居家攝影指南

翻譯：李天一 編輯：黎悅瓣 美編：嚴子伊

即便在家不方便外出，也別放棄發揮自己的創意進行拍攝。

疫情形勢逐漸好轉，但是我們的活動范圍依舊受限。在這種情況下，用創意來充實自己的每一天是個不錯的選擇。除了我們推薦的拍攝項目，還有讀者發來的優秀投稿供大家欣賞。

本期，我們將利用每家都有的白墻來進行剪影作品的創作，還有使用兒童玩具和其他道具來拍攝微縮作品。最后，還會向你展示如何使用藍曬法制作照片。

33 剪影效果

每天拍攝一張剪影照片，并將它們拼接成一幅新的作品。

36 微縮世界

無論是模型還是兒童玩具，再配合一些簡單的道具和創意，你就能創作出不一樣的作品。

40 藍曬制圖法

在家中進行暗房制作工藝，使用傳統的顯影技術制作有趣的作品。

44 讀者投稿

《影像視覺》的讀者保持了非常穩定的發揮，一直在給我們投來優秀的作品。

1 剪影效果

Simeon Meinema認為，用剪影形式記錄下生活中稀松平常的事物并將它們合在一起可以組成一件非常優秀的作品。

茶壺、牙刷、臺燈，這些毫無特點的生活物品也可以成為高質量的被攝對象。無論其設計精致與否，這些常見的物品常常被我們忽視，但是現在剛好給了我們一個機會來好好地觀察它們。在不同的光線，甚至完全沒有光線的情況下，它們都會有不同的表現。

剪影的拍攝通常需要比主體/前景更亮的背景，會比常規的照片更加強調物體的線條和形狀。在日出或日落的時候太陽角度更低，能更明顯地體現樹木、建筑的線條。

在這個項目中，我會向你展示如何拍攝剪影照片，同時如何將尋常的物件變成有趣的藝術作品。首先，你可以在家里尋找一些外形辨識度較高的日用品，但是別找體積過大的物品，避免在拍攝中出現空間不足的情況。

無論是柔光箱還是裸燈，在這項拍攝中你都可以得到理想的效果，所以別過分擔心器材的性能不足。

你所需要的

· 相機和一支標準鏡頭

· 三腳架

· 離機閃光燈/影棚燈（如有）

· 有趣的主體

· 圖片編輯軟件

· 所需時間：一小時拍攝和一小時后期編輯

詳細步驟 在家中拍攝剪影照片

在設置好了純色背景之后，你就可以開始嘗試不同的拍攝參數、距離和角度來尋找最理想的效果了。

1 設置拍攝環境

先把你選中的拍攝物品放在一起，最好是將它們放在一面淺色的、足夠大的墻前面，這樣你就不必擔心背景的效果了。如果墻的面積不夠大，你也可以支起一面白布來作為背景進行拍攝。布光方面，你可以將光源置于高處，從上至下打在墻上；也可以從低處向上照在墻上。這樣的布光方式能夠保證背景有均勻的光線，保證畫面中背景的純凈度。

2 測試閃光以及曝光設定

因為前景和背景的光比較大，所以你可能需要進行較長時間的嘗試才能確定拍攝使用的參數。記得使用ISO 100進行拍攝以保證最高畫質，同時拍攝RAW格式文件以便在后期進行較大范圍的編輯。我們建議從f/11-f/32（有些鏡頭只能達到f/22）開始測試拍攝，然后根據畫面的實際效果來調整光圈和閃光燈的數值。

3 嘗試不同效果

在拍攝測試照之后可以試著調整相機和被攝物之間的距離。一般來說，拍攝距離越遠，主體的剪影就會顯得越黑，但這也會受到背景亮度的影響。我們建議從1米的拍攝距離開始嘗試，然后根據效果逐漸擴大拍攝距離，直到找到滿意的效果為止。當然，鏡頭焦距也是一個很重要的因素，它能夠改變整個畫面的觀感。

4 找到正確的拍攝角度

在確定了拍攝距離之后，下一步要確認的就是拍攝角度了。和普通照片不同，剪影是一種更加平面化的效果，被攝物體身上的細節也很難被全部記錄下來，所以你需要找到最能體現它的輪廓形狀的拍攝角度。不妨試試拍攝一些半透明的物體，像樣照中這樣半透明的酒瓶能夠很好地與白色墻面以及反光形成呼應，達到很有趣的效果。

