紀實美學視域下時代報告劇的藝術性研究

【摘要】 時代報告劇在主旋律背景下以嶄新的面貌拔地而起，在選題上緊扣時代精神，敘事上取材于真實原型。以小篇幅、大情懷、正能量為創作理念，用紀實的手法和風格塑造了一批典型的民族英雄群像。時代報告劇雖以紀實為主，其藝術價值并未因深刻的思想內涵而有所減弱。本文從影像呈現、敘事結構、典型人物等幾個方面剖析紀實背后的藝術特征，為今后主旋律題材的影視創作提供參照。

【關鍵詞】 時代報告劇;紀實美學;單元劇

【中圖分類號】J905? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）31-0100-02

一、紀實美學與時代報告劇

紀實美學源于西方電影美學流派，指利用影像設備客觀記錄現實生活，強調所見即所得的質樸理念。巴贊認為“電影發明的心理依據是再現完整現實的幻想。”由此可見，人類追求逼真的心理因素決定了再現一個真實世界的必要性。我國的影視創作不斷探索，在紀實性中彰顯藝術價值，用藝術作品為時代發聲。紀實美學力求真實，時代報告劇正是在這片有機的沃土中生根發芽，追根溯源，其發展脈絡有跡可循，既與文學中的“報告文學”相似，又與早期的“紀實劇”或“電視報道劇”相似，皆用相對紀實的藝術手法迅速反映國家重大事件。與電視報道劇或紀實劇相比，從其命名上可看出更突出“時代”的重要性，內容取材于當下社會，形式采用單元劇，在紀實的基礎上不失藝術審美的特征，是集電視劇與紀錄片二者之長為一體的新型影視劇作。

二、力圖真實的影像奇觀

（一）典型場景的情境再現

攝影機記錄的真實未必是客觀的真實，但巴贊認為電影的藝術價值僅體現在真實性上，他追求視覺的真實和空間的真實再現。反映扶貧的《石頭花開》把拍攝地搬到了扶貧現場，多處取景展現不同地區的扶貧特色。如今，紀實美學的推崇者不但記錄真實，也在創造真實，“從弗拉哈迪的搬演到維爾托夫的‘電影眼睛’，紀實美學發展到今天，同樣承認搬演和拍攝現實的方法。”

在《救護者》單元中，營造了整個醫院大環境混亂的場面，觀眾能從銀幕中醫院的“亂”——病人的呻吟聲、醫院的嘈雜聲、醫療器械的隨意安置，感受到疫情期間最動人的“真”;《武漢人》單元中丁幾何在橋上的那段戲，地面潮濕，欄桿有雪。雖然是反季節拍攝，但是依然還原了冬季疫情期間武漢陰濕潮冷的天氣。鏡頭下記錄的場景使得空間上的真實性得到了提高，體現了編創者紀實性的審美追求。

（二）紀實美學與假定性美學和諧共生

“假定性”一詞具有再現性和表現性特征，電影藝術中比其他任何一種藝術都能逼真地再現現實。巴贊認為電影能客觀再現事物的原貌，因為只有通過攝像機的介入才能排除人為干擾。但是在數字技術快速發展的今天，影視劇作呈現的影像“真實”絕非是客觀的真實再現，編創者在藝術創作過程中融入了自己的思想情感，對材料進行解析和重組，甚至不需要現實存在，就能通過鏡頭語言表達出來。時代報告劇的藝術價值一部分來源于假定性，但又不一味地強調視覺上的沖擊，它一反傳統影視作品“重術輕道”美學煽情式的審美，在美術、攝影、服化道這些視覺指標上沒有為了接地氣、找網感而走稀奇古怪的后現代主義“混搭風”，用心為觀眾帶來了強有力的視聽感受。以紀實的拍攝手法為主，運用了大量的長鏡頭和空鏡頭，對于表現國家重大事件充滿象征感和儀式意味。

1.長鏡頭的運用

巴贊批評蒙太奇理論的創作手法，拒絕對時間和空間進行分割處理，主張用長鏡頭展現事物的完整性和自然性。長鏡頭在時代報告劇大量使用有其獨特的儀式意味，具有時間上的延續性和空間上的完整性雙重特點。

《在一起》的《救護者》單元中，長鏡頭的使用是主角黎建輝主任第一次進入病房時見到的場景，嘈雜聲、一刻都不停歇的醫生護士、剛剛過世的尸體、地上的血跡斑斑等一幕幕場景，全部被收進長鏡頭中，真實、精進的畫面語言為觀眾帶來沉浸式體驗，讓人感受到疫情戰場中的高壓緊張狀態;除此之外，還有以器械為觀察視角的長鏡頭，轉變鏡頭語言的敘事視角，冷眼觀察救治過程中醫院的紛繁嘈雜。只有災難足夠大，人性微小的光才徹底感人。

