來拍吧！

編輯：鐘平成 翻譯：王雷 美編：嚴子伊

本月10個拍攝、編輯或創意主題，包括狍子、玻璃器皿以及讓人物肖像發光。

1|野生動物內紅點瞄準拍大片

Mike Harris在Langford湖自然保護區用內紅點瞄具配合長焦鏡頭拍攝

鏡頭焦距越長，通過取景器觀察并追隨被攝對象就越困難。即使是小范圍的移動也會被長焦鏡頭數倍放大，導致拍攝包括鳥類在內的軌跡不穩定的運動物體更具挑戰性。尼康DF-M1內紅點瞄準器有助于提高拍攝的精確性。盡管這種針對性很強的設備非常冷門，但是如果你花費大量時間用于尋找（或者經常跟丟）遠距離拍攝對象，就值得關注一下。

如果你認為DF-M1是一款軍用產品也情有可原，畢竟它的思路是相同的。這款彈出式內紅點瞄準器需要安裝在相機熱靴上，重量很輕而且不用時可以折疊收納。在實際拍攝中，瞄準器可以精確指向畫面中央，同時又不會讓視野變窄。這樣一來尋找和追蹤快速移動或軌跡不穩定的拍攝對象就變得容易得多了。

當我前往威爾特郡的Langford湖自然保護區時，我分別嘗試將DF-M1安裝在令人淚目的125倍光學變焦相機尼康P1000，以及安裝AF-S 200-500mm f/5.6E ED VR鏡頭的尼康Z7上。

為了讓內紅點瞄準鏡正常工作，需要校準十字線的位置，使其與取景器或機背液晶屏匹配。下面我們來仔細研究一下如何在拍攝現場使用內紅點瞄具。

點測光、高速連拍模式、RAW文件格式

拍攝運動中的野生動物時，例如圖中的鸕鶿潛水和捕魚的照片，相機的設置決定了一張照片是優秀還是平庸。使用點測光獲得對鳥兒的準確曝光。不用擔心背景有一點過亮：使用RAW文件拍攝可以通過后期處理找回高光細節。如果準備不足很容易錯過動態瞬間，因此要把拍攝模式設為高速連拍，連拍速率為每秒5到30張均可。

1自帶電源

DF-M1使用一片CR2032電池（包裝內附）供電。需要使用薄工具按下鎖銷打開電池槽后方可替換電池。瞄準器彈起時就開始耗電，如果保持4個小時不使用，或長按顏色選擇或亮度調節按鈕，瞄準器將會關閉電源。

頂級器材

內紅點瞄準器的選擇

內光點瞄準器是狩獵中的常用光學儀器，但在攝影領域使用很少見。尼康DF-M1（約900元）設計用于P1000大變焦數碼相機，但是也可以配合其他尼康相機使用。奧林巴斯提供EE-1（約1000元）用于奧林巴斯M4/3機型（實際上只要有熱靴的相機都能用，另外每次使用前需要進行校準）。

2 熱靴是否適配

內紅點瞄準器安裝于相機頂端的熱靴，并通過旋鈕鎖緊。它在設計時是用于P1000和P950的。然而我在D800和Z7上測試過，也能正常使用。隨產品還提供一個小號收納袋，不用的時候可以妥善收納存放于攝影包中。

3 自定義設置

可以根據個人喜好對DF-M1進行設置。色彩選擇按鈕讓你可以選擇紅色或綠色瞄準點；亮度按鈕則可以改變瞄準點的顯示強度，還可以通過一個小撥桿選擇三種瞄準點樣式。

4 進入視線

如需校正內紅點瞄準器，首先需要將相機固定到三腳架上。然后找到并指向一個物體（最好與要拍攝的主體距離相近）使之位于畫面中央。我發現使用單一AF點作為引導來確定畫面完全居中是很有幫助的。

5 調整十字線

通過內紅點瞄準器觀察，旋轉設備兩側的兩個刻度轉盤，將十字線精確對準被攝物體。順時針旋轉右側轉盤將十字線向上調，逆時針旋轉則向下調。順時針旋轉左側轉盤將十字線向左調，逆時針旋轉則向右調。

6 視野足夠寬廣

如何使用DF-M1取決于個人喜好。我把它放在尼康P1000機背顯示屏旁邊。通過將相機舉到一臂距離，就能同時看到內光點瞄準器和屏幕。它還有助于簡單地找到遠處的被攝主體；內紅點瞄準器可以讓你迅速將鏡頭指向被攝物體附近，然后再切換到取景器取景。鏡頭的選擇取決于個人喜好，通常最終會選擇長焦鏡頭——例如AF-S Nikkor 200-500mm f/5.6E ED VR。

