走心 走新 走深 走本

梁定東

被稱為“文藝輕騎兵”的曲藝藝術，擁有輕、小、靈的表演特質，能最迅速地反映現實，鼓舞斗志。但我們應該注意，曲藝不應該成為政策方針的“復讀機”，作品也不能只是寫中心、喊口號、造聲勢、唱高調的僵硬之作。

毋庸置疑，持續深入學黨史、樹信仰、聚人氣、做實事是當前的重點工作，曲藝藝術應該在其中發揮應有的作用。但有些類型作品“剛性有余”而“柔性不足”，過于強調主題優先而相對忽視了人物描畫、故事構造、情節鋪展等藝術要求，流于形式，演過即逝，無法留痕。甚至給人一種感覺—— 這個主題明明很動人，但我就是感動不起來。創演者還不罷休，硬是要扯高嗓門來“感動”人。這很好地為馮鞏先生那句經典臺詞做了注腳，“您要是還不笑，我就下去咯吱您”。

曲藝工作者應該有這樣一種認識，為圍繞中心、服務大局而創作的作品應該同時具備主題性與藝術性，能寓教于情，在春風化雨、潤物無聲中把主題思想送入受眾的心中。為此，曲藝工作者應該深入開掘主題，把陽光變換成彩虹，讓受眾在有溫度、顯亮度、冒熱度的作品中體悟時代精神，接受道德熏陶，進而顯著增強黨史學習的責任感、使命感和緊迫感。而不是為了創作而創作，演完之后往臺上一站：

“大家可以鼓掌了，謝謝。”

這不是我們應該追求的“舞臺”效果。所以，曲藝工作者應該在全國上下深入學習黨史的大背景下，著力提升自身的創作演出水平，真正為黨史學習提供有效助力。我個人認為，應該可以從“走心、走新、走深、走本”4個方面下功夫。

一、走心

文藝作品的生命力在于能入心。為此，創演者自己首先要走心，在創作表演上用心，才能切實發揮曲藝藝術“輕、小、靈”的表演優勢。

“輕”應是“輕便”而非“輕浮”，“小”要“五臟俱全”而非“空無一物”，“靈”要求“靈動”而非“躁動”。所以創作者下筆不可輕率，主題不能偏離，力度不能似有實無。曲藝作品雖短小，但能以小見大，細中見精，形式則要靈活多變，不能浮躁跳浪，一味追逐“笑果”。例如《初心曲》，作者并不刻意追求文本的工整，時刻留意“初心”的位置，進而把調門調得高高的。剛不可守，柔不可久，從頭到尾高調門的曲藝作品失了曲藝的韻味，也容易給人“剛極以摧”的后繼乏力的感覺。所以，作者把“初心”寫實成一面能映照生活百態的鏡子，讓各行各業、各個階層的人站在前面，亮出自己當前的行為舉止，明白自己與初心誓言的偏差。這是以一種直擊人心的方式，引起大家情感的共鳴和思想上的深思。

就此而言，走心首先是一種自我定位。曲藝工作者應該讓自己的心永遠隨著黨心民心跳動，時刻用曲藝的尺子丈量社會的尺度，用曲藝的眼睛關注社會的發展，讓曲藝的內核能與人心同頻，和時代共振。其次，走心是一種價值追求。讓作品成為主題與藝術的有價值結合體，而不是一味強調主題先行的冷冰冰的宣傳物，這應該成為曲藝工作者不懈的追求。只有這樣，曲藝工作者才能對所處偉大時代有準確認知，才能堅持導向突出核心，精準定位融入中心，落地見效下沉重心，觀照人民的生活、命運、情感，表達黨的偉大、光榮、正確和人民的心愿、心情、心聲。

二、走新

習近平總書記強調，黨史學習教育“要注重方式方法創新”。創新是關鍵，重點在一個“創”字，靈魂在一個“新”字。創新是一個民族進步的不朽靈魂，創新也是讓一種文化生生不息的源頭活水。在繼承傳統的基礎上創新發展，是文化建設的基本內涵。所以，我們要發揚中國曲藝文化底蘊，切實把它研究好、展示好、傳承好、創新好，使之煥發出新的藝術生命力，提高它在堅定信仰、植根思想、傳遞價值觀方面的能力。所以，走新就是要尋找新題材，開掘新觀念，開發新思維、尋找新角度，并讓新的表演形式和方法成為使曲藝作品提升內涵力、表演力、感染力的有力武器。

日前，上海藝動天下文化傳播有限公司推出了原創獨腳戲《石庫門的笑聲》，兩個演員兩張嘴，兩個小時一主題，將獨腳戲“說學做唱”的藝術特色演繹到極致，生動趣味表述了在黨的領導下，人民生活翻天覆地的變化。衣食住行娓娓道來，大數據、機器人、人工智能、網絡平臺融入到家常話中，細致而又不瑣碎，親切感和熟知感滿滿溢出。更妙的是，每場演出都緊跟熱點，進博會、垃圾分類、中美關系、疫情防控常態化、航天探索等，凸顯出該節目關注當下、常演常新的追求。這臺弘揚主旋律的獨腳戲專場現已演滿百場，每場演出幾乎都座無虛席。