后期貼士 如何進行后期處理

簡單幾步處理剪影作品。

1 進行基礎調整

在RAW格式文件編輯軟件中（我在案例中使用了Camera Raw）可以先進行圖片的基礎調整。在剪影的后期處理中，不妨試試比較“極端”的處理手法，比如將“亮度”滑塊調整到+120，“對比度”拉到+40來凸顯純色的背景。同時使用“黑色”以及“陰影”滑塊來讓主題變成純黑色。每張照片的具體情況都不一樣，所以你可以多進行些嘗試。

2 強化剪影效果

在Photoshop軟件中打開圖片，選擇“圖像”＞“調整”＞“去色”選項，強化剪影效果。如果閃光燈的輸出太高，使用“去色”選項或許會在拍攝主體的邊緣形成紅藍色的線條。想要去除這種效果，可以在“圖像”＞“調整”中將圖片轉為黑白。

詳細步驟 合成創作

兩張剪影便可以組合成有趣的“山脈”照片。

我們將用拍到的兩張剪影素材（風扇和熨斗）來創作一幅卡通風格的作品。在確認好了作為基礎的作品之后1，你就可以疊加上第二幅作品了。

因為剪影作品黑白分明的特性，使用快速選擇工具就顯得非常方便。同時，在選擇時別忘了對主體的邊緣進行一定程度的羽化，讓合成的效果更加自然2 。選擇“選擇”＞“修改”＞“羽化”工具，并設置3-5像素的羽化半徑就可以達到不錯的效果了。

在合成多張圖片時，別忘了為每一個圖層設置名稱，這樣你就能更好地確定此時編輯的是哪一個素材3 。如果想要改變素材在圖片中的比例，選擇“編輯”＞“變形”＞“縮放”來改變不同素材之間的比例。Photoshop CC 2018的用戶可以選擇摁住Shift鍵來達到同樣的效果。為了節省時間，你可以使用Ctrl/Cmd+J鍵的方式來復制圖層，別忘了給新的圖層命名。

在圖片逐漸成型之后，我們可以考慮如何混合圖片中的元素了。前景中的“山脈”需要白色的邊框4 才能保證可辨識度，你可以選擇“選擇”＞“修改”＞“邊界”（3-5像素即可）來達到這種效果。5 最后合并圖層即可。

2 微縮世界

Roddy Liewellyn表示，并不是只有走出門才能夠探索這個有趣的世界。只需要一點點創意，你就能在家中進行拍攝。

無論是微縮模型、樂高或是玩具兵人，只需要發揮一下想象力，你就能夠用它們拍攝出一些有趣的微縮世界小作品。

如果家里還有孩子，你也可以讓他們參與其中，一起分享攝影的快樂。

這個拍攝項目在家就能完成，也不需要太多的道具和準備，所以不妨帶上家里的孩子，一起創造一個有趣的微縮世界！

你所需要的

· 相機+微距鏡頭

· 三腳架

· 風景模型、樂高小人

· 背景卡紙

· 微縮模型

· 石頭、石塊

· 糖霜/面粉

· 所需時間：1-2小時/組

在家拍攝“登山”場景

整理道具

在開始拍攝之前，我們建議先整理好拍攝所需要的道具并分類放置：背景紙、道具以及小人模型——最好是拍攝中會用到的所有東西。如果時間充足，不妨制作一份道具清單，在拍攝前后都能夠確認沒有道具丟失或遺漏。

設置場景

布置拍攝場景需要足夠的耐心。日光燈有時候會出現奇怪的偏色，所以自然光是最好的拍攝選擇之一，同時拍攝出來的效果也會更加自然。在正式拍攝前不妨多嘗試幾種主體和背景的組合。

最近對焦距離和光圈優先模式

我用的鏡頭是60mm微距鏡頭，同時將光圈設置在了f/8以保證主體的清晰度。使用微距鏡頭的原因就在于它可以保證主體清晰，同時更淺的景深可以營造出更為夢幻的效果。

“人工造雪”