2|街頭攝影路過

Alistair Campbell的創意慢門街拍

大多數時候，我用于街拍的相機設置都保持在非常簡單的狀態。我常常使用全開光圈拍攝，而ISO就放在1000左右，并使用盡可能高的快門速度。不過你很快就會對自己的作品和風格感到厭倦，有時候需要保持新鮮感。如果我拍厭了，就會嘗試許多不同的方式讓自己擺脫舊有的習慣：我會換成別的鏡頭，裝上濾鏡，甚至嘗試用左手拍攝。

其中有一種審美觀帶給我完全不同的觀感，那就是改用我平時從來不會用的快門速度。當我們談論慢速快門時，我一般會考慮低于1/30s的快門，通常從這個快門速度開始，圖像中會看到較為明顯的運動模糊（取決于被攝物體的移動速度）。對我個人來說，我發現1/4s左右的模糊程度是我最喜歡的，在這個速度下，照片中既可以足夠清晰分辨出被攝主體，同時又足夠抽象從而可以獲得新的感覺。

拍攝時可以用快門優先模式，也可以純手動自己設置各項參數。如果你習慣手動拍攝，可以合理賭一把在低ISO范圍大約100-200然后就不管了，接著把快門速度設為1/4s，這樣當你從一個地方移動到另一個地方，就只需要調整光圈值了。如果你的相機或鏡頭支持防抖功能，最好開啟該功能以確保畫面中的靜止景物清晰銳利。使用更低的快門速度可能很難，有時候可以找一堵墻或長凳用來倚靠。釋放快門時試著屏住呼吸。

Alistair的慢門街拍技巧

1 自行車是很好的慢門街拍對象——除非他們騎得比蘭斯·阿姆斯特朗（著名自行車運動員）還快，但是即便如此，你總能在這里或那里拍到有趣的畫面。這張照片使用1/8s快門拍攝，f/22，ISO 100；鏡頭焦距35mm。

2 可以讓被攝人物充滿畫面。這樣可能會帶給你落地的那只腳或其他靜態區域的更多細節，在這種情況下可以看出這位匆匆走過的男士正在看手機。使用1/15s快門，f/13，ISO 200；鏡頭焦距35mm。

3 在這張照片中，我發現自己呈現出的場景是所有的人都是靜止的，而背景中在進站的火車車廂呈現動感模糊效果。快門1/4s，f/2，ISO 12800；鏡頭焦距20mm。

4 這張照片是我邊走邊按下快門拍攝的。事實上那是個意外——此前我曾經使用慢門拍攝，忘記恢復普通設置。這是一種可以用于任何地方的效果。快門1/2s，f/5.6，ISO 200；鏡頭焦距24mm。

3|創意紙質天空

Fiona Georgeson Powell利用豐富的紋理修飾照片

說實話，我對攝影可能已經成癮了。我的丈夫和孩子們一定會擔保：他們經常在散步的時候把正在拍照的我丟在后面，讓我不得不氣喘吁吁地跑步追趕。朋友們說我能發現他們注意不到的事物，我猜是攝影讓我變成這樣的。我敢肯定許多其他攝影師也聽到過這樣的評價。

是這種召喚帶我去到過這么多地方，而我發現拍攝機會無處不在。有些讓人印象深刻，而有些并不是立竿見影，但有時后者能夠成就最棒的照片。拍攝復古風格的照片一直是我最喜愛的方式，但在當下的封鎖時期并不容易。我向往著自由，并希望能夠再次安全地享受拍照的快樂。同時這也為大量的狗狗肖像和自拍提供了機會。

利用紋理

這張照片拍攝于南格洛斯特郡一個村莊。我喜歡嘗試用各種后期手法為一張照片注入新活力。我使用手機APP Photoshop Express或Snapseed，電腦上則使用Affinity Photo，這款軟件覆蓋效果是最好的，紙張、復古和顆粒效果都很棒。

預期效果

我希望給照片帶來油畫質感。為這樣一張照片增添深度可以獲得相當滿意的效果。在此我嘗試增添一點魔法，創造如夢似幻的畫面效果。這種增強對于我來說完全是樂趣使然。我最好的建議就是你覺得怎樣編輯好就怎樣編輯。

