新時代傳統戲曲的創新發展研究

徐濤

（重慶科技學院，重慶 401331 ）

中國戲曲與古希臘戲劇、古印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇,曾流行于中國的戲曲累計300 多種。中國戲曲藝術汲取遠古時代歌舞、巫舞及春秋戰國時代的女樂和俳優表演營養，孕育于兩漢時期，萌芽于隋唐參軍戲和歌舞戲，在北宋時期逐漸成熟完善，最終在明末清初繁榮興盛，有著上百年歷史和文化積淀。戲曲綜合文學、音樂、舞蹈、美術、雜技、武術等多種藝術元素，具有獨特的美學樣貌、鮮明的民族色彩、豐富的情感內容。

黨的十九大報告指出，深入挖掘中華優秀傳統文化所蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范，結合時代要求繼承創新，讓中華文化展現出永久魅力和時代風采。《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》強調堅持“為人民服務、為社會主義服務”方向和“百花齊放、百家爭鳴”方針，堅持以人民為中心的創作導向，堅持以社會主義核心價值觀為引領，堅持揚棄繼承、轉化創新，保護傳承與發展并重，更好地發揮戲曲藝術在建設中華民族精神家園中的獨特作用。

一、從粵劇電影《白蛇傳·情》看傳統戲曲文化的創新發展

粵劇電影《白蛇傳?情》以“情”為主線，對中國民間傳說《白蛇傳》進行全新演繹。影片由張險峰執導，國家一級導演莫非擔任編劇，國家一級演員、中國戲劇梅花獎、中國文華表演獎獲得者曾小敏和國家一級演員文汝清領銜主演。影片重塑古典粵劇，用當代電影特效訴說古典傳奇故事，征服新生代觀眾。在第三屆平遙國際電影展上獲最受歡迎影片獎。影片以較高的美學層次，創新了戲曲與傳統文化的表達，在戲曲與電影、文戲與武戲、西方特技與東方審美之間達到了完美的融合。

（一）虛實相依創新戲曲電影表達方式

戲曲表演程式化、虛擬化、舞蹈化表達與電影寫實風格的矛盾長期存在，早期戲曲電影舞臺痕跡明顯，電影語言往往依附于戲曲語言，戲曲電影也只是舞臺表演的簡單轉化，甚至削弱了戲曲本身的內涵和韻味兒。《白蛇傳·情》在舞臺戲曲的基礎上展開大膽探索，將氣勢恢宏的特效與細膩的戲曲表現相融合，將傳統戲曲文化符號與電影語言的實現統一表達。

在畫面風格上，融入宋代美學上所追求的簡約、留白及氣韻，保留傳統戲曲精髓以及東方美學意境，完美呈現“仙山盜草”“水漫金山”等宏大場面和經典橋段。相較于舞臺演出中通過水袖表現巨浪滔天的寫意化表達不同，電影版的水漫金山借助蒙太奇手法，同時融合演員的水袖表演，將巨浪滔天的震撼場景“真實”再現，刺激了觀眾的感官審美，營造了超凡的藝術效果。

在動作設計上，電影針對戲曲語言符號特點大膽創新，將電影與戲曲有機結合，創造性的舞美設計達到“以實帶虛”的結合。在保留戲曲舞臺上演員的身段和舞美技巧的同時，融入電影“真刀真槍”的武打特效，尤其是“盜草”和“水斗”兩場戲充分發揮主演的戲曲武打功底，突出影片武打場面的流暢感、優美感和真實感。

在空間架構上，影片為了實現亦真亦幻的視覺效果，聘請國內外優質特效制作團隊，超九成鏡頭使用特效畫面，僅“水漫金山”的特效場景就長達6分鐘。影片畫面既有實景，也有特效鏡頭，化虛為實讓觀眾沉浸其中，實現了與傳統戲曲美學中的時空觀的深度融合。

（二）重構故事內涵革新藝術主題表現

影片取材于經典粵劇《白蛇傳》，將傳統故事重新演繹并賦予時代內涵和價值。《白蛇傳·情》在原故事上提煉出“情”的核心元素，以“情”為主線穿聯系許仙與娘子的夫妻情、白蛇與青蛇的姐妹情，通過“鐘情”“驚情”“求情”“傷情”“續情”構架整體故事，層層遞進升華對主題的詮釋。

簡化情節和人物設置突出“情真”的主題。《白蛇傳?情》開頭在西湖初遇后，以蒙太奇手法直接過度到洞房花燭和琴瑟和諧的婚姻生活，加快影片節奏適應了現代審美。盜草刪去了南極仙翁的角色設置，白蛇直接從仙童手里取得靈芝。結尾也沒有再現雷峰塔鎮壓白素貞的傳統場景，而是在斷橋重逢后以旁白方式直接展示了白素貞被困雷峰塔的場景。

