壯族馬骨胡作品《岜椎謠》的創作分析與演奏詮釋

于騰騰 廣西大學行健文理學院

《岜椎謠》是壯族馬骨胡藝術代表性傳承人黃一格和南路壯劇代表性傳承人蘇朝甫共同創作的馬骨胡作品，這首作品曾獲得創作獎和多個演奏獎。文章對這首作品進行音樂創作分析和演奏詮釋，旨在為馬骨胡學習者提供《岜椎謠》的演奏技巧及其風格方式，同時為馬骨胡音樂創作提供思路，以豐富馬骨胡音樂作品曲庫，立足課程思政，促進學生準確掌握本作品中壯族音樂風格特點和技法，踐行文化自信，活態傳承壯族馬骨胡藝術。

馬骨胡是壯族極具特色的拉弦樂器，因用馬的腿骨做琴筒而得名。馬骨胡音樂早期的代表作品有《壯鄉春早》《觀花山壁畫有感》《右江兩岸好春光》《壯山馬鈴響》等，隨著時代的發展和人們審美水平的提高，馬骨胡音樂新作品市場需求也日益增長。壯族馬骨胡藝術代表性傳承人黃一格創作的一系列馬骨胡獨奏、齊奏、重奏作品填補了當代馬骨胡音樂作品的空白，同時也促進了壯族馬骨胡藝術的活態傳承。

《岜椎謠》短小精悍，風格濃郁，易于傳播演奏，曾獲得第七屆廣西音樂舞蹈比賽器樂樂曲創作優秀獎，廣西壯族自治區第二屆全區基層文藝匯演器樂比賽一等獎等。此外，《岜椎謠》還亮相中國音樂學院、中央民族大學、廈門大學等高等院校音樂廳。筆者通過對《岜椎謠》演奏詮釋，細化標注全譜演奏技法，解讀演奏方法，梳理規律，便于學習者演奏掌握，對作品音樂創作背景、曲式結構分析，挖掘其音樂本體特質，探究作品的思想內涵、情感、風格，進一步為馬骨胡音樂創作提供思路，以豐富馬骨胡音樂作品曲庫，活態傳承壯族馬骨胡藝術。

創作背景

《岜椎謠》創作于2012年，曾用名《壯鄉美》《心靈暢想》《云山謠》，是根據廣西德保壯族童謠創作而成，恰到好處地將地方民族語言發音及其旋律音調相融合。“岜椎”是壯語bya saeu [phja1 θau1]的音譯，意思是像柱子一樣的山，即德保當地的云山。云山坐落在廣西百色市德保縣城西部，是當地居民的神圣之山，受到當地居民的敬仰和保護。《岜椎謠》作品歡快、精煉，運用壯族本土音樂語言呈現了云山腳下，人杰地靈，德保壯鄉老少天人合一，兒童歡鬧、青年向上、老人安享晚年，表現了一片祥和、歡愉、美好的壯民族生活場景。

創作者黃一格，于2011年5月被廣西壯族自治區文化廳認定為自治區級非物質文化遺產壯族馬骨胡藝術代表性傳承人，廣西德保人，德保是壯族馬骨胡主要流傳地。黃一格數十年精心鉆研壯族馬骨胡藝術，不論是在馬骨胡教學、傳承、制作改良、馬骨胡音樂創作等方面，都做出了突出貢獻。黃一格在馬骨胡音樂創作上，注重母語語音的運用，將馬骨胡這件樂器回歸到壯民族文化語境中，所創作的音樂極具壯民族風格特點，風格濃厚，一氣呵成，朗朗上口。

音樂創作分析與演奏詮釋

本曲為有前奏有結束句的再現單三部曲式，分為A、 B、A’三個部分，再現部分為完全再現。主調為D羽七聲清樂調式，作品結構緊湊，節奏明快，情緒歡悅，壯民族音樂風格地道純正。馬骨胡演奏這首作品時按照a1、e2定弦，奏（37弦）。

本曲圖示如下：

（圖1）

引子部分：1-6小節，速度為80，中速稍快。四二拍節奏，3小節為一個樂句，上下兩句采用相同的音樂節奏型，在音符音高上加以區別，引子部分為方整性結構。明快的引子帶入感強，兩句6小節交代了音樂形象和曲風特點。

（圖2）

A部分：7-29小節

（圖3）

A部分分為三個小樂句，樂句長短分別為7、9、5小節，為非方整性結構。a樂句在節奏上沒有使用長音，運用附點、切分、前十六后八分音符、前八后十六分音符的緊湊節奏型，融合強弱不斷交替，進行對比，抑揚頓挫，尤其是小三度的滑音處理（見圖4、圖5），壯族韻味濃，將孩童嬉鬧玩耍的場景勾勒得淋漓盡致，呈現出一片歡快、童真的畫面。