堅持練習

盡管走出去嘗試。拍攝日落、街頭、花朵、樹木，一切任何事物都可以。當光線完美時，很容易拍到心儀的照片。而其他情況下也可以通過后期編輯賦予照片新生氣。市面上有數不清的免費編輯軟件或APP。享受過程，多嘗試。

4|肖像簡單改善皮膚質感

Alistair Campbell通過Capture One增強皮膚色調

有時機內直出的人像皮膚色調就很完美。而有時可能由于在復雜光線條件下拍攝，或困難的照明條件，導致膚色昏暗或不通透。

雖然對膚色的潤飾沒有硬性和速成的規則，但Capture One提供三種簡單的解決方案：曲線面板中的Luma，色彩編輯器中的基本&高級，以及我們在本例中選擇使用的：皮膚色調，同樣在色彩編輯器中。由于Caputure One是可自定義的，你的屏幕布局可能與我的不同。

模特：Mila Berry

在Capture One中增強皮膚色調

1 在照片中找到皮膚色調

打開色彩編輯器。你將看到三個選擇：基本、高級和皮膚色調。選擇皮膚色調，你將看到一個空的圓，所有的滑塊也都是空的。在右下角選擇色彩滴管工具，它將變成橙色表示處于激活狀態。接下來就可以在照片中的皮膚區域點擊了。

2 選定的色彩范圍

如果按照計 劃，原本的空白圓形將會煥發生機，沿邊緣顯示出多種色彩，中間則出現“扇面”形區域。此時各種滑塊也將以高亮顯示，并且可以進行編輯，起始級別為0。

3 進行最終調整

現在你可以控制兩套三個滑塊：數量與一致性。控制這些滑塊的訣竅在于一切調整都要平滑，但不要過于平滑以至于看起來很假或者有塑料感。當我進行編輯時會打開調整前/后對比工具，隨時查看調整效果。我在一開始先把平滑度設為11，接著把色調調整為-3.4降低皮膚的黃色調。飽和度提高到13.1，亮度4.3。最后調整均勻度：色調54.2，飽和度52.3，亮度11。

5|拍攝實戰令人著魔的創意攝影

Katie Forshaw在工作室中拍攝生動的魔法主題攝影作品

封城意味著我的工作室可能不得不關門，但并不意味著我的想像力也要關閉。我基本上是一位肖像和家庭攝影師，但是封城期間不讓任何家庭進入我的工作室，所以我只能專注于后期創作。我從2018年開始經營一家Etsy商店，向其他攝影師出售數字背景用于創意故事書合成。我的創意來源于書籍、喜愛的兒童讀物、我去過的地方以及我自己的想象。最近我與當地一家道具租賃公司建立起新的合作關系，在我的作品中將實體道具與數字背景相結合。我女兒幫忙成為了我的小模特（當她心情好的時候），不過她已經開始對我收費了。她很高興能夠在拍攝中幫上忙，因為她非常喜歡哈利·波特。我的愛犬Leo也很喜歡扮演角色！

自從搬家并把車庫變成工作室以后，進行合成工作變得容易很多。使用卷紙背景讓摳圖工作輕松不少。在我看來使用灰色或其他中性背景比用更傳統的綠色好得多，因為不會在人物身上留下綠色調。對布光的控制也要好很多，可以對場景進行布光，而不用到外面不可控的環境拍攝。我還可以把道具都放在手邊，通過將相機直連到筆記本電腦拍攝，確保拍到我需要的照片。

Instagram:@katieforshawphotography www.makememagical.etsy.co

1 采購服裝

對于我創建的每一套背景，都需要在背景前為主體人物拍攝一張樣照，向顧客展示他們在這套布景中會是什么效果。我喜歡把服裝與現場搭配起來。為了這次拍攝，我為女兒預定了一套哈利·波特的服裝。

2 采購道具

當我開設Esty店鋪的時候，經常只通過數字存儲出售我制作的數字背景。我在2019年創立了攝影工作室，這樣就有空間拍攝屬于自己的影像庫。我用www.fulltoburstingprophire.co.uk作為工作室所需道具的長期來源。

3 布置工作室場景

我在拍攝時經常使用卷紙背景，因為可以輕松實現各種紋理，或者使用深色單一背景實現摳圖疊加數字特效背景。通常我會用黑背景，但是對于這次拍攝我選擇了泥炭褐色，讓整個布置符合巫師教室的風格，并具有一種藝術感。