就此而論，新的方式不是追求，新的內容才是根本。用“新”去加強作品的藝術力、前衛感和生活性，給受眾帶去感動、震撼和思考，這應該是曲藝工作者走新的目標。為此，拓展視野、運用新手法是必要的，特別是要摒棄“酒香不怕巷子深”的思維，依托互聯網、自媒體，線上線下全面出擊，把好作品用新手法推介出去，以吸引更多的受眾。

但同時我們也要注意，走新不是離開本質的“獨走”。近年來，曲藝的表演外延有了明顯的擴展，這可以理解，因為曲藝是最接地氣的藝術形式，根系廣達，天然就有廣征博取的藝術傾向。但萬變不能離宗，拓展表演形式的目的是要“我注六經”，用新的表演形式壓實曲藝的內容，展現曲藝的特質，而不是“六經注我”，讓“新水”倒灌入曲藝，稀釋甚至淹沒曲藝的本質。

三、走深

走深，即創作要深入生活，作品要深入人心。黨史是一座寶庫，蘊藏著近乎取之不盡的作品素材。但曲藝工作者不能只看到這座寶庫的門后一角，便自以為有所得，歡歡然就開始創作演出。創作本質上是一種創造性勞動，是一個厚積薄發的過程。特別是創作歷史題材作品時，更要堅持唯物史觀，在全面了解歷史背景和時代要求的基礎上，在汗青竹簡的縫隙間，運用創造性思維，讓原本可能有些刻板的歷史人物鮮活起來。

同時，曲藝工作者還應該認識到，歷史仍在繼續，人民群眾在黨的領導下，正在齊心協力譜寫新的歷史篇章。所以歷史的常態是平凡，無數平凡人做的平凡事，共同構成了不平凡的歷史。

所以，曲藝工作者的眼睛不能只盯著壯懷激烈，還要貼近實際、深入生活，多往四周看看，從那些身邊為民服務的身影上看到創業夢、家園夢、幸福夢，看到歷史向前延伸的可能性。

小品劇《情滿家園·斷水》就講了一個平凡人的故事。盛夏時分，某小區一幢居民樓突發斷水，引發了鄰里間的矛盾。居委會主任第一時間到現場排憂解難，她的一句臺詞，“水可以斷，黨和群眾的關系不能斷”，引得滿堂喝彩。作品從生活中來，以普通人的視角，把抽象的理念轉化成具體生動的事例，體現了共產黨人的擔當。

社會百態是創作源泉，百姓生活是描畫范本，曲藝工作者只有真正扎下去，從生活中挖掘素材、尋找靈感、汲取營養，才能讓作品“活”起來，讓黨史學習“熱”起來，“實”起來。

四、走本

這里的“本”指的是鄉土文化。一方水土養一方人。曲藝因其明顯的地域性特征，成為“一方人”心底深處的繾綣。而由于地理環境和發展方式的不同，地方文化的“光譜”非常豐富，且都具有廣泛的群眾基礎，并對當代社會發展、文化傳承有著重要影響。所以，鄉土文化是曲藝作品成功的重要密碼之一。

上海是中國共產黨的誕生地，擁有許多重要紅色地標和記憶。第一本中譯本的《共產黨宣言》、第一個中國社會主義青年團組織，第一個中國勞動組合書記部機構等，都為上海的鄉土文化增添了濃厚的紅色印記。

利用好紅色資源、傳承好紅色基因、發揚好紅色傳統，是上海曲藝工作者光榮而神圣的使命和責任。如獨腳戲《漫步上海弄堂》，就運用順口溜的形式，帶著受眾游覽了新老漁陽里、樹德里、輔德里、三曾里、遵義里、寶康里、三德里等上海老弄堂的往事，描述了中共一大、二大、四大及陳獨秀、毛澤東、李達、蔡和森、鄧小平、向警予、瞿秋白等老一輩無產階級革命家的活動軌跡，刻畫了巴金、梅蘭芳、俞振飛、丁是娥、袁雪芬、周柏春、筱文艷等滬上文化名人的形象。這使得作品有血有肉，很富有感染力，觀眾也愿意聽且記得住。

曲聲悠長，藝韻綿遠。曲藝藝術當能與黨史相伴，共同走向光明的遠方。曲藝工作者在有這種自信的同時，更應該為這份自信夯實堅固的基礎。走心、走新、走深、走本，這是我的一點感悟。也是一片心意，對黨的，也是對曲藝的。

（責任編輯/馬瑜）