當代油畫風景創作寫意性畫面表現探析

【摘要】本文將是筆者在創作過程中，對寫意性油畫的畫面表現力產生思考的關鍵點入手。深刻理解了有關于寫意油畫畫面之中對畫面由寫到意的過程。對線性表現、肌理質感和精神表達的著眼點深入探討，結合當代寫意油畫藝術家們的作品進行分析和理解，對突出的藝術家的畫面再次理解。感受寫意性繪畫中的分解物象后，對物象進行重組，通過重組和表達體現出畫面神韻。

【關鍵詞】油畫風景創作；寫意性；繪畫語言

【中圖分類號】J616.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）13-160-03

【本文著錄格式】許建勝.當代油畫風景創作寫意性畫面表現探析[J].中國民族博覽，2021，07（13）：160-162.

前言

寫意油畫在產生之初對此種繪畫形式有一定的誤解。寫意性其實是中國畫當中特有的名詞，在中國畫中有著舉足輕重的地位。寫意油畫其實并不是換材料用寫意的方式畫國畫。而是在中國獨有的文化氣息培養下，傳統文化的感染下，畫者產生自我的精神世界進行概括、提煉、總結、表達的再一層境界。寫意性的表現形式是由畫者的內在精神品質而表現出來的。自油畫傳入中國以來，就與中國畫產生了激烈的碰撞和交融。而當今藝術多元化的潮流之下各種藝術形式的互相融會貫通，尤其是在油畫方面，中國寫意油畫探索正在如火如荼的進行著，并且取得了可觀的成績。自油畫誕生以來，很快就有了對風景題材的描繪。如法國巴比松畫派的柯羅，將真實的風景表現在畫面之中。再發展到印象派時期，對風景的繪畫更加主觀，將風景的繪畫表現推上了頂峰。逐漸發展為近代的風景寫生，中國的山水畫，作為獨立分科來說則是在唐朝出現，宋朝興盛起來。元明清之際則是將文人山水畫發展到了新的高度。無論是風景還是山水，都是對景物的描繪，不同的是藝術手法和表現形式以及精神內涵。

在中國和西方的文化底蘊中，所反映出來的色彩表達和情感是不同的，色彩有著強烈的個人情感表現。在寫意性表現中，中國傳統的構圖形式散點式構圖和西方傳統的焦點式構圖有著較大的區分。而寫意性的油畫創作中的寫意性表現畫面有線性表現的特點、肌理質感、精神內核方面的不同情緒表達。

一、線性分析

在繪畫史中，自原始繪畫開始就有了簡單的線條勾勒來表現畫面，但那時的線條的意義僅僅是在畫面當中作為具體的輪廓形體。自此以后中西方都將描繪物象的具體造型作為研究內容。在中國的傳統繪畫中，是將畫面中的線條進行分解和重組后進行的表現性表達，西方傳統繪畫則是對畫面中的線條融入到邊緣線當中，使畫面中的線條進行更為精準的再線性表現。油畫的材料是布面和油性材料。布面較為粗糙的表面若使用筆毛較軟的筆則會使產生的筆觸較為不可控，所以油畫的材料更多的使用的是質地較硬的豬鬃、狼毫等畫筆。中國傳統繪畫的材料是以紙張、絲綢、水墨的材料為主，因此要選擇吸水性較強、質地柔軟的筆毛來表現畫面。通過筆的材料的不同可以感受到對不同的形式表現的線性表現有著較強的變化。油畫筆在繪畫時，豬鬃筆所產生的線條質地較為堅硬，一般是利用筆的中鋒和側鋒來繪畫。中鋒較為纖細，但豬鬃筆的邊緣不是很整齊，因此利用硬毛筆觸來繪畫時，線條邊緣不是很整齊，需要改變角度和顏料的濃稠度來使邊緣整齊。油畫中，通過改變油畫的用筆力度和角度的不同，可以使整體線條感在畫面中增加，也可以利用不同的筆觸來改變線條感。中國畫的線條方式則較為多，有著名的“十八描”等形式，變化多端，技法成熟。將油畫的線性形狀進行分析，可以使油畫中的技法得到一定的擴展，并且能夠加強畫面在形態歸納方面的高度精煉概括。