如果想要讓場景看起來更“真實”一點，可以用面粉或是糖霜在山頂上加上一些“積雪”，再配合上藍色的背景，整個場景看起來就更具真實度。

Roddy Llewellyn

器材推薦

微距鏡頭

在拍攝這種場景時，即便是老舊的尼康60mm微距鏡頭也比普通的標準鏡頭更為適合。在保證主體清晰的同時，它可以帶來更自然的虛化效果。

山景

這次拍攝是在我家的廚房進行的，光源是窗外照進來的自然光，你也可以看到我只用了很少的器材就完成了拍攝。我用棉線和面粉替代了場景中的繩索和積雪。我把焦點放在了橙色的“登山者”身上，借助微距鏡頭帶來的虛化效果讓焦點的位置更為明顯。

頂級“創意”強調故事性

為你的微縮人物創造一段人生。

1 相機修理員將一個正在修理東西的模型放在相機上可以給人一種“他正在修理相機”的既視感。在背景中添加另一個任務能夠增強畫面的合理性。可以多進行些嘗試。

Roddy Llewellyn

2 修理電腦類似的場景，不過主體換成了修理電腦的工程師。使用大光圈進行拍攝可以更好地虛化場景，增加畫面的電影感。

飛向另一個世界

使用樂高的宇航員人偶創作出太空探險主題的作品。

我在柜子里找到了童年時期的幾個樂高人偶，于是決定用它們來拍攝一組太空主題的微縮照片，也算是圓一個童年的夢。盡管背景處于景深范圍之外，我還是花了不少心思在上面，因為它不僅能夠交代整個“故事”的背景，還能夠提升整個畫面的合理度。背景中的火箭模型更進一步完善了整個故事。

使用微距鏡頭以f/3.2這樣的大光圈進行拍攝能夠營造出非常夢幻的虛化效果，同時模糊掉背景中的細節，避免“穿幫”的情況出現。布光方面，我是用了一支手電筒放在了場景上方，營造出了對比度極強的畫面。

