歌唱教學要促進對歌曲的深度理解

韓萍

摘要：歌唱教學是小學音樂教學的重要內容之一，作為一種獨特的藝術表現形式，需要歌者以歌唱的形式演繹自己對歌曲內容的深度理解。可從四個層面把握對歌曲的深度理解：挖掘背景資料，解得歌曲內涵;對比地域文化，悟得歌曲情感;組合主題素材，覓得歌曲節奏;勾連多學科內容，品得歌曲神韻。

關鍵詞：歌唱教學;深度理解;背景資料;地域文化;主題素材

歌唱教學作為一種獨特的藝術表現形式，是小學音樂教學的重要內容，需要歌者以歌唱的形式演繹自己對歌曲內容的理解。教師要盡可能地引導學生通過挖掘歌曲背景資料、對比地域文化、組合主題素材、勾連多學科內容等方式，解得歌曲內涵，悟得歌曲情感，覓得歌曲節奏，品得歌曲神韻，獲得對歌曲的深度理解。

一、挖掘背景資料，解得歌曲內涵

歌唱教學中，教師有必要引導學生了解歌唱作品的創作背景，包括了解作者所處的社會時代、作品的思想情感和藝術風格等，產生了解歌唱作品背后文化故事的探究欲，從而解得歌曲內涵。

例如，有一階段學生對描繪西藏風土民情的歌曲十分著迷。為了滿足學生的需求，我選擇了《阿姐鼓》這首歌教學生唱。一開始學唱，學生對西藏的了解只局限于拉薩、布達拉宮、珠穆朗瑪峰等風景名勝，對該民族的音樂文化的了解還幾乎是“空白”，對整首作品的理解較為膚淺，在演唱情感表達上也有所欠缺。于是，我帶著他們一起挖掘這首歌曲的背景資料，得知這首歌曲源于西藏從封建農奴制社會直接過渡到社會主義新時代的特殊時期。按照當時的文化習俗，要以純潔少女的皮做祭神的鼓。所謂的阿姐鼓，其實也就是“人皮鼓”。了解了這些背景文化，學生再聽歌曲“我的阿姐從小不會說話，很小她就離開了家。天邊傳來陣陣鼓聲，好像阿姐在對我說話”，他們就聽懂了引子處的哭泣聲，領會了“天邊傳來陣陣鼓聲”的含義，了解到西藏農奴社會的落后與腐朽，認識到今天的生活是多么幸福。在此基礎上再引導學生分析歌唱作品，從旋律到節奏、從速度到力度、從配器到伴奏……學生便能體會到，歌曲中有些深層意蘊是無法用言語表達的，好的歌唱是歌詞的延伸，能更充分地展示歌曲的內涵。他們情不自禁地跟著歌曲一起唱，唱出了自己內心對歌曲和西藏文化的“深度理解”。

二、對比地域文化，悟得歌曲情感

每個地域的音樂都有其獨特的風格，能讓我們領略到不同的風土人情。尤其是各地區的歌，是我國音樂文化的瑰寶。一首民歌，就像一篇散文、一首詩歌，蘊含著豐富的內容和創作者真摯的情思。對比承載不同地域文化的歌唱作品，讓學生在感知、品鑒的過程中悟得歌曲情感，深度理解歌曲內容，能夠增強他們歌唱時的表現力。

例如，在教唱《編花籃》這首河南民歌時，學生在一系列的律動、視唱、聲勢、游戲等音樂體驗活動中感受到了歌曲歡快熱烈的情緒，通過視頻觀看、文字介紹，也了解到了河南的地方特色，但是對于河南民歌的風格把握不夠準確，導致演唱缺少情感。這時，我引入江蘇民歌《茉莉花》，讓學生先比較一下兩首歌曲的歌詞，看看河南女子與江蘇女子的不同。細思細品，學生從“摘，摘，摘牡丹，三朵兩朵摘一籃”中直觀感受到了河南女子性格中的豪爽、耿直和干脆;從“我有心采一朵戴，又怕看花的人兒要將我罵。我有心采一朵戴，又怕旁人笑怕來年不發芽”中感受到了江蘇女子性格中的細膩、溫婉和羞澀。在此基礎上，我讓學生繼續對比，思考“為什么同樣是女子，性格卻迥然不同”。這次對比，顯然已經深入到了對河南和江蘇地域文化的探究。學生興致盎然地對兩地的地理位置、歷史文化及人物性格做了分析，還繪制了對比圖（內容見圖1）。

經過對比，學生自然而然地體會到：兩個作曲家身處不同的地域，接受的文化熏陶不同，接觸的人的性格不同，在歌曲中寄予的情感就有不同。《編花籃》的歌詞清爽樸實，再現了河南女子耿直豪爽的性格，要唱出明朗歡快的旋律;《茉莉花》的歌詞委婉流暢、柔和優美，生動刻畫了一個文雅賢淑的少女被芬芳美麗的茉莉花所吸引，欲摘不忍、欲棄不舍的愛慕和眷戀之情，要唱得婉轉含蓄、深厚雋永。細小的對比，讓學生對歌唱作品蘊含的情感把握得更為細膩，演唱時也就能更加準確地表達自己的感受。

