淺談工匠精神融入照明設計課程的滲透教學

摘? 要：在高校照明設計課程中融入工匠精神，是培養具有個性發展和創新性意識的復合型人才的客觀需要，也是素質教育和時代潮流發展的必然要求。把工匠精神的匠心注入設計教學中，激發學生創造性的思維，能展示專業上的一種熱愛與信仰，并融合藝術的情感與科學的理智，保持學習的熱情，避免“機械”的冰冷和呆板，對高校設計教學的發展、復合型人才培養及現代設計教學中傳統藝術的融入具有重要意義。

關鍵詞：工匠精神;照明設計;藝術設計教學

基金項目：本文系2019年度湖南省教育廳科學研究項目“‘工匠精神背景下地方本科高校環境設計專業應用型人才培養的教學探索研究”（19C1060）研究成果。

“工匠精神”在市場體制及社會環境下，已然成為現代社會中不可或缺的精神理念。本科高校作為人才培養的基地，教師團隊作為人才培養的主力軍，應及時針對現狀改變教學教研模式。“工匠精神”所倡導的專注、創造、追求精湛技藝的精神為高校的課程發展指明了方向，更是為藝術設計專業人才培養提供了無限可能。

一、工匠精神融入照明設計課程教學的重要意義

黨的十九大報告提出：“建設知識型、技能型、創新型勞動者大軍，弘揚勞模精神和工匠精神，營造勞動光榮的社會風尚和精益求精的敬業風氣，加快建設創新型國家。” 工匠精神作為一種職業精神，體現出敬業、精益、專注、創新等方面的職業價值取向和行為表現。而滿足人們衣食住行學勞樂的設計學科正需要設計師和學生們擁有“工匠精神”的職業情操與創新熱情，才能為日益豐富多元的民眾生活不斷推陳出新。當前，“工匠精神”已經被提升到國家戰略的高度上，作為主要培養應用型人才的本科高校，“工匠精神”已融入到專業人才培養的課程教學中，以及學生職業素養教育中。將“工匠精神”與本科高校人才培養的課程相融合，注重產、學、研的有機結合，同時也為培養符合行業用人要求的應用型人才提供了新的方向。而隨著科技的進步和高校人才培養的要求，照明設計也在不斷前進發展，如貝聿銘在自己家鄉所設計的蘇州博物館，這位聞名世界的建筑大師努力將他的現代主義情懷與蘇州當地的的風土人情結合在一起，更是將他的核心設計理念“巧妙的光線設計”發揮得淋漓盡致，建筑外立面的造型及不同形狀的窗戶和不規則玻璃設計完美地與日照相結合，使室內呈現出不同的光影效果，有趣且豐富。又如日本建筑大師安藤忠雄設計的住吉的長屋突破了當時人們對建筑的認知習慣，從外看沒有設置一個窗戶，但內部卻設計了大面積的庭院，提供了一種與自然的接觸，將窗口置于頂部，光線從天空滲入庭院，在墻上和院子里投下深深的陰影，從而營造出一種更加宜居、安靜、獨特的室內氛圍。從以上案例可以看出照明設計在我們生活中的重要性。進入21世紀，伴隨著現代科技與燈光設計的密切結合，燈具材料的使用也在不斷地推陳出新。將工匠精神融入照明設計課程教學中，能更好地使學生激發燈具設計的創造力和想象力。

