沈周山水畫創作藝術審美探析

沈周（1427—1509年），號石田，晚號白石翁、玉田生，人稱白石先生，有居竹居主人之稱，長洲（今蘇州）相城里人[1]，隱居吳門，終身不仕，專事詩文、書畫。沈周出身于士大夫詩畫及收藏世家。沈周祖父沈澄、伯父沈貞吉、父親沈恒吉均以詩文書畫聞名鄉里[2]。早年承受家學，兼師杜瓊，后泛學宋元諸家，自成一格。沈周畫藝精博，擅長山水、花鳥、人物，尤以山水畫最負盛名。一般認為，沈周是吳門畫派重要的開創者，與稍后的文徵明、唐寅、仇英一起被后人稱為“明四家”。

沈周山水遠師董源、巨然，出入于元四家的黃公望與吳鎮，兼法馬遠、夏圭，筆法挺健，氣韻渾厚，形成了粗筆寫意的新面貌，開創了淺絳山水的獨特風格。

沈周的書畫家學淵源，具有多方面的藝術修養。其書法師承黃庭堅，繪畫造詣尤深，山水成就最為突出。在沈周的山水畫創作中，有“細沈”和“粗沈”兩種類別。“細沈”是指其畫法工細、布局嚴謹、用筆沉著勁練、筆墨較細密的作品；“粗沈”是指其筆墨粗簡蒼勁、格調雄健宏闊的作品，粗筆濃墨是“粗沈”的顯著特征。“粗沈”和“細沈”既是畫家藝術風格的兩種表現形式，又是畫家藝術創作實踐的兩個不同階段。關于“粗沈”和“細沈”之分，并沒有嚴格的界限。通常情況下，人們認為沈周40歲以前創作的較為工細的山水畫作品是“細沈”，40歲以后創作的山水畫作品筆墨粗狂簡略，后人將其創作的這類作品稱為“粗沈”。盡管沈周存世作品以“粗沈”風格居多，但絕不能貶低其“細沈”作品的藝術價值。同樣，因沈周“細沈”作品存世量稀少，有人認為其“細沈”作品的藝術水平更高一籌，這種認識也是欠妥的。

河南博物院藏有沈周《澗水村居圖》扇面一件，紙本，縱18.5厘米，橫51厘米。畫幅左上題“澗水滄溪石，村居接野橋。沈周”，鈐“啟南”朱印，書法帶館閣體，以端麗秀美為格。左下部印章無法辨識，右下鈐“李彤審定”“希曾”朱白收藏章各一枚。該畫雖為盈尺小景，但畫家在布局上卻深思熟慮，從眼前樹木開始入畫，取景錯落有致，屋舍、溪流、小橋藏匿于茂林深山之間，筆法圓潤，墨氣厚重，充分反映出畫家對自然真切而生動的感受，彰顯了畫家自身開闊的胸襟和豐富的想象力。畫中未署有確切年月，因而不知具體創作年代，但《澗水村居圖》畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力取勝，在結構、筆法、情趣等方面均比較接近中年變法時期的藝術風格，筆者由此推斷其為沈周中期的作品。《澗水村居圖》以寫生手法，生動描繪了山清水秀的旖旎風光。所繪屋舍造型樸實、錯落有致，用披麻皴擦坡岸，以濃墨點苔，樹木蔥郁，筆墨圓潤；采用水墨沒骨畫法畫出山巒形體，近山設淡墨，反襯林泉與村居主題；而遠山則墨色加重，如感峰巒之蒼黛，其組合綿延起伏，氣勢渾厚壯美。畫面沉酣深厚，風格精謹縝密、秀美端正，其藝術處理手法令人嘆為觀止。

沈周的山水畫創作以南方山水及園林景觀為主要題材，較少有描繪名山大川的作品，這可能與他的活動范圍有很大關系，其山水畫創作多以表現當時文人雅士生活的幽閑意趣為主。沈周的繪畫技法早年受家學熏陶，兼學當地明士杜瓊。后廣泛學習宋元諸家，博采眾長，繼承董源、巨然和元四家的水墨淺絳山水體系，同時又汲取南宋四家勁健的筆墨，“以元人筆墨運宋人丘壑”，形成粗筆水墨山水的本色風貌，自成一家。沈周的山水畫創作藝術風格主要體現在早、中、晚三個不同時期，各個時期的作品，各有奧妙。人們通常認為40歲以前為其繪畫藝術的早期時代，其早期作品主宗王蒙，上溯董源、巨然，中鋒用筆，線條勻細，以細筆盈尺小景為多，也作細筆青綠山水，這些作品大多表現了人對自然的感受，具有沉酣深厚的意趣、開闊的胸襟和豐富的想象力。中期約為沈周40～60歲的時期，這一時期在筆法上博取宋元諸家，尤以黃公望為多，以創作大幅作品為主，筆墨仍以細密雋秀為主，但風格上逐漸由細變粗，形成粗筆風貌。60歲以后，沈周汲取吳鎮畫法，多粗筆濃墨，呈現出疏簡蒼勁的特色，格調雄健宏闊。沈周一生作品豐富，但流傳下來的作品為數不多，且多被海內外各大博物館珍藏。