三、組合主題素材，覓得歌曲節奏

平時的教學中，針對有些節奏感較強的歌唱作品，筆者會嘗試延伸和組合多種相關的作品或素材，以開闊學生的文化藝術視野，讓學生深度理解音樂形象，覓得并唱出歌曲的節奏。

例如，兒童歌曲《賣報歌》雖然產生于戰火紛飛的年代，卻傳遞出了報童樂觀向上的情緒，以較強的、歡快跳躍的節奏感，傳遞了一種態度美、一份生活美，讓聽者對明天充滿了希望。沒有主題素材的拓展，學生就會望文生義，通過讀歌詞 “大風大雨里滿街跑，走不好，滑一跤，滿身的泥水惹人笑，饑餓寒冷只有我知道”“耐饑耐寒地滿街跑，吃不飽，睡不好，痛苦的生活向誰告，總有一天光明會來到”等，認為自己是在演唱一個辛苦報童的生活。不清楚這個報童的具體生活情況，對于其背后的故事更無從知曉，學生唱的時候也就很容易拖音，毫無節奏可言。為了讓學生更加全面地了解歌曲中報童生活的時代，了解歌曲創作者聶耳，我重新組合與《賣報歌》相關的教材內容，又補充了一些課外內容，將最終組合后的主題設置為“聶耳叔叔和他的歌”（見下頁圖2）。

學習了圖2后，學生對聶耳的音樂人生及其音樂作品展示的內容有了全面的了解，知道這首歌曲中的報童源于聶耳路遇的賣報小女孩“小毛頭”。“小毛頭”每天擠在下車的人群里叫賣。她把報紙名排列得富有音樂節奏，叫賣時就好像唱歌一樣。聶耳由此萌生了為報童寫一首歌的想法。經過多次觀察后，《賣報歌》便誕生了。這首歌的歌詞通俗易懂、極具生活化，勾畫出了一個天真可愛、積極向上的報童形象，時時向讀者和聽眾傳遞著“總有一天光明會來到”的正能量。當學生借助不同的素材深度理解了報童后，再唱這首歌，便能飽含情感唱出歌曲跳躍的、歡快的節奏。

四、勾連多學科內容，品得歌曲神韻

通過歌唱引導學生品得歌曲神韻，是培養他們音樂鑒賞能力及藝術審美力的必經之路。歌唱教學中，教師要有意識地探索品鑒歌曲神韻的“門道”。在歌唱教學中勾連其他學科的內容，指引學生多角度地品賞歌唱作品，深度理解作品內容，有助于品得歌曲神韻，唱出歌曲神韻。

例如，引導學生學唱歌曲《七子之歌——澳門》時，歌詞內容與學生認知之間存在一定的時代距離感。學生對歌曲展現的歷史了解甚少，不能深刻地理解像“他們擄去的是我的肉體，你依然保管我內心的靈魂”這樣的歌詞描述，所以對于歌曲凸顯的澳門400年歷史的滄桑和中華民族對命運不屈抗爭等神韻把握也就不精準，演唱流于表面，不得其神。于是，我先將語文教材選入的組詩《七子之歌》展示給學生，讓他們了解詩人在這組詩里以擬人手法再現中國澳門、香港、臺灣等領地被割讓、租借的背景的用意。詩人將它們比作祖國母親被奪走的七個孩子，七個孩子不堪忍受侵略者殘暴的虐待，紛紛向母親發出“母親，我要回來”的呼喚的堅強抗爭與不屈奮斗，讓學生體會到詩人讓民眾從漠然中警醒的呼喚。當學生初步品得歌曲神韻后，我又帶領他們回顧中國近代史上發生的與歌曲有關的重大歷史事件：1842年8月，清朝官員登上停泊在南京江面的英國軍艦康華麗號，在荷槍實彈的英國士兵的環視下簽署了中國近代史上第一份不平等條約——中英《南京條約》，按條約規定把香港島割讓給英國，從此拉開了列強瓜分中國的序幕。這一歷史事件的再現，拉近了學生與歌唱作品之間的距離，讓學生能夠感同身受地理解與認同歌詞描述的內容，能夠深層地品得其中的神韻，從而通過演唱演繹這份神韻，在抒發對祖國的歌頌和贊美情感的同時，傳遞出對帝國主義列強侵略的憎惡。

除了上文提到的幾點，教師還需根據歌曲本身的特點，引導學生了解與歌曲相關的社會背景、文化環境等內容，豐富內心的情感世界，增進對歌曲內容的深度理解，讓每個學生都成為有靈魂、有情感的歌唱者。

參考文獻：

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