民族管弦樂《槐花幾時開》配器分析研究

【摘要】《槐花幾時開》管弦樂是著名中國作曲家鮑元愷由四川民歌改編而來的樂曲，本文以《槐花幾時開》管弦樂中具有典型性的部分為研究對象，采用譜例研究法、文獻研究法等方法，通過比較《槐花幾時開》中不同樂器的音色特征，分析其樂器組合、配器法及配器對音樂整體效果的影響，總結出其中的特點，力求闡明作曲家如何通過有效的配器手法將音樂形象和整體情緒表達、展現出來。本文主要從《槐花幾時開》的背景、配器分析、配器特點比較、配器對音樂整體效果的影響幾個方面進行研究。

【關鍵詞】《槐花幾時開》；配器分析；音樂整體效果

【中圖分類號】J614.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）13-145-03

【本文著錄格式】蒲顧家葦.民族管弦樂《槐花幾時開》配器分析研究[J].中國民族博覽，2021，07（13）：145-147.

配器是指作曲家在作曲的過程中給一段主旋律配上多聲部伴奏，豐富樂曲的表現形式，增強樂曲表現力的過程。在這個過程中作曲家需要考慮樂器的特性、不同樂器的音色、樂曲整體的音響效果等，運用樂器之間的對比與配合將音樂內涵表達出來。除了初始的樂曲寫作，配器也常用于樂曲的改編。管弦樂中不同樂器的音域不同、音色變化豐富，因此配器法對能否完美地詮釋出音樂中的和聲、節奏、旋律、感情、氣氛和背景尤為重要。管弦樂《槐花幾時開》由四川民歌改編而來，其中綜合了民歌的民族色彩和西洋樂器的音色、技法等，中國傳統民族音樂與西方元素碰撞產生火花。本文對《槐花幾時開》管弦樂中的配器如何對音樂情緒、節奏、整體效果產生影響進行分析研究。

一、背景介紹

《槐花幾時開》最初是一首傳統山歌，它的曲調來自四川宜賓地區一種被稱為“神歌”的山歌歌腔，這種歌腔由過去川南農村大戶人家婚葬、敬神、祝壽時演唱的歌腔演變而來。《槐花幾時開》山歌的曲調采用了諧調的音程和有序的音列，其音階調式凸顯出了當地的地域風格。《槐花幾時開》管弦樂是著名中國作曲家鮑元愷所改編創作的《炎黃風情——中國民歌主題24首管弦樂曲》中的一首樂曲，鮑元愷善于汲取民間音樂中的精華，同時融入西方音樂中的作曲技巧，賦予中國民歌不同的色彩[1]。這首樂曲充分融合了中國漢族民歌的旋律和西方管弦樂的色彩，保留了山歌中疏密有致的節奏、富于伸縮的節拍、高起低落的下坡型音線[2]，用富有表現力的和聲和配器展示出了一幅漢族人民的生活畫卷，將一個墜入愛河的農村姑娘靈巧而羞怯的形象呈現在我們眼前。

二、配器分析

（一）樂器組合

（二）主題呈示樂段中的配器法與意境營造

總體上講，《槐花幾時開》1-24小節采用主旋律伴奏，兩種因素的織體結構及和弦織體結構。

1-5小節主旋律由雙簧管演奏，采用mp力度，位于中高音區，聲音纖細而清晰，并帶有淡淡的憂傷感，作曲家使用了雙簧管的獨奏，這樣使音樂更具有空曠感，仿佛帶我們來到山間。鋼琴的出現擴充了音區，從低音區到高音區連貫演奏，聲音行云流水，渾然天成，空靈而純凈，仿佛山間清風拂過，又仿佛少女內心的悸動。雙簧管和鋼琴共同完成了主題的演奏，起承轉合，聲音悠揚。

6-10小節主題變奏，主旋律仍然由雙簧管演奏，配器增厚，由弦樂分聲部伴奏，第一小提琴、第二小提琴、中提琴形成多個三六度和同度合奏，小提琴音色清亮悠揚，位于中音區的第二小提琴和中提琴音色柔和，產生了復合音色，音響效果更加豐富和飽滿。弦樂組弓法統一，力度統一，表情統一，由小提琴演奏中高音區，中提琴演奏中音區，采用密集排列，融合度高，保證了中高音區的音響力度和平衡。主題的變奏和鋼琴音程關系的變化又增加了神秘感，小提琴長音的保持增加了緊張感，三組樂器相互配合，帶來一種期待感。