黑色背景能夠更好地凸顯主體，這也是讓孩子們參與其中的有趣拍攝項目。

不斷地嘗試是成功的關鍵，說不定你還能拍到意想不到的結果。改變主體的擺放位置和拍攝角度都能夠改變整體的效果，同時用不同的光圈也能夠帶來不同的景深效果和故事性。

光圈的選擇

不同的景深范圍可以帶來不同的結果。

1 f/3.2（淺景深）

大光圈不僅使深色背景看起來更黑，同時“火箭”也顯得過于模糊。

2 f/8（中等景深）

前景和背景都有著較為平衡的清晰度，“火箭”的輪廓也清晰可辨。

3 f/32（大景深）

整個畫面都非常清晰，主次結構非常不分明。

規劃背景內容

雖然背景并不在景深范圍之內，但是當中的元素也會成為畫面的一部分，并為畫面提供信息。我在畫面的上方放置了一個手電筒，強烈的陰影給了畫面更強的對比度和深度。

從月球到火星

拍攝RAW格式文件可以確保后期中進行編輯的自由度。通過調整Camera Raw中的色溫滑塊，你可以輕松地改變畫面的整體效果。

專家建議

對焦范圍？

有一些微距鏡頭設有對焦限位功能。一般“Limit”功能會將鏡頭的對焦范圍限制在最近對焦距離范圍內，而“Full”則允許鏡頭在整個對焦范圍內進行工作。

Roddy Llewellyn

3 藍曬制圖法

Niamh Cottie將會向你展示如何用這項19世紀流行的顯影方法得到復古的照片。

藍曬法是19世紀一度非常流行的顯影/印相方法。只需要一些感光相紙、自然光或是紫外光燈，任何人都可以在家中輕松完成顯影。

當然，你需要進行多次嘗試之后才能夠完全掌握這種顯影方法——但是在掌握了正確的技術之后，你的效率會成倍地提高。

在這個項目中，我們會用到一款藍曬法顯影套裝。

你所需要的

· 藍曬法套裝（右圖）

· 打印機

· 畫框

· 紫外光燈

· 計時器

· 海綿

· 兩個空碗

· 食品外賣盒

· 蘇打塊

· 白醋

· 所需時間：1天（剛剛接觸）；半天（熟悉掌握后）1小時（后期編輯）

器材推薦

藍曬法套裝

我們使用了Fotospeed推出的藍曬法套裝，當中包含：顯影液、驗算、滴管、防護手套、8x10英寸相紙以及A4尺寸的數碼底片。

www.fotospeed.com

步驟1 制作數碼負片

在你的硬盤里尋找一張值得做成實體的作品吧！

1 選擇一張進行藍曬法的作品

選擇一張亮度足夠，對比度也較高的作品來進行藍曬制作。這樣的作品能夠更好地體現藍曬法的特點。

2 轉換圖片

在Photoshop中打開剛剛選中的圖片，將它轉成黑白，然后再進行反相處理。打開圖片之后，選擇“圖像”＞“模式”＞“灰度”將圖片轉為黑白模式，然后選擇“圖像”＞“調整”＞“反相”對圖片進行調整，得到一張數碼負片。

3 打印數碼負片

我在一張A4規格的紙上放了四張照片，僅僅是為了練習，在熟練之后你可以減少一張紙上照片的數量。為了避免在拿取膠片的時候將指紋和油漬留在負片上，我們建議擴大膠片邊框的寬度。每一張負片都有正反面之分，如果想要分辨正反，可以用略沾濕的手指輕觸負片的邊角，摸起來黏黏的那一面就是打印面。在設置完成之后我們就可以開始打印了。

4 曬干成片

在剛剛打印結束時墨水還沒有干透，負片的表面會比較潮濕，所以盡量不要碰到圖像。現在你就可以把它放在一邊晾曬，等待4小時之后再去查看結果。

步驟2 準備相紙

紙的表面需要涂上藍曬溶液。

在開始印制照片之前，請先找到房間中最暗的地方，或是最大程度減少進入房間的光線。藍曬溶液對紫外光和陽光都十分敏感，所以請盡量避免在直射光下進行操作。

你所需要的

· 藍曬溶液

· 紙

· 食物外賣盒

· 滴管和海綿

先把這些道具在面前放好，以免在黑暗中無法找到要用的東西。如果你想打印更小幅面的作品，那么你也可以把A4紙裁切成需要的尺寸。

準備開始

1 保證現場光線不至于太強而干擾到顯影，同時也不要太弱讓你看不到道具的位置和形狀。我在拍攝中發現在手電筒上蓋一張餐巾剛好可以達到這個效果。

2 打開藍曬溶液瓶，用滴管吸取溶液——一張A4紙的用量大約為2ml。

3 將溶液滴到外賣盒中。

4 將海綿放入外賣盒中，充分吸收溶液。

5 將溶液均勻地涂抹在紙張表面——你會發現即便只是這么一點溶液也非常耐用。

6 讓紙張在“暗房”中自然晾干大約一小時。

在紙張干透之后，將它儲存在不透光的盒子里。現在就可以利用自然光或者人造光來進行顯影了。

步驟3 開始創作

自然光和紫外光都是不錯的選擇，以下是詳細步驟。

使用自然光

1 選擇對象

藍曬法可以借助自然光來進行顯影。我在花園里選中了一片紋理非常明顯的樹葉作為藍曬的對象，它的紋理和形狀都能夠很好地體現藍曬作品的特點，當然，在開始制作之前要先把花和莖稈壓平，以保證最終的效果。我推薦將花夾在書里面，然后在上面摞上基本重量較大的書，保持一段時間之后就能得到一份非常平整的花卉標本了。

2 布置相框

將相框從后方打開，然后按照預想的圖案放置花朵。完成布置之后就可以將涂滿藍曬溶液的紙放在上面了。完成之后蓋上相框的后蓋即可。記得固定好后蓋，以免干花的位置產生變動。

2 陽光之下

現在你就可以把相框放在陽光之下啦——陽光強度越強，效果越好。我的這張作品是在陽光下曬了10分鐘之后的結果。根據光線強度的不同，大概在10-20分鐘之后你就能夠看見干花周圍開始出現綠色的輪廓線了。當然，你需要不斷地嘗試才能夠找到最合適的光線強度和晾曬時間。

