晨光熹微，小圃花開

曹立紅

段晨光 浙江省美術家協會會員、浙江當代中國畫研究院會員，中國美術學院繼續教育學院教師。 2014年獲中國美院國家獎學金（國家教育部）。2014年作品《秋風吹冷艷》獲第四屆杭州青年美術新秀選拔賽三等獎。2015年作品《曼陀羅》參展美麗杭州——中國畫征集作品展并獲一等獎。2017年作品《月靜春山空》組畫其一入選第八屆浙江花鳥畫展。2017年作品《西泠雪霽》入選第二屆“陸儼少獎”全國中國畫展。2019年作品《聚·云露洗塵埃》入選浙江省第十四屆美術作品展。2019年參與創作偉大歷程·壯麗畫卷——慶祝中華人民共和國成立70周年美術作品展《烏蘭牧騎》。2020年作品《云破月來花弄影》入展第九屆浙江花鳥畫展。2021年作品《云水謠》獲中國美協大美漳州美術作品展優秀獎（最高獎）。2021年作品《火紅映小山》參展慶祝中國共產黨成立100周年——浙江花鳥畫展。

曉星漸漸隱去，天色由魚白變成暗藍又迅速退變得明朗透藍，淡淡的晨霧和青白的曙光交融在一起，點染著院落的繁花綠葉。

七月，是明亮的，七月的晨光是柔和透徹的，瀉落在綴滿花草的露珠上，晶瑩多彩。露珠沿著墻頭的凌霄花和池塘的蓮葉滾落，濺起一片片透明的陽光，將昨晚的夢遺失在這片金黃中。

不知哪只小鳥亮開了歌喉，嘰喳一聲，霎時引領出一首首奇妙的樂曲，鹡鸰、八哥、斑鳩……鳧趨雀躍，在晨光中歌舞。

夏日的晨光清亮，小圃的夏花明艷。而青年畫家段晨光筆下的花開更是清香四溢。

就在這樣的夏日晨光下，我細細地品味著昨晚剛收到的段晨光花鳥畫冊。此情此境，眼前的一幅幅花鳥畫精品與晨光溢彩相融。

段晨光的花鳥詩書畫冊頁——《杖藜扶鶴是高閑》《姹紫嫣紅》《風聆花雨》《風鈴花語》，每一幅、任一季的野芳凡花，都讓我在七月的蟬鳴中安靜下來，似清涼的風在眉梢間穿行，靜謐、安然，慢慢迷醉心跳。

段晨光的作品，不管是活色生香的玫瑰、組繡百枝的薔薇，還是綠白亮雅的鐵線蓮、紅英似火的美人蕉，獨有的嬌態在淡淡的、潤潤的三綠或花青的背景渲染中淡然自在，真是墨香潤得萬華枝，漫天花雨舞蹁躚。

很難想象，這樣清靈秀逸的花鳥作品和一位敦厚樸實、魁梧粗獷的中原漢子聯系在一起。

段晨光，是80后，從中學就入學在中國美院附中，一直到大學、研究生，接受了中國美院傳統一脈最正規的教學，但對于傳統和時代性的結合，他還是有自己一定的理解的。就拿他在浙江省第十四屆美術作品展覽入選的《聚·云露洗塵埃》來說，就非常有時代氣息。他用寫意與裝飾、傳統筆墨與光斑效果結合的方法，以電影膠片和攝影監視器作為主體形式，用大塊面、幾何分割的石青、石綠、朱磦襯托淡色的朵花和虛幻的云霧，以國畫藝術與攝影形式的結合聚焦環境質量的主題，在傳統的筆墨語言基礎上吸收了不少現代元素，讓人耳目一新。段晨光在新的國畫語言形式上有他自己的思考。

說起傳統和經典，段晨光總是津津樂道，記得他給我們上吳昌碩作品鑒賞和臨摹一課時說：“吳昌碩繪畫以篆印入畫，格高韻古，筆墨淋漓，動人心魄。其章法、用筆、墨韻，無不氣勢十足，充滿張力。昊昌碩畫的布局大起大落取對角斜勢，以增畫面氣勢，注重畫面錯綜回應，枝干交接，以順應逆，以拙藏巧。題款縱橫、長短，用印多少、大小、朱白、位置都與布局氣勢統盤處置。他曾說，‘奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄。吳昌碩繪畫布局，是得益于他金石篆刻的修養。”

“吳昌碩繪畫對色彩運用亦有所創新。他使用的西洋紅，深紅古厚，也得益于向金石治印的古厚樸茂，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艷，大紅大綠卻富有變化，是大寫意花卉最善用色的能手。吳昌碩用重色的斑斕渾厚與其大氣磅礴的畫面極相協調，形成他特有的畫風。”

“吳昌碩把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。作為海派繪畫的創立者，他的藝術對于中國近現代繪畫的發展產生了巨大而深遠的影響。后來許多杰出的畫家，如齊白石、劉海粟、潘天壽、吳茀之、諸樂三等先生都受到吳昌碩藝術的影響與啟示，為中國現代花鳥畫的發展歷程作出了重要貢獻。”

段晨光就是這樣浸沉于經典，卻又“師古而出新”，他在給我們上課的短短兩天內，用不同的表現手法和形式現場創作了五幅花鳥小品。嬌艷而清新的芙蓉、淡雅而蓬勃的墨牡丹、蜂花共舞的紫藤、生機盎然的向日葵……繁花麗樹，草蟲禽鳥，在段老師手中總是信手拈來。

年輕的段老師，卻已是位“老”教師，可謂是桃李滿天下。自2007年以來，段老師在花鳥畫的教學傳承中取得了很多成果，他的許多學生都已成為美院學生或畢業生中的佼佼者，全國美術大展獲獎、中國美術家協會會員、省級會員也不乏其人。

要說我對段晨光的印象，我特別想用幾組對比的詞語表達：“敦實——清靈”“粗曠——細膩”“傳統——時代”。