4 共同創作

這是我和我的女兒Lily。她在我的許多攝影作品和數字背景中都有露臉，特別是封城之后。她能幫我想出許多創意，并提出新的主題配合道具和背景布置。現在每次拍攝她要收我2英鎊——想象一下等她長大了得收多少啊！

5 布光方案

我希望這樣的場景保持較暗。我用一盞神牛QTII閃光燈加110cm八角柔光燈箱（本圖像中布置在右上方）以保證光線投射在Lily身上以及周圍的道具上，不會散逸到背景上，從而讓背景獲得更暗的棕色效果。我喜歡在拍攝時欠曝一些，然后通過后期恢復細節。

6|風光白日夢

Andrew McClelland帶上他的相機和最愛的廣角鏡頭前往District峰

很長一段時間以來攝影一直是我的興趣所在，起初源自使用一部帶攝像頭功能的手機記錄一個個瞬間。我總是一直在拍攝，任何東西都想拍，而且越來越上癮。直到我拿起一部數碼單反相機并開始拍攝風光，才終于找到了自己的真愛。攝影輸出的總是美好的故事。我喜歡攝影冒險帶來的一切：清晨驅車前往從未拍攝過的地點，路上滿懷期待，不知道能否拍攝到腦海中想象的畫面？條件和光線又會是怎樣的？當萬事俱備而你處在那個特定的時刻，就會產生一些非常特別的東西。拍攝這張照片時我就發現自己處于那樣的條件：這是一次神奇的旅程，此行的收獲令人難以置信。

Instagram:@macaloon

1 拍攝地點

這 是Peak District的Ladybower Reservoir水庫。這里風景優美，是風光攝影的勝地，附近有許多拍攝地點，所以值得到處探尋一番。我拍攝這張照片的位置距離Heatherdene停車場不遠，如果你穿過馬路，就能到達一個水庫下游的完美拍攝地點，距離著名的洞口不遠。

2 器材選擇

我目前的器材是富士X-T2，通常用富士龍XF 10-24mm F4鏡頭掛機，這是一支非常出色的鏡頭。拍攝這張照片時我選擇了同樣很棒的18-55mm鏡頭，因為我需要額外的焦距。（我使用55mm端拍攝）我很喜歡富士相機在手中的感覺，每個轉盤或按鈕都在正確的位置，圖像質量極佳。

3 構圖選擇

我在構圖時一絲不茍。對于這張照片，橋是畫面的焦點，把它布置在畫面右側確實能夠吸引觀眾的眼球。通常我會尋找一個前景元素，但是水中近乎完美的倒影提供了鏡像效果，很好地平衡了構圖。

4 拍攝圖像

水面很平靜，但為了確保倒影干凈，我選擇了長曝光確保盡量減少漣漪。為了實現更慢的快門速度，我使用Lee圓偏振鏡，它還有助于減少水面的反光。還使用了Lee 0.9擋ND漸變鏡，幫助恢復天空的部分細節。

5 編輯圖像

我在后期編輯時總是先從Capture One開始：我發現這款軟件對于恢復富士相機圖像文件的高光和陰影細節效果最好。然后我將圖像導出到Lightroom，使用影調曲線提高圖像的對比度。我使用HSL滑塊調整各種色彩使之協調統一，然后使用色彩分級讓高光和陰影部分變得更暖。

7|婚禮愛是全部

Scott Johnson介紹如何在小型婚禮上拍大片

15年來我一直在埃塞克斯運營The Edge Photography。我的攝影職業生涯始于在郵輪上擔任攝影師，但是直到我得到機會在2004年為一家老牌工作室擔任副攝，才真正開始走入正軌，接著我開始拍攝自己的終極激情所在：婚禮攝影。我為此癡迷，并且十分幸運的是再也不用重新回顧海洋郵輪攝影的日子。我已經成為英國最受尊敬的婚禮攝影師之一，在SWPP、BIPP和WPPI年度攝影比賽斬獲無數，還獲得了獎學金資格。

