工筆人物畫《日日如歌》創作

摘要：工筆人物畫作為一個傳承了近千年的繪畫種類，有著其自身獨特的呈現方式。自古至今，工筆人物畫在技法運用、呈現方式、造型手段、設色方式和情感傳達等方面發生了很大的變化，人們審美的變化是致使這些方面發生變化的內因?，F代工筆人物畫不光是藝術家抒發情感和展現畫面的一種手段，更是在這些功能的基礎上尋求更多裝飾性與趣味的途徑。本文主要針對一幅畫作的創作歷程，從裝飾性、造型、設色這三個角度對該作品進行分析。

關鍵詞：工筆人物畫；裝飾性；造型；設色

一、裝飾性表現

“裝飾”一詞在文學中解釋為打扮、修飾，衍生為裝潢、點綴、裝飾品的含義。在藝術創作中“裝飾”指一種對生活用品或環境進行藝術加工的手法，必須與所裝飾的客體有機結合，成為統一、和諧的整體，以便豐富藝術形象，增強藝術感染力，達到審美效果，并提高其經濟價值和社會效益。而工筆畫作為一種繪畫形式，也具有一定的裝飾性，其裝飾性是通過作者對物象所產生的感覺，并把這種感覺在畫面上表現出來的過程來呈現的，不能脫離畫面而獨立存在。所謂“藝術源于生活，又高于生活”。繪畫作品是對現實物象的提煉、概括，并不存在完全脫離生活的藝術，這就是說繪畫的裝飾性是建立在客觀物體之上的，但與直觀摹寫物象實體是不一樣的概念。

裝飾性是創作者主觀情感的反映，創作者依照形式美的法則組織畫面，是其自由和熱情的投入，不受客觀拘束，通過構圖、線條、造型、色彩等元素體現出繪畫者的主觀感受，從而增強裝飾性效果。主觀性是構成裝飾性的要素之一，在時代的背景下，創作者對各種繪畫展開了自主性的探索，在此基礎上形成了新的構圖樣式。與傳統的構圖樣式不同，傳統繪畫講求留白來傳達意境美，而當代工筆畫是以實、滿的裝飾趣味為主要特點，并且在飽滿的構圖中感受虛實的微妙變化，這在本文所賞析的個人作品《日日如歌》中得到了體現。

在這幅畫作的創作中，筆者采用“滿”的構圖方式，以三位女生試衣服的畫面作為場景，并以場景中的人物作為主要描繪對象，在構圖上盡量做到比例精良。在人物刻畫上，面部是最需要注意的部位，五官之間的比例關系以及五官部位的結構，都需要創作者對線條的熟練運用。用線條對體塊進行描繪分割，刻畫眼神和嘴角的細微變化，可以表達出人物內心的情感和心理狀態。其中，眼部是最能傳達人物細微情感的部位，正如顧愷之所言，“傳神寫照，正在阿堵中”。所以，在真正創作之前，何種眼神更適合出現在這個場景，何種神色在人物身上更加合適，畫面能否體現出創作者的情緒和感受，這些地方是需要創作者細細思考的。如果是人物組合，還要考慮人物之間有沒有交流，是眼神之間的交流還是肢體的交流。人物組合創作非常注重人物之間的交流和互動，筆者認為，人物之間如果缺少互動，畫作就會缺少生動性，每個人物在畫面中就顯得格格不入。

除此之外，人物與背景之間的協調性也是值得注意的。在繪畫中，主體與背景總體來說是相輔相成、相互依存的關系。背景必須襯托主體，不能喧賓奪主，主體必須要與背景相和諧，好的背景可以襯托出主體人物的形象與神韻，影響一幅畫的最終呈現。水墨畫的背景通常有傳達意境的作用，工筆人物畫的背景則往往是突出主體，如何家英的《秋冥》（圖1為局部），畫面中靜思的女孩身處滿地的雜草落葉之中，畫家用雜草和落葉襯托出女孩的情思，淡然的少女形象、金黃的草地樹葉和純藍的背景，這三者在畫面中完美交融，墨色的運用使畫面充滿了層次感。

在欣賞《秋冥》這幅作品的時候，觀者常常會受到觸動，整個畫面帶給人的感覺是明快、柔和、干凈的。之所以能呈現出這種觀感，有幾點原因：首先，在人物造型及背景上，何家英將線條處理得相當流暢，從畫中可以觀察到線條的粗細緩急；其次，畫面布局和諧統一，色塊分明，觀賞者站在很遠的地方都可以區分圖中黑白灰的色塊。有了色彩分明的色塊之后，畫家要考慮的問題就是如何把它們完美地串聯起來。從黑白灰的色塊角度來分析《秋冥》這幅畫，可以看出它的層次非常明確。

