漢代造型藝術與當代中國畫發展問題研究

王興華+姜怡翔+王偉

摘要：本文總結歸納了漢代造型藝術的創造法則與審美取向。我們可以通過對漢代造型規律的認識來把握中國藝術的造型規律，探索當下中國畫發展道路。

關鍵詞：漢代；造型；中國畫

漢代在中國美術發展史上，是一個承前啟后的特殊時期。在這一特殊的歷史時期，不管是在歷史上，還是文化史、藝術史上都具有舉足輕重的地位。隨著大一統政治格局的建立以及經濟的高度發展，漢代藝術空前繁榮。漢代造型藝術遺存于后世的除了漢代墓室壁畫與帛畫，還有畫像石、畫像磚、雕塑、漆畫、器物畫、織錦、書法等藝術形式。它們有著共通的藝術特征：簡、樸、飛動、生命。

中西對待自然的思維方式不同、藝術理想不同，從而形成了作品的不同。中國藝術不同歷史時期造型樣式不同，但藝術思維及藝術追求是一致的，即“象”的思維意識及造型觀念，這是中國藝術一直所遵循的。我們可以通過對“象”的認識來把握中國藝術的造型規律。

“象”是認識萬物的一種方式，是一種認識，是一個觀念，即“立象以盡意”。這個觀念有文化的共識，也有個人的體驗。首先是“象”的概括性，“象”以簡來概括萬物之“理”，這里的“象”一定是“簡括之象”，是“人心營構之象”。

首先是簡。漢代造型藝術不是細節的修飾，而是粗輪廓的整體塑造，注重形象的整體風貌。如：陜西興平縣道常村西北霍去病墓石刻，現存石雕14件，造型風格統一，因石取象，簡潔粗獷，凝重渾厚，樸實無華。對現實物象進行了夸張與提煉，彰顯出形象的內在張力。它綜合了圓雕、浮雕和線刻的藝術表現手法，利用天然巨石的形態加以雕鑿。

中國藝術中的“簡”首先是以觀念認識為前提（不是數量的減省），簡括性是為——特征與意的獲取、概括與簡化：形式語言的統一（純、簡化、樸）（最能代表其特征的細節和部分），以簡的形式把握物象傳達“意”也更為直接，為的是以簡括的形式表達豐富的內容。

“簡”只是在“形”上的簡括，而不是“意”的減少。黃賓虹說：“繁簡在意，不圖在貌；貌之簡者，其意貴繁。”形簡而意繁才是初衷。

簡化本文大體分為兩種類型。

一、把握整體結構、去除枝節

《石魚》只保留了未雕鑿的長方形條石以示魚頭與軀干，其他枝節全部省略。通過相貌特征數目的減少，物體日益失去表現了邊緣屬性的細節，從而成為表現該物體的力的必不可少的基本結構形式。

二、主要特征的抓取與局部的強化

在原始人的觀念中，某種神秘的力往往與自然的某一特殊部位相聯系，如鷹的爪、牛的角等。因此，這些局部的地方也往往成為他們知覺的中心。

在獲取物象主要特征時，是通過弱化了或去除了多余的、與表現不相關的細節，同時又突出了強化了主要的、重要的特點，也就是最能代表其特征的感覺特征。

其次樸。這種追求回歸自然無雕鑿原貌與原材料的渾然天成的風格，即以主體感受與材料的天然形態相吻合的藝術追求，可從霍去病墓石雕、甘肅木雕、南京泗水王陵木雕、四川陶俑、畫像磚、畫像石上看出。這種素樸面貌正是先秦以來中國文化所追求的。樸本來是未加人工雕鑿的木塊，代表不作雕飾的自然本質，恢復到最原初的質樸①，使物呈現本身的大美。這種觀念在作品中的落實是不能以人為、人工去破壞了天然、本然，莊子講的“混沌”也是此意。正是在這種混沌與模糊中才能顯出作品之外的境界，也即“象外之象”。

自然而然，在有形與無形之間，不雕琢，追求混沌、素樸。“馬踏匈奴”人與馬腹之間不透空隙，巧妙結合，保留了天然石塊的完整性，給人渾厚天成的印象。野豬、蟾、魚等石雕更在石頭上略加雕鑿便神態炯初，予以豐富的想象和無窮的回味。正如李澤厚所言：“相比于后代文人們喜愛的空靈的美，它更使人感到飽滿和實在。與后代的巧、細、輕相比，它確乎顯得分外的拙、粗、重。然而，它不華麗卻單純，它無細部而洗煉。”