中西方繪畫中，在繪畫理論指導下的線條表現是有相似之處的。線條的表現是通過筆觸在畫面中劃動所產生的，但對點、線、面，中西方繪畫理論中的界限并不是十分的清晰，是背后文化不同所導致產生不同的線條精神內涵。對油畫創作，油畫家在線性的使用方面主要是三重表現形式。首先源自與西方油畫繪畫中線條漸隱法的繪畫表現方式。由萊昂納多·達·芬奇首創的漸隱法應用于油畫所塑造的形體當中。這種模糊的輪廓線在畫面中得以表現，依賴于線條作為簡單的輪廓塑造線。此時的線條有著一定簡單的空間前后關系，即融于畫面。其次是用線條來理解畫面中的物體塑造，類似于素描當中的形體塑造，即丟勒等線性素描大師發展變化到新的高度。再次則是賦予線條一定意義形式的描繪——即“寫”。這種形式不再拘泥于精準的造型輪廓和空間層次的表達，而是在畫面之中以線作為獨立的審美客體來表達，以線造型，以型襯線。使畫面之中線條的組織形式具有較為和諧的韻律感、節奏感。最好是在畫面之中的線條，有畫者主觀的情感表達，結合畫面氛圍，能夠傳遞出作者作畫的感性表現。在中國傳統的繪畫中，畫者通過詩、書、畫、章的結合，往往強調的是整體畫面的氛圍體現情感，通過畫面，能夠使觀者感受到畫者在畫中所傳達出含蓄且帶有美感的情感體驗。而在寫意創作當中，不僅僅要感受到在場景當中的情感表現，更要利用已有的經驗進行理性分析，考慮色彩賦予筆觸的形式之后，在畫布當中表現精練的線性表現。這是極具有寫意性的畫面表達，是反復精練畫面關鍵因素后，結合情感的“由感而發”。將線條筆觸融入感情，傳達精神之美，寥寥幾筆，卻精練至極。

線條是畫者繪畫時，在畫面中高度精練概括后的總結提煉。提煉的不僅僅是形體、造型、結構還有空間、層次等更為深層次的審美規律。線條可以直接作為審美客體而存在于畫面之中，每位優秀的藝術家都是從線性的理解開始表現畫面。有時，線條的層次變化豐富多樣，會影響著整體畫面的效果表現。吳冠中的畫作中，就有許多線條精練。如吳冠中的作品中多有這樣線條的美感體現，尤其是以在寫意性作品中的表現。吳冠中的作品大多是寫生作品，但其中對線條寫意性的表達是極為考究的。對線條的理解和線的歸納是在切實感受后，對色與線的深刻總結。這幅作品（圖1）是吳冠中在其晚年時創作的作品，在其中的線條變化中，可以深刻的體會到寫意性表達的線性組合美感與點線面的構成美。在溝通形式中大膽的采用中心分割的構圖形式，利用長豎直的線條將畫面進行分割，卻不失空間平衡感。在這幅作品中，畫面中線性表現的寫意性體現在對線條的歸納中。通過觀察可以感受到，線條在一些局部中能夠感受到線條的粗細和色彩的深淺，這種線條的層次感也能使觀者感受到空間感的營造。也可以感受有些位置的線條是可以改動的，這樣的改動是通過美感的線條組織能力，輔以熟練的畫技。通過線條也能感受到對傳統國畫線描當中的線性變化的寫意性理解。繪畫時的用筆較為硬朗，線條挺拔有力，卻不失水鄉柔和的氣息。對寫意的形式美感來說，吳冠中將中國傳統的繪畫藝術與西方油畫高度融合，集兩方優勢于一身，表現出的具有獨特氣息的中國景色，使畫中透漏出渾厚、質樸、寧靜的氣息。也正是自吳冠中起，將“中國油畫民族化”的概念深入人心。

二、肌理質感

當代的人們已經對藝術品有了一定的理解與感受，凡是能夠去參加油畫作品展的觀者，肯定在繪畫方面有獨到的見解。而當今時代，各種信息不斷的沖擊著人們的視野。人們可以通過對網絡在線的作品照片進行觀賞，但在這樣的情形之下，對油畫作品展感興趣的人們還是絡繹不絕，就是因為油畫作品有其獨到的魅力，能使人們對繪畫作品產生濃厚的興趣，到美術館，到現場，到作品前來感受作品所傳達出來的獨特審美。當人們作為審美主體的時候，總是對審美客體有較高的要求，要求作品能夠傳達出具有精神力、生命力的精神內核。這樣的表現需要適合的技法和材料得以表現。如果僅僅通過照片是很難感受到畫面的真實情感。即使感受到也是細枝末節的情感，并不能夠和在現場的感受相提并論。這也是架上繪畫在中國具有極高市場的原因之一。