主體與背景在色彩上是有一定關系的，背景色可以是單一的顏色，也可以是分割畫面的不同色塊，而在《日日如歌》（圖2）創作之初，筆者就準備了五張構圖，在對比下選取其中一張作為構圖終稿。畫面在構圖上旨在給觀者飽滿的視覺感受，因此整體處理簡潔明快，在創作時由主觀情感作指導，結合現實場景，呈現出最終的視覺效果。

二、造型

造型在作品中有著舉足輕重的地位，創作者對畫面中物象造型的處理，一般依據個人偏好的手法，運用不同的線條來描繪其形態。由于創作者對客觀對象的理解不同，其繪畫作品傳達的個人感受和美學意義就不同，正所謂百人百態。為了使作品更有趣味性和裝飾性，創作者不應拘泥于現實，應更注重對造型的主觀性表現，為畫面融入自身對個人情感、時代特征、審美觀念的藝術性描繪。

在作品《日日如歌》中，筆者主要采用工筆人物畫的表現形式對人物及背景進行描繪，在人物造型表現上采用寫實的手法以明確傳達主題，有意識地使三個人物之間的空間距離相等，運用背景中的衣服分割畫面，最左邊的人物造型用手提包進行色塊分割，形成落差感；背景衣服和衣架的造型延伸出畫面之外，并對其線條進行弱化，整個背景采用遮擋的方式進行處理，呈現出錯落有致、恰到好處的畫面感。線條粗細、疏密的交織，使畫作中的生活氣息一覽無余。

三、設色

當代繪畫作品多了對油畫繪畫技法的借鑒，與傳統中國畫相比，色彩更豐富，更注重塊面感，豐富了中國繪畫技法的多樣性。在有些繪畫作品中，畫家還會對環境色進行考量。設色是作品的基本設計概念，一幅作品的完美呈現離不開好的設色，作品設色的成功與否直接影響觀者的視覺感受，不同顏色呈現出的視覺也會不同。在作品《日日如歌》中，筆者用墨對顏色進行調色，在灰色調中加入亮色，讓灰色看起來更灰，亮顏色看起來更亮，顏色中加入灰色和黑色可以起到降低純度的作用，讓色彩變得柔和。整幅畫設色清新典雅，濃艷的色彩極少，在人物和背景的分別設色上又有很大的區分度，表明背景設色是服務于主體的。第一，整幅畫面采用統一色調的處理方式，將背景顏色的明度和純度降低，人物設色濃重，有意運用小塊面色彩對畫面進行分割，在不打破色調統一性的同時，又能加強畫面的節奏和韻律；第二，為了襯托主體人物造型，除了對背景作了處理，還在每個人物身上都點綴了不同程度的裝飾性花紋，使整個背景色調與人物在色系上對比分明，以此為基礎再對背景和主體色調進行處理，既能襯托出主體人物，突出主題，不至于使背景喧賓奪主，又能表現畫作的空間感，增強了視覺效果。

相對于傳統工筆畫，當代工筆畫無論是造型還是色彩的表達均發生了很大變化。工筆人物畫的包容性很強，當代工筆畫家能夠在傳統的基礎上加以突破創新，創作出具有當代性和符合當代審美的藝術作品，如在創作者的體悟下，將中國傳統繪畫技法和西方繪畫技巧融入當代工筆繪畫的方式等。對傳統繪畫思想，要堅持繼承和發揚，始終秉持中國畫“以書入畫”的理念，保留中國畫的意蘊和骨法用筆。同時，意境和內涵是作品與觀者產生共鳴的情感因素，一幅作品的內在呈現需要創作者不斷地打磨創作技法，觀察創作對象。從最近幾次全國美術作品展來看，首先，當代工筆人物畫有著廣闊的發展前景，同時也對創作者提出了不斷提升創作能力、創作技巧、審美觀點的新要求；其次，創作者可以嘗試通過解讀當代優秀工筆畫家的作品，分析他們在技巧、構圖、顏色及主題上的選擇，研究他們創作的出發點和作品表達的現實意義，再結合個人見解進行創作，這些都有助于創作者提升其作品的社會性和美感。

作者簡介

楊影，1996年10月生，女，漢族，山東菏澤人，新疆師范大學美術學院美術學專業2019級在讀研究生，研究方向為中國畫。