淺析明清時期宮廷藝術(shù)的發(fā)展

徐雅楠 那海峰

摘要：在中國王朝最后的大一統(tǒng)時代，明清的統(tǒng)治者們恢復(fù)了被元代廢棄的皇家美術(shù)機構(gòu)，對皇權(quán)的強調(diào)成為了明清時期宮廷藝術(shù)的主題。藝術(shù)家們使宮廷藝術(shù)發(fā)揮有助于政治教化的職能，既能突出帝王的功績，同時也創(chuàng)造符合貴族欣賞趣味的美術(shù)品。明清的宮廷藝術(shù)，主要圍繞著這兩方面展開。

一、帝王畫像中的宮廷藝術(shù)

皇帝作為宮廷的主人，為他們繪制肖像是宮廷畫家的主要工作之一。明代的帝王畫像延續(xù)了宋代的傳統(tǒng)，多為端坐在寶座上的帝王全身像。在正式的肖像中，洪武帝朱元璋穿戴唐代樣式的帝王服裝，這示意著明朝對于唐朝文化及制度上的復(fù)興。而坐在王位上的肖像則融宋代皇帝的自然坐姿肖像與更加正統(tǒng)的元代皇帝正面肖像的特點于一體。到了明朝第三位皇帝，永樂皇帝朱棣的畫像則是對宋代畫院風(fēng)格的復(fù)興。

永樂帝朱棣是朱元璋的第四個兒子，畫中的他一手抓腰帶，另一手放于膝蓋上，姿勢相比于他父親的畫像更加自然。而與宋朝的帝王肖像相比，描繪臉部和布料的筆觸更加高度概括化。從畫中地毯和皇帝王冠的描繪中可以看到西藏、中亞地區(qū)和伊斯蘭的裝傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格。同明代早期帝王像相比，自洪武帝的肖像開始，皇帝的耳垂都呈現(xiàn)出理想的圓狀，顯然具有高貴威嚴(yán)的面容特征。

而到了清朝，清宮延續(xù)了前朝對于宮廷美術(shù)的重視?；始覍τ谛は癞嫷南矏凼沟美L制人像成為一個顯著的風(fēng)尚和傳統(tǒng)。乾隆帝從登基起，每一年都會令畫家繪制正式肖像。帶有檔案性質(zhì)的《心寫治平圖》記錄了乾隆與其多位后妃的肖像，除了常見的坐姿朝服像外，又多出了半身像和騎馬像等。

此外，由于西洋文化的傳入，清宮又出現(xiàn)了新的人物畫風(fēng)格，即行樂圖和便裝圖。在畫中的皇帝不復(fù)曾經(jīng)的威嚴(yán)莊重，他們身著不同文化和歷史人物的衣裝，甚至將自己裝扮成西洋人士。這類畫像在趣味之余還融入進政治性，在畫中皇帝能夠自由地穿梭于古今中外、現(xiàn)實和虛幻，隱隱的彰顯了帝王那種無所不能的神圣性。

二、宮殿園林中的宮廷藝術(shù)

歷朝歷代，都城和宮殿又是皇帝權(quán)力和威嚴(yán)最重要的體現(xiàn)。明代的北京城是在元大都的基礎(chǔ)上復(fù)建的，而清朝又是沿用了明代的紫禁城作為皇宮。因為距離時間較近，紫禁城成為了唯一保存至今的最大最完整的古代皇宮建筑群。

在明代的宮廷繪畫中，較少有直接描繪宮廷建筑的，所流傳的大多是民間對于皇城的想象，畫作中的建筑宏偉壯麗，充滿了神秘感。而到了清代，宮廷繪畫中則出現(xiàn)了大量對皇宮建筑的描寫，畫師往往將皇宮的不同建筑與不同的禮儀活動搭配在一起，并且常常都會有皇帝的形象出現(xiàn)。如此一來，宮廷建筑便成為了皇帝的象征，與皇帝的形象和活動緊密聯(lián)系在一起。乾隆時期的宮廷畫家徐揚所畫的《京師生春詩意圖》，便是以西洋畫法中的鳥瞰角度描繪了以皇城為中軸的北京城全景。這幅畫是對天子之城的贊美，也暗含著對于皇城主人、對天子的贊美。

明清時代，皇家園林在皇家生活中的地位越來越重要，這些園林不但是皇帝的游樂休憩的地方，還常常是皇宮的替代，承載著重要的政治功能。明代主要的皇家園林大多圍繞在紫禁城四周，位于皇城與宮城之間，而清朝在繼承明代皇家園林的基礎(chǔ)上，又在北京西郊陸續(xù)修建了其他的皇家園林，其中最有名的當(dāng)屬康熙賜給雍正的圓明園和乾隆為其母孝圣皇后建造的頤和園（前名清漪園）。

作為清宮繪畫重要題材的皇家園林與行宮，圓明園三十六景、避暑山莊七十二景都常出現(xiàn)在宮廷畫家的筆下，有的采用傳統(tǒng)的山水畫法，也有的受西洋風(fēng)格影響用了透視畫法。冷枚的《避暑山莊圖》就是后者中的代表之作。

三、陵墓與祭祀中的宮廷藝術(shù)

自永樂皇帝的遷都后，明代的帝王陵墓便分散在南北兩京。開國皇帝朱元璋的孝陵位于南京，而明代其他帝王陵墓位于北京。永樂遷都北京后，帝陵選在遠郊昌平的天壽山麓，自永樂七年就開始修筑永樂皇帝的長陵。到明末，崇禎被葬入思陵為止，先后一共修建了十三座皇帝陵墓，也就是現(xiàn)在所說的“十三陵”。

帝王祭祀陵墓是國家的重要禮儀制度，于萬歷年間宮廷畫家繪制的《出警圖》，記錄了明代祭祀帝陵的圖像，描繪萬歷皇帝朝陵與回鑾的宏大景象。清代的皇陵主要延續(xù)了明代制度，帝陵離皇宮較遠，分為東西兩處。清陵的地上建筑，基本繼承了明陵制度。而地下建筑又有一些新的特點，以東陵的乾隆御陵為例，地宮中有大量帶有藏傳佛教色彩的石刻。明清兩代也繼承了宋代以來帝王神御殿的傳統(tǒng)，在皇宮旁的景山設(shè)置了專門的宮殿，用來供奉帝王牌位和朝服畫像，在年節(jié)時進行祭祀，稱為“壽皇殿”。

小結(jié)

明清兩代的宮廷美術(shù)具有同一性，又各自形成了不同的特點和趣味。明代的宮廷畫家多軍戶，或由民間征召，既沒有專門的畫院機構(gòu)，也沒有系統(tǒng)的畫家培養(yǎng)體系，因此宮廷畫家的流動性很強，畫風(fēng)多樣，具有強烈的視覺沖擊力。到了清代，對于宮廷畫家的培養(yǎng)日趨成熟，設(shè)立了專門的畫院和培訓(xùn)機構(gòu)，又受西洋風(fēng)格影響，人物畫多為寫實畫風(fēng)，景物畫則常與建筑空間結(jié)合。并且清宮有一套完備的書畫藏品收錄制度，系統(tǒng)的使用和臨摹也是清代宮廷美術(shù)發(fā)展的重要原因之一。