油畫作品獨到的魅力就是在肌理的表現方面可塑性強。中國畫、水彩等畫種中都有肌理的效果體現，但是在其畫面質量感和塑造性來說，油畫具有得天獨厚的優勢，因此，油畫肌理質感的運用能夠使油畫的畫面表現形式更加豐富。對寫意油畫家來說，肌理的質感塑造是可以靈活運用的，并且通過自我感受來表現出強有力提升畫面表現力的一種手段。肌理的產生是由筆觸和其他材料表現出來的，將不同的工具和材料應用于畫面，加入不同的媒介作為增強油畫感染力的獨特方式，是非常適合寫意性的表達。這種藝術語言的應用，是要通過實踐來感受到油畫材料和肌理結合產生肌理質感美，肌理與層次表達出的力量美。肌理產生的實踐，要通過改變材料的質感、顏色厚薄的質感、色彩的遮與透的關系，以及不同的用筆用力的方式。對油畫家個人應用的表現手段來說，表現手段多種多樣，圍繞著畫面遮透、厚薄等油畫關系，就可以變化出多種的層次變化，例如光滑與粗糙的質感表現，結合各種材料（鐵、沙、石等）的質感表現、顏料的濃稠與稀薄的質感表現，碎狀筆觸與整塊平面的質感表現等。種種技法的使用和表現，需要畫者在創作時，通過感性思維和理性思維的結合，對所表現的場景、人物進行深刻體會，在畫布當中運用合理的材料質感的體現來合理的表達畫面氛圍的營造和情感的宣泄。材料的選取也需要畫者結合自身感受來合理的選取，重要的是在材料的創新當中，能夠發揮自身的想象力，通過反復實踐來創造出新的質感表現。使肌理美能夠以新的方式存在于畫面之中。

當代的寫意油畫作品在表現時，不同的肌理質感能夠體現的情感有著巨大差別。以筆觸性肌理為例，中國當代寫意油畫中，張新權的筆意和筆觸感受有其自己的個人特色。在其都市系列和園林系列（圖2、圖3）組畫中，將他的筆觸技法運用的淋漓盡致。他使用較為輕薄的筆觸在畫面中肆意的揮灑自己的情感，線條和筆觸有如魚兒一般游離于畫面中的各個角度，在云霧中翻滾騰挪、在天空中整齊排列、在墻壁上斑駁重疊。在屋頂磚瓦、樹木鱗次櫛比中則是使用厚厚的涂層和細碎的筆觸肌理，厚薄的技法表現，結合變化莫測的筆觸產生的肌理質感為觀者傳達出矛盾的沖突感，卻在畫面的深處體現出的是平和的畫面氛圍。正是這似與不似之間。而在其海魂系列和作品體現的肌理質感將筆觸語言與肌理質感和諧的統一起來。

對非筆觸性肌理，帶有個人濃烈氣息的當代藝術家是周小寧的作品（圖4）。周小寧在作畫時，對肌理的厚涂技法與肌理的畫面氛圍結合的恰到好處。在其繪畫過程中，在起形時用筆，其余部分基本都用調色刀來完成畫面。其中的肌理質感還加入了其他的材料，如沙子、碎石塊等，更能增加畫面的肌理質感，他在繪畫之中，肌理質感是由色彩和色塊肌理組成的，對每個位置肌理質感的經營，能夠清晰的表達出個人情感。這種寫意性的表現也是在肌理質感與技法結合的基礎之上產生的，通過意象的肌理來營造蒼茫的北方風光。

三、精神表達

對寫意油畫來說，是以西方油畫的形式來表現中國傳統文化的內容，是在油畫中國化的道路上的重要一步。油畫寫意，是對每一位寫意油畫藝術家來說需要每位藝術家的獨到見解。當代的油畫寫意藝術家都對這種繪畫形式有著自己濃厚的興趣，且有著個人的清晰思考，對繪畫材料的理解程度不同，擴展方向不同的畫面總會有著多種多樣的畫面產生。其核心則是源自于中國傳統文化。“寫意的本質上是中國傳統文化思想中 一種對社會與自然的表現方式，這種思維方式和敘述經驗既不是純粹客觀的為表象的理性，也不是純主觀的唯經驗的感性，而是游刃有余地在質感中把握理性。”[1]畫者在學習中國傳統的文化中，就要了解到中國古代文人繪畫的內在核心是家國天下的雄心壯志、是社會現狀的獨特思考、是個人經歷的命運感嘆。也就是在畫者畫面中的核心要對自身生活的切實觀察，對社會問題產生的獨立思考和個人見解。通過畫面體現出自我的個人情懷。通過寫意的方式，傳達出具有中華文化的精神內核。

四、總結

在西方油畫與中國傳統繪畫的碰撞之下，我國的許多藝術家們用自己的時間、精力、情感為后來的寫意油畫奠定了重要的基石。由基礎的技法層面結合到真正具有中國民族氣息的油畫。創作中的寫意性表達一定要建立在長期的寫生實踐當中，在創作時，才能做到下筆如有神。每一次的創作，都是對畫者自我感受的重新思考與定義，是畫者對生活的感悟，對社會形態變革產生的思考。通過長期的實踐與交流，寫意性油畫的畫面表現力會通過線性表現、肌理質感傳達出來，這是中國傳統文化和西方油畫中的融合所產生的果實。更為重要的是對中華文化的精神表達有個人獨到的見解與反思。這樣才能更加拓寬油畫繪畫創造性表現力的道路。今后，筆者將在中國精神文化的感染之下，更多的表現出具有中華獨有審美意味的作品，追求自我個人的意向表達。

參考文獻：

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作者簡介：許建勝（1973-），男，山西臨汾，講師，研究方向為油畫及油畫基礎教學。