二、照明設計教學中“工匠精神”培養的現狀

目前，高校照明設計教學存在諸多問題，教學理論與教學實踐的不平衡則是其中之一。教師在上課的時候，僅僅是采用室內PPT形式進行講解，學生缺乏親身下工地實踐考察的機會來培養自己的動手和判斷能力，使得理論和實踐的不平衡一直存在。其二則是基礎教學設施的不完善。高校教學實訓的基地有限，使得學生實踐方面不能得以施展。有的高校雖然設施充足，卻出現了教師信息技術應用水平不高，往往僅限于常規的PPT制作講解和教學視頻播放，沒有很好地發揮新媒體技術和專業教學軟件的作用。這樣的教學局面難以調動學生的主動性，被動的學習狀態難以促使學生消化知識，致使創造力受挫。而工匠精神的含義和精髓需要一定的親身經歷和實踐，照明設計課程教師不應局限于采用知識串講的傳統教學手段，而應是向學生傳達正確的設計價值觀，及時根據學生的學習情況調整自己的教學方法，把握好課外實踐和理論學習的分寸，對學生進行工匠精神的傳遞和教育才能夠讓學生真正理解和掌握工匠精神的含義，并拓展教學外延引導學生正確處理與工程、社會以及自然的互動關系，成為有思想、有追求、有品格的豐富個體。教師在教學過程中選取經典設計案例時，應針對室內照明設計專業的前沿發展趨勢，選取的案例既要具備經典性，也要具備現代元素，且在輔導學生完成設計作品時要能體現出工匠精神的特點，這樣才能夠強化工匠精神在學生群體中的宣傳和引導作用，從而收到更加積極的教學效果。

三、照明設計教學中“工匠精神”培養的構建

（一）傳統文化與照明藝術設計的融合

我國傳統文化博大精深，資源豐富，形式多種多樣，有著濃郁的民族特色和豐富的藝術價值。傳統文化凝聚著中華民族深層的文化基因和審美意象，從古長城、敦煌莫高窟、秦始皇兵馬俑，到大雁塔、故宮、蘇州園林，從彩陶、商周青銅和玉雕、秦漢漆器和絲綢，到唐代染織和金屬工藝、宋瓷、元代壁畫、明式家具等，這些都是匠人們賜予我們的珍貴遺產，是支撐我們中華民族進步創新的智慧源泉，也是現代高校美術設計教育的文化根基 。

面對今天高速發展的現代社會，我們可以看到各種形式各種理念的藝術設計作品，而優秀的藝術設計作品則應在傳承的基礎上借鑒和吸收優秀傳統文化精髓上進行。傳統文化與藝術設計可以相輔相成，共同發展，照明設計也不例外。我們應在滿足現當代人精神審美需求的基礎上，對傳統文化進行繼承和創新，以期在美術設計中更全面、更完整地體現傳統文化的藝術魅力和藝術價值，更好地為我們高校的教學課程服務。面對我國傳統文化內容的豐富多彩，照明藝術設計需要從地域傳統文化中汲取源源不斷的動力，并汲取其內在的養分，找到創新的動力源泉和方向，從本土出發，注入新的活力與生命，從而形成新的設計風格。在光環境照明設計中，設計師需要抓住地域文化的精華與靈魂，并將其運用到燈光的設計中，要在細微之處體現地域文化，讓燈光藝術展現地域文化特征，適應人們的審美需求，而不是拘泥于燈光照明的形式或藝術效果。

（二）課堂教學方式的改變

為提高工匠精神在課堂教學中的滲透程度，高校教師需要根據實際情況制定教學計劃，并在教學實踐中不斷完善教學方案，提高藝術設計教學的課堂效果。教師要利用多媒體教學工具為學生傳播燈具設計優秀范例，給學生講解這些作品的靈感來源、制作過程以及產生的文化意義、歷史的發展變化等，提高學生的文化修養和藝術鑒賞能力，使工匠精神潛移默化地影響學生們對藝術的審美觀。如照明燈具課，前期要求同學們要利用互聯網對某個照明設計作品的發展脈絡、表現特點、文化起源等做專題分析，學生需要去實地調研某個燈具專賣店的燈具布置和具有創意的照明設計等情況。接著要求學生綜合運用大一大二期間所掌握的手繪、軟件、設計、制作等技能，自主做一個原創的燈飾設計方案，并要求學生繪制效果圖，制作出樣品。這是對學生專業技能運用和綜合實踐能力的一種歷練和提高，也是工匠精神在課程中的灌輸。在校內實訓室制作樣品時，工匠精神的培育應始終貫徹在草圖設計、材料維護、材料處理、工藝制作等實際工作過程中。

