二胡獨奏曲中的鋼琴伴奏藝術分析

【摘要】二胡獨奏曲中的鋼琴伴奏能夠有效提升各種人聲的飽滿度和演唱豐富度，也能夠與各種樂器結合，以此構建一個更為多元化、豐富化、層次化并且直擊人心的演奏氛圍。時至今日，利用鋼琴作為伴奏樂器，襯托其他類型樂器的表演方式并不少見。對二胡獨奏曲而言亦是如此，通過專業音樂者的大膽嘗試，將二胡與鋼琴巧妙結合，提升單一二胡獨奏曲的樂理層次，以此滿足聽眾需求的作品屢見不鮮。眾所周知，二胡作為民族樂器中最能體現我國民族特色的樂器之一，不僅是我國地方文化以及人文精神的體現，并且二胡音色具有優美動聽、接近人聲、圓潤柔和等特點，其樂器本身便具有極高的識別度和表現力。鋼琴最早發源于歐洲，屬于一種較為復雜的樂器，具有音量變化幅度大、音域寬廣等特點。自20世紀50年代以來，我國便陸續出現由鋼琴伴奏的二胡獨奏曲，聞名于世的《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》皆是我國民族樂器與外來樂器巧妙結合的佳作，不僅提升了民眾對音樂的認知，開拓了民眾視野。并且在一定程度上體現了我國民眾敢于打破常規，勇于創新的民族精神。

【關鍵詞】二胡獨奏；鋼琴伴奏；藝術分析

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）13-122-03

【本文著錄格式】歐陽嘉穎.二胡獨奏曲中的鋼琴伴奏藝術分析[J].中國民族博覽，2021，07（13）：122-124.

前言

“鋼琴伴奏”與“二胡獨奏”具有相互協調、相互促進的依存關系。進行具有鋼琴伴奏的二胡獨奏曲表演過程中，鋼琴伴奏者為了更好把握聲樂作品的演出效果就必須控制好節奏速度，把二胡樂器的特點和樂曲內含情緒烘托出來。除此之外，通過對大量需要鋼琴伴奏的二胡獨奏曲分析發現，其音樂作品中許多潛臺詞、現場氛圍烘托、情緒的營造等皆需要使用鋼琴烘托渲染來達到效果，故而在某些場合，為滿足聽眾聽感需求，“鋼琴伴奏”和“二胡獨奏”已經達到形影不離、二者缺一不可的地步。另外，演奏過程中，如若二胡演奏者出現失誤或少許瑕疵時，鋼琴伴奏者可以通過與之配合完美掩蓋，這一方面能夠減輕二胡演奏者的表演壓力。另一方面，此種互相配合的表演模式，能夠提升藝術作品演繹過程中的成功率，為聽眾塑造出一個極具豐富、藝術的表演形象，以此達到一種交相輝映的相互依存關系。本文旨在分析二胡獨奏曲中鋼琴伴奏的藝術特點，包括二胡的概述和特點、二胡獨奏曲中鋼琴伴奏的重要性、二胡獨奏曲中鋼琴伴奏的意義以及二胡獨奏曲中鋼琴伴奏的注意事項等，以供相關工作者借鑒與參考。

一、二胡的概述和特點

（一）二胡的概述

二胡起源于唐朝，至今有千年歷史，唐代稱之為“奚琴”，到北宋時期，民眾將其改名為“胡琴”，到了近代，胡琴再次被改名為“二胡”。隨后具有二胡現代派始祖之稱的劉天華，勇于打破常規，極具創新精神，他首先在大量借鑒了西方音樂樂器的表演特點和演奏手法上，通過不斷大膽、科學的嘗試，將二胡定位為五個把位，并隨即發明了二胡柔弦，在豐富了二胡音域范圍，提升了二胡樂器表演層次的同時，拓展了民眾對二胡的認知，且讓二胡表演更具表現力，以此重新確定了二胡的音樂藝術內涵，推動了二胡樂器的發展進度。自此以后，二胡逐漸被廣大群眾所接受與認可，并被廣泛流傳[1]。正因如此，二胡也從民族伴奏樂器中脫穎而出，逐漸成為獨具一格的獨奏樂器，為后期二胡進入大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了良好基礎。

