一筆一畫見精神
—— 讀《故宮的書法風流》

文/向建軍

基本信息：

書 名：《故宮的書法風流》

作 者：祝勇

ISBN：978-7-02-016979-5

裝 幀：精裝

頁 數：589

定 價：128元

出 版 社：人民文學出版社

出版日期：2021年6月

中國書法源遠流長，翰墨香里，不時飄蕩著醉人的芬芳，那些曼妙的漢字，一直扎根在國人的記憶里。在中華五千年的文明史中，曾涌現出許多各具特色的書法大家，并流傳下許多傳頌千古的書法珍品。如今，這些稀世珍寶，不僅保存在故宮博物院里，還被故宮博物院故宮文化傳播研究所所長祝勇，以文學化的方式，寫進了他的新書《故宮的書法風流》里。

書中，祝勇聚焦李斯、王羲之、李白、顏真卿、懷素、張旭、蔡襄、蔡京、歐陽修、蘇軾、黃庭堅、米芾、岳飛、辛棄疾、陸游、文天祥等10余位古代書法家，精心選取故宮收藏的書法名作，在條分縷析講解這些傳世佳作的同時，一并將時代的風云、創作的背景，以及他們的人生遭逢，悉數呈現開來。從史學的角度，本書可以作為了解不同時代，特別是文字產生以來，中國書法藝術不斷演進的參考讀物；從藝術的角度，祝勇對不同書家和他們迥異的創作理念的解讀，則能讓我們充分領略到，中國漢字的紛繁多變之美。

《故宮的書法風流》既談具體的書法大家和他們的代表作品，還從文明傳承的角度，大談中國書法之魅力。千百年來，王羲之和《蘭亭序》、米芾和《盛制帖》、顏真卿和《祭侄文稿》這些現象級人物及其作品，之所以能歷經時間的淘洗，活在一代代國人的心中。在祝勇看來，皆是因為這些書法大家，在運筆之時，已然將書法藝術，點點滴滴融進了自己的生命和情感世界里。他們之所以被后人尊稱為書法界的千古風流人物，就在于他們的創作，是真真切切地“從生命中來，不與生命相脫離，又不陷于生活的泥潭不能自拔。”可以說，意蘊深蓄的漢字自問世的那一天起，就當仁不讓地成了維系國人思想和精神的紐帶。從古至今，中國人寫字，不只是為了傳遞信息，也是一種美的表達，有別于西方“書法”以追求工整為美，中國書法則更注重不拘一格的率性展示。正是本著這種多元化的創新理念，我們才能透過浩如煙海的書法之林，欣賞到王羲之的秀美飄逸、張旭的飛舞流動、歐陽詢的法度莊嚴、蘇軾的“石壓蛤蟆”、黃庭堅的“樹梢掛蛇”、宋徽宗“瘦金體”薄刃般的鋒芒、徐渭猶如暗夜哭號般的幽咽頓挫……

本書作為一本文化隨筆，視野開闊，評析名家、名作思路清晰，論證有力，為豐富中國書法史的研究，提供了難得的摹本。書中，祝勇解析王羲之的《蘭亭序》，稱其為“天下第一行書”，以至于王羲之事后再重寫十多次，依然無法超過第一稿的神韻，原因就在于這位“書圣”，心無掛礙地寫出了自己的真性情。而后繼之作，因為帶著太多的功利思想，反而再也找不到當初那種純真的創作狀態了。對于蘇軾《寒食帖》中所呈現的頭向上斜，腳向下伸的結構特點，他的好友黃庭堅戲稱蘇軾的創作風格為“石壓蛤蟆”。祝勇則勾連歷史，從蘇軾被貶后的思想變化說起，不但剖析了他內心的蒼涼和凄苦，還言及了他頻遭厄運之后的豁達大度。祝勇點評說，正是因為秉持著這種寵辱不驚的生命態度，才造就出蘇軾獨一無二的“尚意”書風。類似這種發散性的寫法，在書中還有很多。它讓我們在了解眾多風格各異的書家之時，對其創作特點，以及他們的心路蛻變和情感表達，都有了一個全景式的了解。可以說，中國書法史就是一部斑斕多姿的創新史，就是一部情感豐沛、充滿了生命張力的人文史。這些光耀千秋的書法作品，不但體現出中國人的審美情趣，熔鑄著創作者鮮明的個人稟賦，還是當時社會政治、經濟、文化等方面，在筆硯流轉中的生動寫照。中國人常說“見字如面”，當細細品鑒這些氣象萬千的書法作品時，我們見到的，不僅是他們筆走游龍的恣意灑脫和沉靜內斂，透過他們力透紙背的揮毫，更見證了中華文明由涓涓細流，匯成浩瀚大海的壯闊。

一筆一畫見精神。《故宮的書法風流》以書法為媒，用文學化的手法，生動刻畫出中國人的精、氣、神。它既是一部意味深遠的書法史，也是一部鮮活的民族精神史。