使用紫外光

1 設置紫外光燈

除了自然光，你還可以使用紫外光來進行藍曬顯影，這種方法也能夠更好地控制光線的強度。根據燈泡的瓦數，你也可以自行決定進行藍曬的時間長度。為了這次示范，我購買了一個9W的燈泡，把它接在了我家的舊臺燈上，讓它成為了這一次藍曬顯影的主光源。

2 使用紫外光線

在使用數碼負片時，別忘了將負片粘手的那一面貼在相框的玻璃上，然后將涂滿藍曬溶液的紙貼在他的后面。完成之后就可以將相框放在光線較暗的房間里，用紫光燈照射進行顯影了。我大概進行了17-20分鐘的照射，得到了一張對比度很高的照片。

步驟4 進行顯影

一切的努力只為這一刻。

這個步驟需要你先準備好兩缸水——一缸溫水，一缸檸檬酸水。檸檬酸水的混合比例大約為每升水中加入40g檸檬酸結晶，在加入結晶塊之后記得進行攪拌，直到兩者充分混合。為了避免混合液對皮膚造成損傷，記得戴上醫用手套。

在一切準備就緒之后……

1 從畫框中取出已在光線下顯影的紙張，在流動水下進行沖洗，洗去表面的黃色墨水，本過程大約持續3分鐘。

2 將沖洗干凈的紙張放入檸檬酸混合液中，前后晃動容器，本過程大約持續2分鐘。

3 再次在流動水下進行沖洗。沖洗干凈之后放入溫水容器中靜置4分鐘左右。

4 從溫水容器中取出紙張，靜置24小時，等待它自然晾干——深藍色和白色都會在紙上慢慢顯現出來。

專家建議

嘗試不同的材料

你可以選擇的顯影材料并不局限于紙張。我還嘗試過棉布——非常適合進行花卉和植物的藍曬制作。整體過程與使用紙張進行藍曬沒有區別，僅僅是省去了使用化學混合液進行泡洗的過程。

4 讀者投稿

《影像視覺》的讀者從來不缺乏拍攝的激情和創意！

1 John Colmer管道

“這張照片拍攝于諾丁漢的派波威克水泵站。當時的光線非常昏暗，但我很喜歡水管整體的質感以及和背景的對比。”

《影像視覺》點評：事實上，在光線不這么理想的環境中，有一些主體反而能夠脫穎而出。現代相機都有非常強悍的ISO能力，所以即便是使用6400這樣的高ISO值拍攝也能夠保證足夠的畫質。

2 Craig Blackley池塘中的教堂

“這張照片拍攝于巴斯的威肯，池塘中的倒影屬于當地的圣馬修教堂。我特意在下了一夜的雨之后來到這里進行拍攝。在后期中，我稍微旋轉了一下照片，矯正了教堂倒影的方向。”

《影像視覺》點評：非常有趣的視角。教堂的倒影與街上的水漬形成了非常和諧的視覺引導線。

3 Angel Mendoza頭巾

“拍攝這張照片主要是為測試我新購入的背景布。我的妻子帶來了她的頭巾作為道具，我們也嘗試了幾種不同的穿戴方式和拍攝姿勢。我們得到了好幾張滿意的作品——并不全是戴著頭巾拍攝的。投稿的這張是我們最滿意的一幅作品。”

《影像視覺》點評：配合新道具進行拍攝是一個不錯的攝影挑戰，同時想要在黑色背景前拍攝黑色的主體更為困難，不過Angel很好地完成了這個挑戰。

4 Dave Goodhand“孤獨”的燈泡

“在網上看到一些有趣的作品之后，我決定自己進行一次嘗試。我拍攝的道具是一個舊燈泡，使用的器材是剛剛購入的尼康Z6 II以及24-70mm f/4 S鏡頭。”

《影像視覺》點評：我們很高興能看到這樣讓人眼前一亮的作品——考慮到還有那么多不同的國旗可以進行嘗試，相信你會度過一個非常充實的夏天！另外，不妨將光源移動到燈泡上方進行拍攝！

5 Victor Burnside椋鳥

“在拍攝這張照片時，我正坐在長凳上享用自己的午餐。在拍攝時我使用了一支迷你腳架，配合相機的觸控對焦拍到了這張作品。雖然這些椋鳥已經習慣被人投喂了，但我依舊沒想到這個小家伙從我的午飯里直接搶走了半片面包！在后期中，我稍稍提亮了照片的陰影部分。”