11-13小節單簧管、雙簧管、圓號、大管交替演奏主旋律，單簧管音色明亮精準，富有表現力；雙簧管演奏位于中高音區，音色相較于單簧管更溫暖；之后由圓號演奏，位于中音區，聲音厚實飽滿，更加溫和，與前兩個樂器形成對比；最后由大管演奏低音部分，最后三個音上行，結束在do上，悠長的音樂中又透露著淡淡的悲情。弦樂組加入了大提和倍大提，兩者構成八度，音響更加厚實，保證了低音區的豐滿度，而倍大提使用撥奏的演奏法，使音樂更富有表現力；第一小提琴、第二小提琴、中提琴采用pp的力度齊奏，弓法統一，力度統一，表情統一，同時大提和倍大提也使用弱音器，弦樂組共同演奏，增添了不同的音樂色彩，同時又沒有掩蓋木管組作為主要樂器的聲音。鋼琴仍然使用滑音，流水般清澈的聲音又為音樂增添了一份純凈的美感，使高頻區域也得到了充實。筆者認為這一段是這首樂曲第一部分中的一個亮點，這幾小節使用十六分音符和保持音記號，節奏更加緊湊，有充分的緊張感、連貫性和融合度，木管和銅管樂器交替演奏主旋律，既有融合又有分離和對比；同時鋼琴豐富了高頻，長笛和單簧管鋪底，分別構成三度和弦，長笛音色清晰明亮而不失甜美，仿佛是一種期待，又或許是失落，郎未來，花未開，少女心中充滿緊張，又十分期待。

（三）主題再現樂段中的配器法與情感表達

14-17小節主題再現，使用“commodo自在地”表情記號，主旋律改由圓號演奏，比第一次主題陳述低一個八度，圓號音色柔和渾厚，更為低沉，表達出更憂傷的情緒，少女只在一心思念，心愛之人為何還不得歸。弦樂組采用下疏上密的排列方式，構成三度和同度結合，融合度好，保證了各個頻段的聲音都得到很好的演繹。弦樂組與圓號交替演奏，在圓號演奏時弦樂組保持二分音符，保持了連貫性；圓號保持長音時，弦樂組演奏小連線，并且小連線的最后一個音與圓號每小節最后一個音相同，與圓號相互呼應，大二度的音程關系增加了不確定性和緊張感，仿佛少女在期待愛人歸來時迫切，而又害怕被發現的忐忑心理。

18-20小節由單簧管演奏主旋律，由低音區轉向中高音區演奏，音色由深沉轉為“喉音”，使氣氛更為緊張，增添了幾分蒼白，仿佛表達了少女無法得償所愿的心情；弦樂組總體聲音頻段較低，音區最高的第一小提琴也是在低音區演奏，和弦排列下疏上密，構成復合八度和三度結合，融合度高，厚重的低頻、下行的旋律、緊密的節奏大大增加了這一段的緊張感，仿佛前方有著未知的危險，體現了少女內心的擔憂。

21-22小節伴奏轉換為二分音符和四分音符三連音，加入長笛和雙簧管，突出了溫暖感，長笛的音色更為甜美，仿佛帶來了希望。第一小提琴與中提琴同度結合，音色清晰而溫和；大管、倍大提同度、八度結合，音色厚重飽滿而宏大，其余樂器也構成多個三度結合，緊密而和諧，形成豐富的復合音色。三連音漸強，最后使用mf力度，到達高潮，氣勢宏大，仿佛少女看到了希望的曙光。

23小節使用pp力度演奏，和弦排列下疏上密，各頻段聲音均衡，融合度高；第一小提琴與中提琴同度結合演奏主旋律，第一小提琴聲音明亮，又相對分離，中提琴柔和，中和了第一小提琴的音色，不至于顯得太突兀。弦樂組弓法統一，表情統一，力度統一，既有“合”又有“離”，營造了緊張的氛圍，體現了迫切的心情，為結束作鋪墊。

24-27小節弦樂組構成同度和八度結合，保持長音，聲音融合度高，保持了音響的連貫性。銅管和木管音色相對明亮，與弦樂組形成對比，圓號、單簧管、長笛依次高八度模進演奏主旋律，圓號位于中音區，音色圓潤渾厚；單簧管位于克拉里諾音區，音色空靈而富有表現力；長笛位于高音區，演奏時漸慢，音色清澈明亮；聲音層層遞進，展現出少女的心理變化過程，綿延而悠長，富有戲劇色彩，殷切的少女終于等到愛人的歸來，流下欣喜的淚水。

三、配器特點比較

1-14小節的配器整體音色較為明亮，主要描繪了一幅山間的場景，表現少女內心殷切的期盼。因此選擇了由雙簧管演奏主旋律，同時配器整體音區較高，聲音纖細而空曠。鋼琴是這一段配器中的點睛之筆，音色透徹干凈，空靈而流暢，使這一段的氣氛稍顯輕松，并且讓整段音樂更為單純，凈化了我們繁雜的思緒。弦樂組在這一段主要起到襯托的作用，主要是配合雙簧管的演奏，增加了緊實和清亮的音響效果。