沈周早期繪畫作品在國內收藏不多，早期代表作品有《為碧天上人作山水圖》（35歲作，瑞士蘇黎世萊特堡博物館藏）、《幽居圖》（38歲作，日本大阪市立美術館藏）、《采菱圖》（40歲作，日本京都國立博物館藏）等。《為碧天上人作山水圖》創作于1461年，當時沈周35歲，畫法明顯受到杜瓊影響，山巒層次繁密，筆法蒼秀，反映了其早年精謹、縝密的風格特點。

沈周中期的存世山水作品以臺北故宮博物院藏《廬山高圖》為代表，此件作品是沈周41歲所作，可謂其細筆作品的代表作，是沈周開始創作大幅山水作品時期的精心杰作，也是其山水畫藝術風格過渡期的代表性作品。畫面主要表現了廬山盛景，筆墨蒼勁有力，氣勢恢宏。其主要采用深遠滿構圖，構圖深邃，氣勢沉雄蒼郁，畫中疊嶺重泉，草木繁茂疏密有致，氣勢郁郁蒼蒼，畫面布景嚴緊，密不透風，長林巨嶂，云山滿幅，變幻無窮。山石樹木筆法縝密細秀，景色繁復，山石作披麻皴兼牛毛皴，用濃墨點苔、焦墨破醒。溪流坡頭一高士籠袖迎瀑眺望，覽山川之美，比例雖小，但非常引人注目。人物刻畫線條采用中峰細筆勾勒，線條流暢富有變化。可以看出，沈周此時主宗王蒙，細筆縝密，畫風雋秀，同時兼具董巨遺風。該作品中王蒙筆法風格明顯，先用淡墨中峰勾勒出山體骨架，以牛毛皴、披麻皴交疊皴擦，淡墨或色渲染。沈周以高度的想象與技巧，集中地表現了廬山這一雄偉瑰麗的名山形象。該畫是為老師陳寬祝壽而作，陳寬祖籍江西，沈周以廬山來象征老師的崇高人格和博大胸懷，畫上的題跋豪氣跌宕、思潮馳騁、感情奔放，將老師的為人與廬山的雄偉聯系起來，詩句中“公乎浩蕩在物表，黃鵠高舉凌天風”實則是他本人思想境界灑脫自然的一種體現。《廬山高圖》以表現高山大川為主，全幅畫面布局豐滿，不留空隙，具有董源、巨然、王蒙等人的遺風，但在筆墨的運用上，則較前人的畫法更加瀟灑靈活，說明沈周學古并不拘于古，而是將個人的藝術觀和審美體驗融入山水畫的創作，創造出具有自己審美情趣的時代佳作。

58歲后直至83歲去世，為沈周藝術的晚期。沈周后期山水畫創作受家境變故和禪學思想的影響，作品大都構圖簡潔，用筆老辣粗狂，意境渾厚蒼勁，灑脫率真，側重于個人審美意趣的表達。故宮博物院藏《滄州趣圖》是一幅長卷巨制，畫面作平遠布局、深遠構圖，取景平遠幽深，山勢起伏綿延，景致簡略；山石畫法融黃公望、王蒙、吳鎮技法于一體，筆法雄健，筆墨疏簡蒼潤，意境雄健遠闊，蒼莽一片，為“粗沈”面貌，代表了明代中期山水畫特有的時代風格，是沈周晚年的代表作品。該卷未署年款，引首柳楷題“滄州趣”三字。引首鈐“煮石亭”印，款下鈐“啟南”“石田”二印。盡管沈周從未游歷過北方的名山大川，但并不影響其對藝術形象的表達。此山水長卷是沈周以南方山水的表達技法描繪的其心中的北方山水，畫面山巒綿延，江水浩渺，氣韻生動。盡管所繪山巒蘊含北方山川的剛勁雄渾之勢，有種厚重蒼莽之感，但南方山川景物之秀美氣息貫穿全幅。此畫多仿吳鎮，用筆簡練，粗而不繁，濕筆渲染，干濕相得益彰。