Scott Johnson

在經歷了2020年那場行業級別災難之后，我們準備揭開2021年婚禮季的大幕，最重要的是腳踏實地，充分利用這樣的機遇來彌補我們損失的部分收入。下面這5個竅門將幫助你最大限度利用婚禮上與一對愛侶在一起的時間，捕捉真正令人難忘的畫面。不論婚禮上的到會人數是當下的15人，從5月17日開始的30人，還是從6月21日開始的不受限制，這些訣竅都能給你在這個夏天不斷進步的平臺，更惠及接下來的職業生涯。

www.theedgephotography.co.uk

Instagram:@theedgepics

Scott拍攝小型婚禮的五步法

1 好久不見

時機至關重要。當我們開門營業的時候，由于禁令的限制，新人還只能選擇很小的婚禮規模，所以一定不要花費時間拍錯誤的東西。經歷過封鎖之后，重點關注一天當中人的因素，人們聚在一起談笑風生。同時別忘了這也許是家庭成員在一年多以來第一次重聚，所以一定要全部記錄下來。

2 保持靈活多變

調整你的風格以適應所拍攝的婚禮。我已經習慣了150人以上婚禮的大場面，但我不能以同樣的態度對待30人的小規模婚禮。此時要拍攝的人更少，所以一定要確保每個人都要照顧到。尋找每一位家庭成員之間的故事，使之成為婚禮當天的一部分。

3 一切都要慢下來

我們在6月前仍然需要限制人數，所以還（仍然）不需要匆匆忙忙什么都拍。把每一場婚禮當做時尚拍攝，有時間捕捉和創造一些非常神奇的東西，這在“通常”人數的婚禮上是不會有時間去實現的。

4 與新人交流

新人在大喜的日子里總會感到緊張。很可能他們計劃在2020年完婚，結果不得不多次改期，而現在只能在親戚的花園里選擇5月份邀請30位親友舉行婚禮。所以要讓他們知道一切都很好，通過談話不斷讓他們了解你的想法、計劃以及攝影方面的創意。

5 玩得開心

這也許是進入2021年婚禮季最重要的因素。我們都一直被封鎖在家里，與任何人都接觸甚少——所以盡情享受回到大家在一起的感覺吧！使用較長焦距的鏡頭，與人們互動，把他們逗笑，抓拍大笑的樣子。這幅照片顯示出人們走到戶外，一起享受彼此陪伴的畫面。這一定是一次很棒的聚會！

8|靜物書中之愛

CKristina Kelly運用藝術的眼光在封鎖期間用緩慢的節奏展現創意

許多年來，我一直把攝影作為副業，直到新冠疫情暴發前才開始從事全職攝影工作。（噢，真是諷刺）我的主要愛好是生活風家庭攝影。我專注于動人的情感故事，捕捉一個家庭中所愛的人真實互動的一個個小瞬間。

盡管疫情期間也許不是創業的好時機，但我發現這段時期帶給我許多機會，讓我作為一名藝術家進一步成長。我一直以細節為導向，通過各種攝影項目，我還發現了對于靜態攝影與平鋪創意的喜愛。

這些技能讓我能夠為小型企業和公司團體拍攝產品照。這也教會我在拍攝家庭照片時要放慢節奏，真實記錄現場并納入有意義的細節鏡頭，提醒家人們在那一刻在一起是怎樣的感受。

靜物攝影看起來容易拍起來難，關鍵在于放慢節奏，當我們有機會時要花時間享受其中的過程。

Instagram:@kristinakelly.

photography

1 我的器材與布置

我使用一部尼康Z6 II全畫幅無反相機加裝FTZ轉接環，安裝適馬24mm f/1.4 DG HSM Art鏡頭，手持拍攝，參數為1/250s、f/3.2、ISO 2500。我距離被攝對象大約20cm，距離作為自然光源的窗戶大約1.8m遠。

2 保護高光

我總是用RAW格式拍攝，通常傾向于稍稍降低圖像的曝光以保護高光細節。這張照片是下午晚些時候在暗色背景的室內拍攝的，因此選擇了更高的ISO值。主焦點對準心形書頁的邊緣。

3 原始創意

這張照片是作為一個為期52周的攝影項目的一部分。我最初在家中尋找有趣的物品，這些物品都與2月的愛情主題緊密相連，因此我用一本很受歡迎的書與人造花創造了這幅照片。

4 藝術手法

我通常拍攝移動中的人物，因此推動我的技術超越這一點是一項挑戰。傳達與主體的聯系非常重要，因此我希望能夠保證靜物拍攝對象同樣能夠傳達某種意義。

5 最終影像

我在Lightroom中進行一些基本調整，然后調整曝光、對比度、色彩校正、降噪并進行裁切。在Photoshop中我去掉任何可能干擾主體的細節，例如本例中的浮灰。

9|產品攝影色彩四濺

Nicky Simpson的創意產品攝影

我在大學主修商業攝影，畢業后一直在拍攝我自己的個人項目，因為這樣可以讓我發揮創意并拍攝我熱愛的事物！我是在封城期間開始這個“色彩”項目的，以此來探索研究產品攝影與色彩理論。我還記得瀏覽社交媒體并思考是讓人多么沮喪，因此我決定拍攝一些有趣而且五彩斑斕的作品，讓人們眼前一亮。