重構故事框架凸顯“情純”的內涵。影片開篇即交代了許仙于千年之前以蓮花解救身陷囹圄的白蛇，白蛇心念感恩，與許仙結下姻緣的純情前盟。并通過白素貞之口道出“有情有愛有家”的內心期許，將“情”“愛”和“家”層層遞進，點明有情才是白蛇心目中的人間至美。相較于傳統白蛇戲的故事情節，改編后的影片更加凸顯了“情”的純潔，使故事更加符合“發展——高潮——結尾”的電影脈絡，讓故事性得以從傳統中重唱腔和藝術表演的戲劇中釋放出來，集中強化追求愛情的人性之美使之契合年輕一代的價值取向和心理需求，引發年輕人共鳴，獲得市場和藝術雙重肯定。

二、新時代傳統戲曲傳承與保護的著力點

（一）貼近群眾發掘傳統戲曲的當代價值

在新媒體的時代背景下，將古老故事與當代流行元素結合，提升故事內涵。浙江小百花越劇團對傳統戲曲梁山伯與祝英臺的故事與舞劇、歌劇相結合進行二度創作，演繹二人由“死”到“生”的凄美愛情。從傳統中找到的現代感，使古老故事煥發新的魅力。表演形式上汲取川劇的幫腔特點，讓情感傳遞和氛圍塑造，有悲而不傷的感覺。故事結尾處理簡潔動人，祝英臺披著婚服，心懷向往地與梁山伯化繭成蝶，這種反向處理讓破滅的美好重生，觀眾的心理也得到慰藉，兩把富有象征意味的折扇升起，對化蝶而飛進行了意象化的處理。

中外優秀文學作品為中國戲曲的創作提供了大量的借鑒，豐富了戲曲文學的內容，從《哈姆雷特》到《王子復仇記》不論是滇劇、黃梅戲還是越劇都有改編，依據瑞士劇作家迪侖馬特的《貴婦還鄉》創作的黃梅戲，獲得北京丹尼國際舞臺表演藝術獎。傳統戲曲和當代文學聯姻，探索新時期戲曲創新思路，越劇先后改編了《步步驚心》《韋小寶》《甄嬛傳》等經典作品，贏得了現代觀眾的認可。越劇《甄嬛》分上下兩本，上本從原著中選取“入宮冊封”“失子出宮”“重逢回宮”等5 個精華情節，著墨于美好的愛情和友情，下本圍繞甄嬛與清河王的私情泄露、與皇帝的愛恨糾葛、與華貴妃恩怨了結等展開，人物之間互相交織纏繞，角色形象更加復雜，情感更加濃烈，情節更加集中。全劇以“大古代”為時代背景，舞臺美術和服裝造型都充分發揮越劇的詩情畫意，同時兼具皇家的凝重大氣和華彩絢麗，同時發揮戲曲特長，削弱原著中的宮斗部分，而把重點放在“情”上，敘事節奏明快線索清晰。

發揮戲曲自身特長，創編新時代優秀劇目。越劇近年來創編復排了《柳永》《雙飛翼》《貂蟬》《桃花扇》等，豫劇根植于廣闊的中原大地，一方面注重青年演員的培養，傳承優秀傳統劇目，成立河南省豫劇院青年團，復排《白蛇傳》《梵王宮》《宇宙鋒》《尋兒記》《玉簪記》《三拂袖》《穆桂英掛帥》《穆桂英下山》等開拓了市場傳承了經典；另一方面挖掘中原文化、傳承中原精神，先后創作了“忠孝節義” 四部曲，通過《程嬰救孤》《清風亭上》《蘇武牧羊》《義薄云天》四部大戲在忠孝節義的主題下完成了對中國人的人格培養和人性的豐富提升。同時，發揮豫劇善于現代戲、時代戲的表現手法，繼承《朝陽溝》創作傳統，先后創作《焦裕祿》《任長霞》《重渡溝》《紅旗渠》《村官李天成》等一大批反映時代生活的優秀劇目在中原大地鄉間地頭廣為傳唱。

（二）貼近生活挖掘傳統戲曲的中華美德

戲曲藝術在故事情節和人物塑造中十分重視弘揚傳統美德，在倫理道德、品格修養方面都能給人以啟迪、熏陶和浸潤。《秦香蓮》《探陰山》《下陳州》《赤桑鎮》《打龍袍》《貍貓換太子》等眾多反映包拯形象的作品被京劇、評劇、豫劇、越劇、秦腔等劇種排演傳播，包拯不徇私情、剛正不阿、深明大義清官形象才逐漸變得家喻戶曉并得到升華，豫劇《七品芝麻官》中唐成“當官不為民做主，不如回家賣紅薯”的清廉形象也是隨著戲曲電影的傳播而唱響全國。