（三）理論與實踐調研的有效結合

高校應該在設計教學過程中不斷優化教學方式，開展校園文化活動及調研，為學生提供豐富的設計學習資源。高校也可以以地方人文環境為著力點，為學生創造和接觸傳統藝術設計資源的機會，通過參觀各種人文保護原址、地方民俗博物館、民族文化館、民族文化作品等方式，讓學生對地方藝術文化有一個直觀的認識，加深學生對傳統藝術和工匠精神的認識和理解。同時也要讓學生深入民眾，并通過親身實踐來體驗傳統工藝的制作，這在很大程度上能夠提高大學生的思考和實踐能力。此外，還要組織學生參觀設計類本科院校的畢業設計展覽，學習優秀畢業設計中的創新創意和作品呈現方法，調動學生的積極性，使他們認識到想要認真做好設計，就要將“工匠精神”融入作品中，把設計當作一次歷練成長和展現自己最高專業水平的機會。如黃湘婷同學所制作的《踏月》作品，該學生通過多次的市場調研和網上資料收集以及優秀案例資料的查閱，才得以完成這個作品。她的“踏月”創作思路源于毛姆的《月亮與六便士》中極具詩意的句子“滿地都是六便士，他卻看到了月亮”。“踏月”是用透光性相對通透的水彩紙和透光相對沉悶的卡紙進行切割再拼接而成的臺燈，其主體由四個小人和一輪彎月組成。三個小人被制作成三種顏色的小夜燈，每種顏色背后都有其所隱喻的深意：紅色代表著欲望、綠色代表著貪婪、橙色代表著嫉妒。它是一個現代簡約型的燈具，幾何形拼接和紙質留白，能讓人們感受更為干凈、柔和的燈光和它內在的含義。作者創作燈具的初衷即是想讓觀賞它的人能回想屬于自己心中的那一輪望月，作品有一定的精神意義。再如洪夢婉同學所制作的燈具——《鯤》。作者曾多次翻閱《山海經》，靈感來源于斗魚造型，但它的魚鰭又神似鯤，猶如鶯囀上林、魚游春水，點亮了作者的內心世界。于是，作者被這種勇敢而又渴望自由的生命態度所指引，動手創作了“鯤”燈具。鯤制作材料輕便，全部用卡紙制作完成，頭部魚鰭和尾巴采用竹編樣式，把卡紙裁成條狀進行編制，而身體是由圓形卡紙“魚鱗”一片一片貼制而成，這樣制作出來的“鯤”造型，在燈光的照射下，顯現出波光粼粼的紋樣，甚是給人驚喜。兩位同學燈具作品雖看似簡單但做工精良，很好地將工匠精神詮釋于此。

（四）教師專業素養的建設

為了更好地培養專業應用型人才，教師團隊自身的專業素養提升也不容忽視。高校應當加強教師的專業素養建設，并積極組織和鼓勵藝術類教師多參加作品展覽交流會、研討會等活動，與地方企業或照明設計公司進行定期交流活動，為藝術類教師提供充足的參與交流的時間和場所，以及鼓勵高校與高校教師之間相互交流心得體會等。除此之外，藝術教師還應當樹立終身學習和自主學習的理念，不斷強化對地方傳統藝術深厚文化內涵的理解，使工匠精神潛移默化地揉進照明設計課程教學中，且在教學過程中嚴以律己，以身作則，為學生做好榜樣。

四、結語

照明設計既是圍繞我們衣食住行用方面的思考，也是我們生活思想、活動方式的表達，并體現人在精神層面和價值系統判斷上的比較。把工匠精神的匠心注入設計教學中，激發學生創造性的思維，能展示專業上的一種熱愛與信仰，并融合藝術的情感與科學的理智，保持學習的熱情，避免“機械”的冰冷和呆板。學生在創作和設計作品時既要保留傳統文化的藝術特色，又要緊隨時代步伐，結合本民族的文化特色，形成具有本民族個性的設計風格，以民族化帶動我國設計走向世界前列。今天的設計教育應借助重振工匠精神這一大好機遇，進一步明確高等藝術教育的辦學目標，要以服務國家、服務社會、服務人民為前提，努力為國家培養和造就自覺奉獻、吃苦耐勞、認真負責、具有工匠精神的優秀設計人才。

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作者簡介：周慧，博士在讀，湖南涉外經濟學院人文藝術學院講師。研究方向：綜合材料研究。