我把自己的圖像發布在一個被稱為“野玫瑰家族”的攝影社區，收到了來自許多志同道合的攝影師的一致肯定。這真是太不可思議了，像色彩這么簡單的事物竟能帶來如此多的歡樂。

Instagram:

@nicolasimpsonphotography

1 準備工作

人工光源或窗光都沒有問題，另外還需要三腳架和背景。這里我買了一套各色的彩色卡紙作為背景，它們不僅價格便宜，而且針對不同色彩的指甲油時也可以隨意進行色彩搭配。

2 光線布局

當產品和相機就位后，我會在產品側面放上大型的柔光箱，它既可以均勻地點亮產品和背景，同時也可以形成觀感出色的反光。在另一側我還會放上一張白色卡紙用于減少生硬的陰影。

3 按下快門！

我會將相機調整為正扣向下的拍攝角度，這樣的視角會顯得十分工整。同時我還會使用標準視角的50mm鏡頭，這種視角自然的鏡頭能夠帶來最佳還原度，同時也無需較大的拍攝距離。

Nicky Simpson

編輯圖像

我的后期處理包括將照片導入Lightroom并進行基本調整——色彩平衡、對比度和曝光。接著我會嘗試各種色彩調整，因為這是一種將照片修改為你自己風格的好辦法。為了更精確地進行編輯，我使用Photoshop，因為你可以使用蒙版將產品與背景隔開，將它們分別存儲在不同圖層，通過色調/飽和度與可選顏色功能單獨調整每個圖層。

在家中拍攝

有時你無法進入一家豪華的工作室，因此在家中拍攝就是很好的選擇。這里展示了用便宜的方式能夠達到怎樣的效果。個人攝影項目是一個絕佳的方式，可以借此學習、積累經驗并建立你自己的照片集。蒙版將產品與背景隔開，將它們分別存儲在不同圖層，通過色調/飽和度與可選顏色功能單獨調整每個圖層。

Emily Lovell

10|風光健康之水

Emily Lovell在攝影中發現和諧

在我10歲的時候得到了一部寶麗來相機。從那以后，它能夠將瞬間變為永恒的能力點燃了一直蘊含在我心中的激情。對我來說，攝影是一種逃避。我最喜歡獨自坐在河岸上、走進樹林里，或者在懸崖邊欣賞絢爛的日落。通過攝影來疏導我的忙碌，把混亂的思想轉變為一種藝術形式，這對我非常重要。我喜歡用攝影的形式表達自我，供人們按照他們的意愿隨意解讀。我特別喜歡拍攝水，因為水邊是我感覺最安心的地方。我喜歡光線與水在圖像中共同作用的效果，而且你永遠無法預知最終會得到怎樣的效果。我喜歡打破條條框框，而我在拍攝風光作品時使用的鏡頭是一支人像鏡頭，因為它能創造出充滿活力并且有些離奇的圖像。

Instagram:@evl_94

鏡頭選擇

我的佳能85mm f/1.2 L是我在拍攝大多數攝影作品時的掛機鏡頭，甚至包括風光。它能帶給我標準的廣角鏡頭無法給予的銳度和景深。盡管f/1.2相當昂貴，但你可以用f/1.8的版本實現相似的效果。絕對值得一試。

利用前景

我通常喜歡用草叢、垂下來的樹枝或灌木作為前景，但是實際上你可以選擇任何景物。練習對焦于前景中的景物，然后對背景對焦，并決定哪張圖像你更喜歡。嘗試不同的被攝物體與不同的層次，看看哪個對于增加照片的深度更有幫助。

豎構圖拍攝

三腳架在風光攝影師的器材包中必須占有一席之地。當你拍攝豎構圖的圖像時，通過移動相機的相對位置可以獲得額外的穩定性，可以讓相機位于其中一根腳管上方，而不是兩根腳管的空隙之間。使用更低的快門速度時需要這樣做，盡量避免任何相機震動。