14-24小節配器音域明顯更低，更顯悲壯的氣氛，主要表現少女心中的擔憂，以及對未知危險的恐懼。因此這一段選擇了由圓號演奏主旋律，圓號音區更低，音色更加渾厚低沉，使整體情緒更為憂傷。與1-14小節不同的是，弦樂組除了襯托，更多的是與主旋律相互呼應，形成更緊密的關系，增強了緊張的氣氛。這一段還在后半部分加入了單簧管、大管和長笛，使音樂形象更加尖銳，勾勒出了少女所處的時代背景，營造出了危險、悲壯的氛圍。

四、配器對音樂整體效果的影響

（一）合理配器保證音量平衡

作曲家熟悉各種樂器的音域和音色特點，注重對音樂整體音量的把控，各樂器之間不會相互覆蓋。例如主題呈示段主旋律尤為重要，因此開頭雙簧管主旋律的力度為mp，鋼琴伴奏的力度為pp；主題呈示段結尾處木管樂器主旋律力度為p，弦樂伴奏力度為pp。主旋律的地位顯而易見。

主題再現段伴奏的地位相對提高一些，因此在18-22小節，從mp-mf，主旋律和伴奏都保持了相同的力度，仿佛圓號主旋律描述的是少女內心的擔憂和懼怕，弦樂和木管樂器伴奏營造了一個少女周圍危險的環境氛圍，讓聽眾更能夠沉浸其中，產生共鳴。

（二）配器變化影響情緒表達

作曲家熟悉樂曲的體裁，將配器大概分為兩部分。在主題呈示段，由于這首樂曲是抒情的民歌，且主題呈示段情緒稍明亮一些，所以主旋律選擇了雙簧管的單一音色，而在高潮部分又引入了木管樂器交替演奏，復合的音色、緊湊的節奏增強了樂曲的密度和力度，與之前形成對比。主題再現段氛圍更加緊張，因此選擇了音色低沉的圓號演奏主旋律，且弦樂的音色緊實，在營造氛圍方面有不可忽視的作用，因此弦樂在這一段地位相比于主題呈示段更突出，為這一樂段增強了戲劇張力。

如果這一段主旋律的再現仍然使用和主題呈示段相同的配器，可能會導致聽感上的疲憊，作曲家在這一段選擇的配器發生了較大變化，相似的旋律產生了不同的音響效果，保持了聽眾的新鮮感，又能夠使旋律深入人心。作曲家在考慮配器時使之保持均勻，或形成對比，或到達高潮，體現了作曲家配器的藝術。

（三）配器銜接保證樂曲完整流暢

作曲家很好地處理了從主題呈示段到主題再現段的過渡，11-12小節旋律不斷下行，音域不斷降低，使用的樂器音色逐漸趨于低沉渾厚，為圓號的進入做準備，這樣才會顯得圓號的進入是自然而然，而不至于太突兀。同時作曲家熟悉每件樂器的音區、音色和基本演奏方法，使各聲部的演奏者更加得心應手。弦樂部分，作曲家為演奏者轉換演奏技法預留了充足的時間，音區的分布也符合自然規律；同時也為管樂的演奏者留出了充分的換氣余地，這樣才能使音樂渾然一體，連貫流暢。

（四）適當留白營造遐想空間

作曲家并沒有一味使用豐厚的配器來增強音響效果，主旋律大都為單一音色，伴奏的配器也較為簡單，除了弦樂組，同時演奏的樂器沒有超過五種，以此來達到純凈、清澈的音響效果，給聽眾留出了充分的想象和回味的空間，具有空靈的美感。

五、結語

《槐花幾時開》管弦樂整體抒情而優美，樂曲中融合了中西方音樂創作的不同技巧，運用配器的合理布局保證了音樂音量整體的平衡和樂曲的連貫流暢，豐富的配器變化在音樂形象的打造中發揮了巨大的作用，為聽眾帶來了一場聽覺盛宴，同時適當的留白給了聽者無限的想象空間。緩慢和緊湊節奏型的交替出現、由不同樂器演奏的主旋律的交替出現、對音域的準確把握，都是這首管弦樂曲中的亮點。作曲家運用合理的樂隊編制、配器以及旋律變化，使樂曲在營造聲象的基礎上派生出了極富畫面感的視象，音樂整體優美大氣，欣喜、憂傷、忐忑、期待的情緒都在樂器的交織融合中被描繪呈現。本文對《槐花幾時開》管弦樂的配器進行了分析研究，由此可見配器在樂曲整體架構、對音樂內容和情緒的表達、演奏的連貫性與流暢性等方面都占有舉足輕重的地位。筆者希望本文的研究能夠為民族管弦樂的創作和理論研究提供有價值的參考。

參考文獻：

[1]劉卓婭.鮑元愷的《炎黃風情》研究[D].蘭州：西北師范大學，2011.

[2]黃濤.四川民歌《槐花幾時開》旋律形態解析[J].音樂探索.2003（1）.

作者簡介：蒲顧家葦（1999-），女，四川成都，本科在讀，研究方向為錄音藝術。