紅色題材創作可持續發展

蔣力

開列一份近年問世的部分歌劇劇目名單——

2021：《半條紅軍被》，湖南長沙；《紅船》，浙江演藝集團；《銀杏樹下》，河南演藝集團；

2020：《紅流澎湃》，廣東南方歌舞團；《晨鐘》，上海歌劇院；

2019：《田漢》，上海歌劇院；

2018：《沂蒙山》，山東演藝集團；《英·雄》，湖南株洲戲劇傳承中心；《陳家大屋》，湖南郴州歌舞劇院；

2017：《松毛嶺之戀》，福建省歌舞劇院；2016：《長征》，國家大劇院；

2015：《方志敏》，國家大劇院；

2014：《八月桂花遍地開》，湖北省歌劇舞劇院；《雪原》，遼寧歌劇院……

這些劇目，大都表現的是自“五四”（1919）、建黨（1921）至建國（1949）前這段歷史中的故事，既有先驅、領袖級的人物，如：毛澤東、李大釗、陳獨秀、彭湃、方志敏、何孟雄、繆伯英等，也有普通戰士和平民百姓，如《半條紅軍被》中的祝霞和秀嫂、《沂蒙山》中的海棠和林生、《松毛嶺之戀》中的賴阿妹和林阿根。這些圍繞真實人物或經過藝術加工的角色和真實事件構成的劇目，在很大程度上填補了百年中國歌劇史的題材空白，也大大豐富了歌劇史的人物畫廊。

在《中國歌劇史》一書及類似的歌劇史著述中，這類劇目被稱為“革命歷史題材歌劇”，或曰“紅色歌劇”。僅以“紅”（含同音字）命名的歌劇，就有《洪湖赤衛隊》《紅霞》《紅珊瑚》《紅鷹》等均曾被稱為“紅劇”。此外，還有改編自長篇小說《紅巖》的《江姐》，改編自同名京劇的《紅色娘子軍》，講述“紅嫂”故事的《沂蒙山》，謳歌中國農運領袖彭湃的《紅流澎湃》，乃至最近剛剛首演的《半條紅軍被》等。

紅色歌劇，一直是中國歌劇史上的一面大旗。在建黨百年的日子里，我欣喜地看到，這面大旗仍在獵獵飄揚！這些劇目的演出，都獲得了滿場的掌聲和喝彩，都使觀眾深受感動！

我知道，有些人對“紅色歌劇”的提法是不大以為然的。他們會問：紅色之外的歌劇是什么“色”的？該怎么概括？這個問題，我回答不了，或只能以鄧小平的理論答之：不爭論。

“紅劇”中還有一個比較特殊的劇目——《黨的女兒》。對這個劇目，圈內（甚至包括主創之一的作曲家王祖皆）有一個更親切的叫法：“黨劇”。以“黨”為名、或含“黨”字在內的劇名不多見，一提“黨劇”，人們自然曉得，指的就是《黨的女兒》。

我以為，值此特殊節點，“黨劇”的概念應當從一個具體的劇目延伸開去，充實其內涵。依我看，前述劇目均可列入“黨劇”，中國共產黨的偉大、光榮、正確、不忘初心、為人民服務，就是“黨劇”取之不盡的素材和要表現的主要內容。“黨劇”，應當成為與中國共產黨幾乎同齡的中國歌劇的主流劇，這條藝術旅途上，不僅有前述劇目，還有《野火春風斗古城》《永不消逝的電波》《天下黃河》《周恩來》《馬向陽下鄉記》《塵埃落定》《同心結》《雁翎隊》《天使日記》《聽見索瑪》和《扶貧路上》等等，沿著初心，向四面八方展開。

幾年前，我在“中國樂派”的某次座談會上，曾提出“黨史交響系列創作”的主張。如今，我分明看到“黨史歌劇系列創作”的態勢——從李大釗敲響的《晨鐘》、11位黨代表集會的《紅船》到早期中共的《英·雄》人物繆伯英與何孟雄，從紅軍連長林阿根的家鄉“松毛嶺”到充滿艱難險阻的《長征》路，從《銀杏樹下》到“紅軍被”，從彭湃到方志敏，一個個劇目串起來看，黨史的脈絡越來越清晰了，黨史的教育更形象化、生動化、藝術化了。

當然，如果按照百年黨史，尤其是前28年的歷史去看，盡管出現了這么多部“黨劇”，仍然不夠，仍有空白，仍有不少可歌可泣的人物和事件未被歌劇青睞。而有意識地予以彌補和跟進的是歌劇的姊妹藝術——音樂劇。仍以近年的創作為例，可以列入“黨劇”的就有廣西演藝集團的《血色湘江》、四川阿壩州歌舞團的《牦牛革命》和福建省歌舞劇院即將推出的《瞿秋白》。

約在四五年前，當時的文化部組建了“中國民族歌劇傳承和發展指導委員會”。個人認為，關于“黨史歌劇系列創作”的整體布局，應由這個委員會提出一個可持續發展的建議，并對全國各地在這一系列下的歌劇創作繼續予以有針對性的指導和扶持。

也是個人觀點：黨史前28年中的遵義會議、重慶談判等大事件，延安、西柏坡等重要地點，向警予、楊開慧等歷史人物，都值得作為歌劇中的“黨劇”題材予以考慮。