中華民族純樸、善良、忠厚、勤勞、賢慧、誠實的品格，以及女性勤勞善良、溫柔賢淑、紡紗織布、操持家務的形象在戲曲中也多有反映。傳統戲曲《白蛇傳》《梁祝》《天仙配》《牡丹亭》《玉簪記》等歌頌了純真、堅貞不渝的愛情；《孔雀東南飛》中李蘭芝勤勞、孝順、善良、厚道、勤勞持家的形象與婆母刁蠻、無理的形象形成鮮明對比；《風雪漁樵》中玉仙為激夫勵志，做出潑水絕情，逼朱買臣寫下休書，又將父親遺銀、玉鐲以鄉鄰王安道名義轉贈朱買臣，助其苦讀故事成為了中國女性知書達理、深明大義的代表；《西廂記》中紅娘聰明、機智、爽朗、潑辣，富有正義感和同情心，《四郎探母》中蕭太后的豁達大度，鐵鏡公主的一往情深，這些人物和故事的塑造，歌頌和寄寓著崇高的道德思想，對當代觀眾有著強烈的感染力和共鳴。

戲曲是愛國主義教育的重要途徑，是傳統戲曲德育功能的重要體現。中國英雄人物的形象楊家將、花木蘭、穆桂英、樊梨花、楊子榮、李鐵梅等，正是通過戲曲的傳播才得到升華。現代豫劇《鍘刀下的紅梅》以閃回的藝術手法，大寫意式的筆觸，描述了少年英雄劉胡蘭從天真稚愛的小姑娘成長為堅貞不屈的共產黨人的閃光歷程。京劇《紅燈記》歌頌了李玉和一家祖孫三代面對敵人臨危不懼、臨難不茍、前仆后繼的英雄氣概，反映了中國人民在黨的領導下英勇抗戰的壯麗畫卷。

（三）貼近青年拓展美育途徑提升審美能力

高校充分利用平臺資源，通過選修課或者鑒賞課的形式弘揚戲曲文化，以貼近青年的審美情趣拓展高校美育教育途徑。在以慕課為代表的新教學形態，借助公開課平臺東南大學王廷信的《戲曲史話》和趙天為的《傳情絕調<牡丹亭>》，西安交通大學焦垣生的《戲曲文化漫談》，以及蘇州大學周秦的《昆曲藝術》等被廣大青年學生追捧。

借助地方戲曲優勢，邀請專業藝術專家到校舉辦講座，或者專業藝術院團到校演出等形式傳播戲曲。2014年5 月 “高雅藝術進校園”系列活動再芬黃梅來到重慶大學城演出經典折子戲《天仙配》《荊釵記》《夫妻觀燈》《戲牡丹》等吸引了廣大戲曲愛好者以及在校師生前來觀看。

傳統戲曲根植于我國古典文學素材，形象化的展現了中國文學作品的魅力，眾多文學作品正是通過戲曲表現得到流傳和繼承。火燒連營的故事，經京劇千古風流的演繹，成為膾炙人口的佳話，由此創編的京劇《赤壁》故事凝練、唱詞優美、唱腔動聽，引人回味，故事截選銅雀興兵、舌戰群儒、結盟定計、泛舟借箭、備戰借風、火燒赤壁六大經典歷史故事，使整個故事更加"抓人"。此外，唱詞更是精致、優美、藏韻、留香。“舌戰群儒”七十多句唱頂針續麻，一氣呵成；“泛舟借箭”諸葛亮、周瑜、曹操各表胸懷、同時開唱，飲毒酒時周瑜、小喬的對唱纏綿動人；諸葛亮“把酒祭江”的一段唱更是全劇點睛之筆，帶來了悠遠的意境。

傳奇小說與戲曲結合塑造了雙重經典。元代王實甫創作的著名雜劇《西廂記》，歌頌了以愛情為基礎的結合，否定封建社會傳統的聯姻方式，該作品被京劇、昆曲、豫劇和越劇等眾多劇種改變傳播。明朝劇作家湯顯祖代表作《牡丹亭》是中國戲曲史上浪漫主義的杰作，作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。

三、結論

戲曲是傳統民族文化的重要組成部分,是寶貴的文化遺產,傳播技術的發展促進了戲曲文化的傳播，傳統戲曲借助新媒體技術開啟了互動性傳播。依托方寸手機屏幕之間的巨大力量，戲曲創作又重新打開了一扇門。但是當前戲曲文化的發展面臨著嚴峻的挑戰,戲曲文化遺產需要有保護機制,以推動民族文化的發展,提升戲曲文化的價值,為戲曲文化的繁榮創造條件。新時代傳統戲曲文化的傳承保護應積極與其他領域進行融合,拓寬未來創新發展新路徑。