沈周的山水畫藝術創作，隨著他的年歲增長，技法日趨精進。鄭州市博物館收藏有一幅沈周的《深山策杖圖軸》，落款是“正德戊辰，長洲沈周造，時年八十有三”，有“白石翁”印章一枚。正德戊辰是正德三年也就是公元1508年，而沈周逝世于正德四年（公元1509年），實際年齡82歲，此款可能有謬誤。從該作品可以看出，沈周此時在筆墨的運用上已經隨心所欲，筆墨簡逸，氣勢雄健，滿紙煙巒呼之欲出，功力已達爐火純青之境界。這幅《深山策杖圖》是沈周去世前不到一年的作品，彌足珍貴，誠屬沈周晚年的佳作。該圖筆墨蒼勁，氣勢雄健，剛中有柔，墨法、設色濃而不濁。樹木稀疏，以濃墨點葉；石頭造型趨向方正，石臺勾過輪廓線后留出大面積空白，焦濃之墨依石塊結構略作點苔；筆法仍是沈周慣有的特點：短筆、側鋒。該作品整體上用筆痕跡清晰、疏朗，淡墨勾勒，濃墨點苔，墨色層次分明，反差強烈。畫面中一老者身著布衣，手中執杖，站立于橋頭，山中除他之外空曠無人，老者目視遠方，傾聽腳下溪水聲，思緒萬千。執杖老者和樓宇都只用簡單的筆墨來表達，近處樹木蕭疏，樹干蒼勁挺拔，溪流緩緩從山谷流下，穿橋而過，匯成潺潺溪水。遠處山巒起伏，樹木叢生，在懸崖處有一樓宇若隱若現。全圖布局前景和中景組成，一氣呵成。四周相互交錯的山石、虛靜的溪水，為孤獨的隱者經營出一個圓滿自足的山水天地。同時也使觀賞者沉浸在此畫的意境之中。在這幅畫的右上角有一首小詩，詩的部分內容已經殘缺，上面寫道：“□林綠暗無花，小溪穿樹縈斜。一杖□橋過客，問渠何往？□茶來覓□家”，反映了當時文人生活的幽閑意趣。沈周書法受黃庭堅的影響較深，書寫雄健、沉穩、厚重，線條鋒利，長撇大捺，遒勁奇崛，行距較少，行氣好，自然而有節奏。其詩文常與圖畫內容情景相映。

沈周為人寬厚豁達，待人誠實，故其畫作毫無奇峭夸張之筆，一筆一點均有淵源。沈周山水藝術畫風樸拙雅致、淳厚沉穩，追求逸韻，崇尚情景交融、虛實相生的審美境界。其山水畫作品兼有董源的蒼潤、黃公望的簡勁、王蒙的枯渴、吳鎮的秀潤，“以元人筆墨運宋人丘壑”。他成功將南方山水畫技法融入北方山水創作，繼承和弘揚了宋元以來文人畫的審美情趣，集眾家之長，成自家風貌。一個畫家一生的創作可能有多種藝術風格，沈周就是一個典型案例。沈周的山水畫筆法早期精細，后期較為粗放，故有“細沈”與“粗沈”兩種藝術形態。其細筆山水筆法縝密精秀，氣勢蒼勁沉郁，構圖繁密但不失空靈；粗筆山水筆法雄勁，墨色蒼潤，意境深闊，蒼莽一片。他將浙派的用筆加入宋人之骨和勢，將南北山水畫藝術的蒼茫渾厚和壯美雄逸融會貫通。其中，前期細筆是后期粗筆的基礎，后期粗筆是前期細筆的積淀。無論是細筆還是粗筆，都只有藝術形式上的區別，在藝術審美情趣上卻是相一致的，都是追求意境的美學創造。

藝術情感和藝術想象是藝術創作中的重要心理活動，伴隨著藝術家創作活動的全部流程。藝術情感是自然情感的提升和超越，是呈現在藝術作品之中的情感。沈周的山水畫藝術創作追求的審美理念，承襲的是宋元文人畫家“閑、靜、幽、雅、文、逸”審美價值觀。他以自身的感悟和實踐，逐步明確和完善了文人畫的審美理論體系。

作者簡介

李耀華，男，河南博物院文博館員。

參考文獻

[1]單國強.古畫鑒識[M].桂林：廣西師范大學出版社，2000.

[2]楊仁愷.中國書畫[M].上海：上海古籍出版社，1990.