（二）二胡的特點

1.二胡的形制特點

眾所周知，二胡樂器的形制簡單，演出過程中攜帶方便。其形制由琴筒，琴筒一般為木質；筒的一端蒙上莽皮；二胡的上下兩段連有兩根金屬弦；定弦內外弦一般相隔五度。雖然二胡構造簡單，但其表演方式卻極為豐富，左手有揉弦（吟音）、泛音、顫音、滑音和撥弦等；右手有連弓、分弓、頓弓、跳弓、顫弓、飛弓和撥奏等。因左右手的演奏力度、節奏、使用方式的不同，其發聲皆會發生明顯變化，故而演奏者可通過左右手不同的配合方式，給聽眾帶來完全不同的聽覺感受。

2.二胡的發音特點

二胡的發音特點并不復雜，其發音特點主要由琴馬、琴筒的材質、皮膜以及金屬弦的松緊程度等決定。除此之外，由于琴筒一般為木制品，因此外界環境因素也會直接影響二胡的發音，例如天氣的晴朗或是陰冷、空氣潮濕或是干燥、甚至北方的干冷和南方的濕冷皆能對二胡的發音造成直接影響。這便對二胡演奏者的專業程度考驗巨大，要求二胡演奏者能夠清楚認知外界環境對二胡造成的影響，從而做出相應的演奏手法調整，以此達到最佳表演效果[2]。

3.二胡的構造特點

二胡的構造相較于其他樂器而言較為簡單，主要由琴筒、琴皮、琴桿、琴弦、弓桿、千斤、弦軸、琴馬、弓毛等組成，其中木質琴筒的一側一般會使用莽皮包裹蒙制。演奏者通過拉推弓弦，推拉過程中二者因震動琴皮發音。

4.二胡的琴筒特點

二胡琴筒的作用便是演奏者通過推拉弓弦，擦弦后因震動發音的共鳴體。琴筒的形狀、結構、大小、質地皆會對音量和音色產生直接影響，因此琴筒的選擇對二胡而言，具有決定性作用和意義。時至今日，我國二胡主要由紅木和紫檀木制造而成，琴筒形狀有圓形、六角形、八角形等，但市面上較為流傳，且使用率高，廣受民眾喜愛的便是六角形[3]。

5.二胡音色特點

二胡的形制、構造、制作材料，決定了二胡的音色特點。二胡音色具有柔美抒情的特點。經演奏發出的聲音極具歌唱性，宛如人聲一般，二胡具有此種音色特點主要有兩方面原因：一是二胡內外定弦的音高與弦適宜的張力；二是琴筒的一側由蟒皮蒙制成，因此當演奏者推拉二胡時，不需要使用太大手指力度按壓弓弦，所需推拉力度也不大，故而可以發出更為平和柔美的音色。

二、二胡獨奏曲中鋼琴伴奏的重要性

（一）描繪意境，烘托氣氛

上文有所敘述，雖然二胡具有較高的人聲特點，但也僅僅局限與在某種程度上表達演奏者的情感，僅憑二胡演奏者的“孤軍奮戰”，會讓整個演奏作品顯得“勢單力薄”。如若能夠將鋼琴伴奏巧妙的融入其中，利用鋼琴音域廣的多層次表現能力，將其合理且有效的與二胡演奏配合，則能夠極大豐富作品的表現力。除此之外，通過對大量鋼琴伴奏的二胡演奏作品綜合分析發現，作曲家往往會將表情內容和環境描述交給鋼琴伴奏，會利用鋼琴多聲部特點，從和聲、結構、旋律等方面強化二胡獨奏曲的演奏表達[4]。這一方面能夠清晰感知到作曲家為豐富音樂層次、描繪作品意境以及烘托現場氣氛，為滿足群眾需求的良苦用心。另一方面則又能將作品的主題思想和音樂形象生動的表現而出，讓聽眾能夠更清晰、直觀感悟作曲家表達的意境和藝術特點。