（圖4）

（圖5）

b樂句共9小節，每2小節開始句都采用了同頭樂句引領（見圖6），強調了主題音樂調性主音。四個樂節呈級進趨勢，內在力量對情緒起到推升作用。本段音素的節奏分配錯落有致，八分音符和十六分音符之間規律收放有致，從容不迫，這也是第一段創作上的巧妙之處。

（圖6）

c樂句在節奏上出現了細微的變化，三個音符的提弓演奏（見圖7）引領了十六分音符的節奏型，且多為同音重復的十六分音符，這種短促的同級音符運行，在演奏力度上要求有強弱對比效果，演奏技巧及音樂處理上要求內斂含蓄，充分展現了馬骨胡這件樂器的性能特點。提弓是馬骨胡的特色演奏弓法，用“扌”表示，演奏時，將弓子往后提起，演奏出短而弱的效果，緊接著落弓，奏出下一個強音。

（圖7）

總體上說，A段用典型的音樂風格描繪出了德保壯族山清水秀、人杰地靈的優美景象，用精巧的結構布局把聽眾帶入到優美濃厚的壯韻音樂意境中。

B部分：33-66小節（見圖8），抒情部分。通過改變節奏來變化聽覺效果。這樣的安排使AB兩段形成鮮明的對比，更富感染力。進一步立體地勾勒出壯鄉人民安居樂業、豐衣足食、五谷豐登，盡展和諧美好。壯族音樂形象突出，演繹了壯族人民現今的美好生活，帶領聽眾領略德保的瑰麗山水，統攬德保壯鄉的風土人情與發展風貌，多維度感觸云山腳下的風景美、人美和馬骨胡音樂天籟之美。本段演奏技法上多用小三度滑音和大二度倚音，（見圖9）使馬骨胡樂器性能和獨特演奏風格發揮到極致。

（圖8）

（圖9）

d樂句的四小節銜接上下兩段，通過兩小節完全相同的節奏呈現，巧妙自然地將作品由第一段A部分的歡愉情緒轉換到第二段B部分的抒情流暢，使前后對比更加明顯、突出。

在e句開始，樂曲轉為G商調式。通過重復間奏句強調，穩定其調性。g句第四小節向前調IV級離調，用前后調共同和弦（前調IV級屬和弦、后調IV級原位和弦）形成一個自然的轉調過程。本段出現樂曲中唯一一個“4”音，和聲色彩性極強。向IV級離調是廣西壯族音樂作品中極為特色的創作手法，用法巧妙。

本曲B段中運用了多次轉調、離調等和聲手法。這些調式調性上的轉換營造出朦朧神秘的氣息，就仿佛深山中古老的民族，迷人又美麗。

A’部分：66-87小節（見圖10），再現段。本曲的再現段的速度快于A段，所以屬于具有動力性的完全再現。更熱烈的氣氛和更高漲的情緒把樂曲推向高潮，本段再現了壯鄉人民熱愛生活，積極向上，全民攜手共創美好未來的喜悅畫面。最后結束的部分回到了主音上，為收攏性樂段。

（圖10）

樂曲的結束句（見圖11）運用前十六后八和四十六的節奏型，伴隨著二分音符的規律性交錯呈現，結構緊湊不累贅。演奏技法顫弓、滑音、倚音貫穿，速度加快，四拍時值的顫弓之后強收。

（圖11）

從全曲標注的細致演奏技法來看，弓法上運用“扌”提弓特色，墊指滑音、小三度滑音、大二度倚音使用較多。滑音和倚音的具體使用，是由壯民族音樂語言及馬骨胡樂器音質音色多重因素決定的。這些均是馬骨胡常用演奏技法。

活態傳承

《岜椎謠》全曲依托于壯族本土音樂語境，地域音樂色彩鮮明，壯族童謠音調運用恰到好處，節奏歡快極具舞蹈性，短小精悍，易于傳奏。全曲僅用了一個4，IV離調，突出了這首作品的調式調性色彩，特色巧妙。大二度、小三度倚音、小三度滑音及提弓的演奏技法的運用，形成馬骨胡獨特的演奏風格。

壯族馬骨胡藝術傳承人黃一格自小生活在音樂氛圍濃厚的家族中，積累了許多壯族音樂原素材，運用音樂創作技法，創作出題材多元、風格韻味十足的壯族馬骨胡音樂作品。少數民族地區音樂元素豐富，是音樂作品創作的源泉所在，作為民族音樂人，肩負著民族音樂文化的傳承使命，深入田野，身體力行繼承民族音樂文化，這也是培養非物質文化遺產項目壯族馬骨胡藝術演奏繼承人才所必須具備的品質。壯族馬骨胡藝術的活態傳承，需要好的音樂作品傳播，且要植根于文化土壤和生存背景，適度做編創，豐富馬骨胡音樂作品庫。