2、圖3）。

圖2是克雷格的油畫創作，圖3是CG插畫，兩者風格統一。油畫干燥、反復上色的特點也可用電子筆觸表現，這使得整個插畫少了一點現代感，多了一些古典的韻味。作者在借鑒油畫技法的過程中也融入了自己的思想，作品的創作過程離不開其繪畫理念、情感、文化底蘊和時代文化特色。

從另一個角度來講，CG插畫本就是適應科學技術和市場需求逐步發展起來的，它本身就屬于一種商業插畫，那么商業文化也要體現在繪制中。由于克雷格·穆林斯的很多作品是游戲類的，創作主題多是虛擬題材。而不管是多么虛幻的東西，在文化體系里一定有比較接近的文化內容是可以參考的。根據創作主題，我們要了解的東西就很多了。從技法來說，表現畫面需要設定好風格，這個風格肯定有它的特色以及發展進程，這些是需要去學習了解的，而不單單是筆觸的模仿;從主題內容來看，要表現何種東西、突出何種情愫也需要對背景文化有所涉獵，然后在場景氛圍渲染及人物表情上去表現;在創作過程中，由于現代技術的發展，電腦繪畫有時候要依靠其他電子設備輔助作畫，克雷格·穆林斯概念插畫作品中的很多元素也借鑒了其他專業的表現手法，例如電影中攝像師對場景的表現，如何表現專業特點需要創作者去學習相關領域的文化知識。“諳熟”與“熟悉”不同，在熟悉的基礎上，還帶有“理解”的意味。這就將形成體系的文化和個人思想意識結合了，在理解的基礎上去看待蘊含的文化才能準確地表達內容，制定創作規范，才能創作出高質量、有一定深度并影響靈魂的最佳作品。

（三）藝術共鳴——克雷格·穆林斯的人物造型細節

心理上引起普遍意義上的相似可以理解為“共鳴”。尼爾·波茲曼曾在他的著作《娛樂至死》中提到：共鳴就是擴大的隱喻，不管一種媒介原來的語境是怎樣的，它都有能力越過這個語境并延伸到新的未知的語境中。CG插畫的畫面內容表達的不僅是題材要求的，也帶有作者主觀情感以及他想要帶給觀眾的某種感覺。當創作主體與欣賞者在特定背景下達到普遍的情感統一，共鳴就產生了。觀賞者能從畫面感受到插畫故事要表達的某種意思，而且這種感受是大多數人都認同的。大的場景是最容易營造氣氛的，可以準確把握背景故事的調子。而在人物造型上要引起人內心的某種感覺，可以通過其骨骼力量、神情等來表現，克雷格表示，透過表面去注意內在的東西是更應該追求的。

克雷格·穆林斯的人物造型首先按照故事主題的人物設定來，在這個規定范圍里他可以在畫的過程中加入自己的個人理解。從第一感覺出發，首先讓人注意的是所畫對象的外在細節，一個好的細節可以把觀看者吸引進來，讓他進一步去了解和欣賞內容，從而產生一些自己的想法。但是這種細節又不過于細致以至于禁錮人的想象，“準確”是他所強調的。大凡準確的形體在不同的調整下會產生不同的效果，這也是一種整體感，如坐姿稍加變動，前傾或后仰，那么形態感覺又不一樣了，這是克雷格所說的“準確”的細節。大體把握之后需要進一步畫出人物的具體形態，需要對人體結構有很清晰的認識。決定人物力量感的是人體骨骼、肌肉等內在結構，尤其是關節連接處，簡單的地方平滑帶過，將細節放在需要重點處理的關節上，這樣人物更加有運動感。圖4是一個十分準確的形體結構，透過外衣服飾，我們能感受到骨骼肌肉支撐著整個身體，讓他完全具有一個成年男子的力量。其次，神情、動作、腳邊飛揚的塵土向我們展現了戰爭的場面。人物外部的細化更使之增色，生銹的鎧甲、有國家象征意義的旗幟和軍服生動又形象，畫面和諧統一，每一個物體都融入氛圍。我們能產生的共同想法：這是關于戰斗場面的。對于了解這幅作品背景的人來說，感受會更為具體一些。好的作品可以傳達出來的內容很多，透過畫面能感受到的更多，拋開技法不談，克雷格想讓觀看者體會的是比現實更大的世界或者暗示畫面隱含的更廣闊的世界。這是創作者和觀看者、觀看者與觀看者之間產生的共鳴，可以從心理學的角度來解釋。藝術作品的產生也可以是無意識的，一個隨機的圖案可以引發藝術家的一些聯想，它可能和預想有一定的偏差，但是更能引起藝術家的思考。對這個形體圖案進行觀察進而具象化，這種藝術創作的享受過程是能引起藝術創作者共鳴的。

四、結語

CG插畫的表現方式是多元化的，新技術帶來了新的可能性和人們對創作的更多思考。模仿其實是一個很好的自然學習方法，在對大師作品的模仿中慢慢感受到作品中包含的各種影響因素諸如自然、文化以及情感一類，試著多觀察、多思考最后形成自己的理解，在對過去經驗借鑒的同時也要注意這個快速發展的世界，不用刻意去追求某個東西。創作主體的藝術感知力在其創作過程上被不斷培養，進而又反映在作品上。

參考文獻：

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作者簡介：周秀威，湖南師范大學美術學院設計學專業碩士研究生。研究方向：視覺傳達設計。