（二）把握節奏，規范速度

二胡獨奏曲表演過程中，鋼琴伴奏表演者能否準確控制作品節奏和及時配合二胡演奏者的表演速度，對整體的二胡獨奏曲而言尤為重要。一首作品能否完整表達，不僅與表演者對作品的認知程度、理解程度有關，還與鋼琴伴奏表演者對作品節奏的把握能力和對速度規律的掌握能力關系密切，唯有鋼琴伴奏演繹者知道如何利用節奏控制聽眾情緒的同時，配合二胡演奏者，使演奏過程中節奏和速度能夠時刻保持動態平衡，才能讓作品發揮最大影響力。

三、二胡獨奏曲中鋼琴伴奏的意義

上文有所提及，二胡獨奏曲中，二胡與鋼琴伴奏之間存在相互促進的關系，故而鋼琴伴奏的使用和加強自然有利于提升二胡獨奏曲的整體表現力，二胡獨奏曲的發展也必然會在一定程度上帶動鋼琴伴奏的發展，此種相輔相成的發展方式，能夠推動二胡獨奏曲與鋼琴伴奏共同發展與進步。在傳統的二胡獨奏曲中，由于表演樂器過于單一，導致表演過程中，聽眾因聽覺疲勞而出現注意力不集中狀況，致使作品的價值無法發揮到最大，不僅打擊了作曲家的創作熱情，并且長此以往，會讓聽眾厭煩，最終或將導致二胡失去聽眾市場，不利于二胡樂器的發展[5-6]。鋼琴的融入則能有效規避這一問題，鋼琴伴奏對作品情感的表達與審美價值的高低有著極大影響，能夠有效提升作品表現力，對二胡獨奏曲的發展和表達效果具有重要意義。

四、二胡獨奏曲中鋼琴伴奏的作用

眾所周知，任何一首作品中，往往高音域代表的是此首作品的高潮段落或抒情段落，但二胡本身具備一大特點，但就高音域作為抒情段落角度而言，也可以稱為二胡的一大弱點，即是二胡屬于“高音域衰減”的一種樂器。簡而言之，二胡由于琴制問題，在進入作品高音域過程中，會出現較為嚴重的音量衰減，加之二胡表演者的表演手法和技巧的不同，衰減程度也往往不盡相同，故而導致無法準確控制。而此時鋼琴伴奏的作用則顯得尤為重要，鋼琴音域范圍廣，剛好能夠補全二胡高音域不足的問題[7]。但此時則對鋼琴伴奏者具有一定要求，需要鋼琴伴奏者在補足過程中，既不能“喧賓奪主”，又不能“毫無作為”，得充分利用踏板和鋼琴彈奏技巧，讓表演更加完整的同時，不至于掩蓋主奏樂器，以此確保聲音的清澈圓潤。

五、二胡獨奏曲中鋼琴伴奏的注意事項

在需要鋼琴伴奏的二胡獨奏曲中，演奏人員往往忽視了鋼琴伴奏對整體作品表現的作用，演奏團體將重心全部放在二胡樂器之上，從而使表演過程中，鋼琴伴奏失去原有意義，無法發揮相應效果，最終致使整體表演無法達到預期效果。因此在鋼琴伴奏表演者已經熟練作品，并具備一定演奏技能基礎上，一些伴奏知識點和注意事項依然非常重要。通過觀看大量二胡獨奏曲表演錄像以及查閱相關資料，以下整理出五項二胡獨奏曲中鋼琴伴奏的注意事項，以供相關工作者參考。

（一）注意演奏的主次關系

鋼琴伴奏者首先應清楚認識到自己在表演過程中所扮演的表演角色，不可“喧賓奪主”，應理清演奏過程中表演者之間的主次關系。因此，在表演過程中，鋼琴伴奏者需要時刻警醒自己，表演過程應以配合二胡演奏者為主。唯有當表演進入鋼琴伴奏單獨演奏環節時，演奏者可以適當突出表現自己，但也不可違背作品核心思想[8]。除此之外，鋼琴伴奏者需要切記，表演過程中自己應與其他表演者融為一體，并清晰知道何時弱化鋼琴伴奏，何時彰顯鋼琴伴奏，使整體表演過程更和諧、豐富、多元。