其三是氣勢飛動。漢代藝術形態中的“飛動”特征是有目共睹的，“在漢代，不但舞蹈、雜技等藝術十分發達，就是繪畫、雕刻，也無一不呈現一種飛舞的狀態。圖案畫常常用云彩、雷紋和翻騰的龍構成，雕刻也常常是雄壯的動物，還要加上兩個能飛的翅膀，充分反映了漢民族在當時前進的活力” “漢代藝術的表現目的似乎就是表現這種動勢”“在漢代藝術中，運動、力量、‘氣勢就是它的本質”。例如：洛陽卜千秋墓主室脊頂壁畫，它是西漢后期墓室壁畫中最具代表性的作品之一，采用了橫向的長卷式布局，自東向西，畫面結構呈波浪式展開，此畫的一個顯著特點就是它的律動感，這首先來源于布滿畫面的曲線，大到總體波浪式的結構組合。諸如此類富有動感的造型在漢畫像磚與畫像石中大量存在，舉不勝舉。

漢代藝術的造型處處彰顯著生命的律動。漢代人描繪的宇宙圖式是一個循環往復、生生不息的生命過程。它深深地植根于當時的科學與藝術之中，指導著藝術的創造法則與審美取向。漢代造型藝術的創造法則與審美取向都尊崇生命的精神。漢代繪畫的著重點在全幅的節奏生命而不沾滯于個體形象的刻畫。 “藝術和宇宙生命一樣，都是要在生生不息之中展現創造機趣，不論一首詩詞、一幅繪畫、一座雕刻還是任何藝術品，它所表露的酣然生意與陶然機趣，乃是對大化流行勁氣充周的一種描繪，所以才能夠超脫沾滯而馳騁無礙。”漢代造型藝術的生命精神同人類個體生命觀和宇宙生命觀一樣，在心理上呈現出一種生生不息、循環往復的狀態。

任何一個時代的藝術，都是這個時代心態的寫照。漢代造型藝術的特征從不同側面，以不同方式和載體，闡釋這個時代共同的知覺習慣與心理趨向。兩漢時期，隨著大一統政治格局的建立以及經濟的高度發展，各種文化思想趨于融合交匯。總體看來，漢代的精神文化、哲學觀念有鮮明的趨向性，漢代思想體系的形成，主要受到了道家思想、神仙信仰、陰陽五行與天人相類等思想的影響。

中國畫造型基礎課教學體系的創立——上世紀50年代末60年代初，蔣兆和的最大貢獻是對中國畫素描教學的改革。他改變了“素描為一切造型藝術基礎”的教學理論，力圖革除以蘇俄素描代替中國畫造型帶來的弊端，吸收西畫素描之長的中國畫造型基礎課教學體系。

林風眠想用西方的印象主義及現代藝術觀念改良中國畫，注重畫面的構成與抽象的表現，卻失去了中國傳統的造型與筆墨。

葉淺予用“速寫”式的單線準確地表現人物動態。

黃胄用筆如“速寫”，沒有明顯的起筆、行筆、收筆的過程，筆道重復，往往不是一條線完成，是多條線的虛實變化及勾、染、皴等手法的混合運用造成一種豐富而有變化的場面。

我們應反思當下，更好地認清本民族藝術的獨立價值，才能理智地吸收西方藝術中的優秀成分，為自身提供有益的幫助，才能推動中國藝術的發展。

也就是說，首先要用線去概括形，而對“形”的認識是關鍵。近百年中國美術關注的是“形”而不是“象”，這是學院教學的大課題。

當代中國人物畫的造型基礎是在研究傳統人物畫造型基礎上變化的。它的用線不同于古人的白描不重結構的更重線本身質量的勾描方式，而是從具體的形體結構出發，在傳統單純的平面造型的基礎上，發揮線的虛實、長短及墨的濃淡干濕變化并結合皴擦渲染等技法，通過線的不同變化方式，去充實具體的形及形象，追求簡約、樸拙、氣勢飛動，彰顯生命的藝術作品。

漢代造型藝術所具有的價值，正是當代中國畫所缺失的。

注釋：

①據《說文解字》：“樸，木素也。”段玉裁注曰：“素猶質也，以木為質，未雕飾，如瓦器之坯然。”

參考文獻：

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[7]袁濟喜.兩漢精神世界[M].北京：中國人民大學出版社，1994：2.

作者簡介：

王興華， 2000年畢業于魯迅美術學院中國畫系，2005年畢業于魯迅美術學院中國人物畫工作室獲碩士學位，2010年畢業于西安美術學院畢業，獲博士學位。現為西安美術學院中國畫系副教授。西安市青年美術家協會副主席。

姜怡翔1962年生，山東海陽人。現任西安美術學院副院長、中國畫系花鳥工作室主任、教授、碩士生導師、博士生導師、省級教學名師。中國美術家協會會員、陜西省美術家協會理事、陜西省花鳥畫研究會副會長。

王偉，男，1974年生于河南濮陽，1996年畢業于河南大學美術系，獲學士學位，2010年畢業于西安美術學院，獲美術學博士學位，現工作于河南師范大學美術學院，副教授，美術學系主任，中國美術家協會會員，河南省中國畫學會理事。