《影像視覺》點評：作為午休時分的娛樂項目，這可真是不錯！淺景深效果很好地凸顯了畫面中的主體，整體曝光的把握也非常準確。Victor，如果能夠稍稍降低畫面右上方紫色區域的飽和度，這將會是一張完美的作品。

6 Simon Blakesley午夜航班

“我是加拿大育空地區的一名航空攝影師。新冠疫情的到來改變了整個行業的情況，也讓我重新開始思考自己的拍攝。這張照片的曝光時間為20秒，使用的是尼康D850和適馬的15mm魚眼鏡頭。”

《影像視覺》點評：Simon，這是一張非常驚艷的照片！非常獨特，具體的執行也非常優秀。如果將它打印出來一定會有更加優秀的效果。

7 Mark Gibb喵

“作為一名攝影新手，我非常享受從鏡頭中觀察這個世界的感覺。這張照片拍攝于一個小屋。我家的貓在睡了一個滿意的午覺之后開始了室內巡游，我也一路跟著它，想要捕捉到最自然的表情。在跟了一段時間之后，我拍攝到了想要的照片。我用的器材是佳能的EOS 4000D以及18-55mm套機鏡頭。”

《影像視覺》點評：Mark，歡迎來到神奇的攝影世界。很高興能看到你從攝影中找到了樂趣。一個小建議，稍稍提高一點對比度就能夠為整體的質感增色不少了。

8 Robin Graham木雕

“這張照片其實拍攝于第一次隔離期間——這是我的另一個愛好，木雕。鋪設的地點在我的工棚里，使用的器材是尼康D700，拍攝參數為快門1/3秒，光圈f/6.3以及ISO 125。照片完全用的是窗外照進來的自然光。”

《影像視覺》點評：這是一張非常經典的靜物作品，很高興能看到你將自己的兩項愛好結合在一起。你對光源的掌控也非常優秀，這也是常常被人忽視的一點。

黑白影像

我們精選了一些讀者在隔離期間拍攝的黑白作品。

9 Kate Parmaku水滴

“這張照片的成功得益于一個近攝接環，來自窗外的自然光和不介意在他臉上噴水的乖兒子！保持靜止并不是他的強項，我們在拍攝中也經歷了不少糊片和失焦的情況，但最終的結果讓我很滿意。我在手機中用Snapseed對照片進行了后期處理，轉成黑白并增加了對比度。我希望日后能夠購買一支微距鏡頭，不過就目前來說，我的佳能EOS 1300D配合近攝環已經可以滿足我的需求了。”

《影像視覺》點評：這是一張非常有趣的作品。對于剛剛接觸微距攝影的愛好者來說，近攝環是一個非常不錯的選擇。

10 Neil Logan不情愿的假期

“這張照片拍攝于隔離開始的時候。我正在家里給孩子們上課，而他們一心只想回到學校和伙伴們玩耍。和很多家長一樣，我能明顯感覺到孩子們失去了學習的動力，我真的快把自己的頭撓禿了。”

《影像視覺》點評：Neil，你對黑白影調的把握非常優秀。不過記得在拍攝包含有倒影的畫面時別把人的頭“切”掉。

11 Caroline Picking隔離中的Peter

“這是和我一起隔離的朋友，我親愛的老Peter。他已經95歲了，因為疫情的原因，他幾乎一年沒出過門了，這也是很多高齡老人的疫情生活縮影。”

《影像視覺》點評：每個攝影師都應該學會使用自然光拍照，這是一項讓熱愛攝影的人會感到滿足的技能。

12 Alan Ford隔離

“當時我正在電腦桌前辦公，便看到了我的妻子正在窗前向外張望。在這種情況下，人們總是會露出一些不自覺的神情。我趕緊跑去拿起相機拍下了這張照片。她完全沒有意識到被拍進了畫面。”

《影像視覺》點評：Alan，不妨以此作為一個紀實拍攝項目的開始？你對曝光的把握非常精準，避免了過曝和欠曝的出現。畫面的留白恰到好處，觀者會和你一樣了，好奇你的妻子在出神地想些什么。