（二）統一合作規范

鋼琴伴奏者與二胡主奏者應在表演前便統一好演奏規范。眾所周知，作曲家在進行二胡獨奏曲編排過程中，作品一定會承載著作曲家要表達的思想、背景和環境氛圍。因此表演雙方首先應充分了解表演作品的創作背景，以及作曲家創作此曲的目的，在對作品情緒達成共識后，則要求表演雙方將表演難點（包括技巧難點、情緒難點等）單拎出來共同反復練習，以此達到表演過程中的統一性，進而能夠高質量、流暢、完整的表達作品。

（三）靈活擺放、運用鋼琴

鋼琴伴奏者表演過程中，對踏板的使用需根據實際情況而定。除此之外，針對同一首二胡獨奏曲而言，不同表演場地，鋼琴的擺放角度、彈奏時的力度等也應不盡相同。而由于鋼琴演奏者與聽眾所處位置不同，導致演奏者本身與聽眾聽感效果也會有所不同，此時則需要鋼琴伴奏者在排練過程中，邀請朋友或專業工作人員坐在聽眾區域，真切感受演奏效果，并給出建設性意見，以此讓實際表演過程中能夠展現完美舞臺[9]。

（四）注意速度控制，把握情感細節

鋼琴伴奏者對彈奏速度的控制能力以及把握細節的能力對整體表演效果具有重要意義。例如，二胡獨奏曲的前奏尤為重要，前奏的速度以及情緒控制是能否將聽眾帶入意境，是聽眾感受作品核心思想的關鍵，前奏對整首曲子的氣氛而言意義非凡[10]。此時則要求演奏者能夠對前奏及其彈奏的速度、情緒等具有良好的作品處理和情感細節把握能力。

（五）注意臨場應變

二胡獨奏曲的現場表演與錄音棚錄音具有本質不同，臨場表演通常只有一次機會，而錄音棚則可不斷嘗試，最終讓彈奏達到最佳效果。此種不同一方面讓現場表演更具魅力，能夠有效提升作品表現力。另一方面，由于表演的不可逆性，無疑給表演者帶來了巨大心理壓力，并且表演現場不可避免會出現相應偏差。此時則要求鋼琴伴奏者能夠及時跟上并彌補偏差，保障整首作品的完整性。并仔細關注二胡演奏者的情感處理、強弱變化等，以及二胡演奏者對作品處理的微妙變化，從而與二胡演奏者融為一體，達成一定表演默契。

六、結語

綜上所述，二胡獨奏曲中融入鋼琴伴奏，是作曲家一次極具想象力的創新，對二胡與鋼琴伴奏的發展皆起到了積極推動作用。并且鋼琴伴奏對二胡獨奏曲具有重要作用，能夠有效補足二胡高音域衰減問題。因此在進行需要鋼琴伴奏的二胡獨奏曲表演過程中，表演團隊應充分注意并發揮鋼琴伴奏的作用，并清楚相關伴奏注意事項，既不可“喧賓奪主”，又不可“毫無作用”，以此確保作品表演的完整性，讓作品更具表現力。

參考文獻：

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[4]陳鐳今. 二胡作品鋼琴伴奏的從屬部分寫作分析[J]. 音樂時空，2014（6）：166.

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[8]喬靖鈺. 淺析劉文金二胡作品中鋼琴伴奏的重要性[J]. 鴨綠江（下半月），2020（3）：81.

[9]楊夢娜. 鋼琴伴奏在二胡教學中的作用[J]. 普洱學院學報，2016，032（05）：115-117.

[10]陳慧. 淺談現代二胡作品的鋼琴伴奏問題[J]. 青年時代，2019（26）：29-30.

作者簡介：歐陽嘉穎（1988-），女，湖南岳陽，講師，研究方向為二胡演奏。