2.空鏡頭的運用

時代報告劇中的再現場景既有紀實的描摹或白描的手段，同時還注重空鏡頭所帶來的莊嚴感。空鏡頭常用于鏡頭之間的過渡轉場，在高密度的、信息量巨大的鏡頭之間適當插入空鏡頭有助于緩解觀眾的審美疲勞，具有承上啟下的作用。在全國共同抗疫宏大敘事的背景下，《在一起》在表現形式上對于大城市本身的影像書寫使用了大量的空鏡頭來表現疫情期間城市的寂寥，與往日的車水馬龍形成強烈的反差，也與抗疫戰場的熱火朝天形成鮮明的對比。《救護者》中小朱的離世與新生兒的誕生，意味著災難面前閃爍希望之光，觀眾沉浸在悲傷與感動的情緒中，插入大廣角取景的空鏡頭，空無一人的高架橋、高樓林立的靜默感展現這場災難給城市帶來了巨大創傷，為觀眾提供更多醞釀情緒的空間。《火神山》中火神山醫院正式收治病人之前軍隊夜間連夜組織培訓，鏡頭移至顯示凌晨一點半的鐘表，隨即切換了三個空鏡頭：夜間的長江大橋、太陽升起時的長江大橋以及火神山的全景場景，這些空鏡頭建立了時空關系，推動敘事進程，場景本身的儀式意味和紀實手段在時代報告劇中交互融匯。

三、敘事的藝術魅力

一些影視劇作品中，美學煽情大行其道，用各種各樣精美的視覺畫面搭配殘損的文本，流于形式創新而輕視內容為王，這種基于營銷的做法不能帶來真正的精品劇作。時代報告劇抓住了電視劇的藝術魅力——敘事，創作者用講故事的方法來再現歷史，從而賦予時代報告劇紀實性、思想性和戲劇性。歷史就是最好的編劇，時代報告劇結合了紀錄片與電視劇二者之長，既有紀錄片的厚重感，又有電視劇的代入感。

（一）典型人物的群像化呈現

時代報告劇作為歷史的載體，其編創者用最真實的心、最寫實的筆觸、最詩性的心懷勾勒出中華民族面臨重大災難、重大事跡的歷史，塑造出了具有精神高度的典型人物。成功的人物形象需要文學性的加持，在時代報告劇中，沒有絕對的主角，任何人都可以成為歷史的推動者。主旋律題材的影視作品漸漸從關注蓋世英雄轉向當下小人物，這種“降維”的敘事策略更易與觀眾產生情感共鳴。《在一起》對整個抗疫過程中的英雄進行全景式描摹，塑造了多維視角下不同戰場、不同身份組合而成的平民英雄群像，在這些故事里，沒有人被刻意美化、英雄化，也同時保留了人性掙扎的品性;沒有掩藏人物的私心、恐懼、悲傷，正是靠它們還原出千千萬萬有血有肉的平凡人，散發著裂縫間的人性之光;《石頭花開》著力刻畫扶貧工作中極具典型性、代表性的基層扶貧干部和當地困難群眾，通過群像式呈現，展現與時俱進的時代精神以及深深扎根的故土情結。

（二）紀實風格與戲劇化的重構

時代報告劇在真實與戲劇之間更偏向真實，通過合情合理的藝術加工，情感在高度濃縮的劇集中噴涌而出。除了電視劇應有的人物塑造、情節設置外，沒有過多的戲劇化處理，真實是根本原則。但是，如果時代報告劇僅僅追求紀實、真實的場景，那么在審美層面、藝術層面上難免會淪為“幻燈片式的展示”。時代報告劇的藝術感召力除了精美視聽語言的呈現、典型人物的塑造、高超的藝術表現力外，更重要的是潤物細無聲的戲劇化創作手法。《同行》單元里，年輕的榮意醫生騎車出發去武漢前和父母告別的一幕，父母忙著塞各種吃的用的，叮囑她好好照顧自己的身體、打電話報平安。含淚轉身、望向背影是無數普通人分別時的高度情景化提煉;《方艙》單元中有一處具有儀式感的設計：胡慶生出征前對著鏡子推自己的頭發，展現了人物的勇氣和“我不去誰去”的決絕，在紀實的基礎上合理劇情化，使得作品更具可看性，不會因為過度寫實而偏向紀錄片。

（三）精巧的文本建構——單元劇

在互聯網傳播環境下，小體量、單元化的影視作品，這更符合短視頻時代下的碎片化傳播以及觀眾快節奏的觀影需求。近兩年國慶檔熱映的電影“我和我的”系列采用集錦方式，將風格迥異的幾個獨立故事雜糅拼貼為觀眾呈現了“錦”秀山河的奇光異彩。除了電影的拼盤化呈現，電視劇的創作也逐漸趨向于單元劇，一些網絡平臺井噴式涌現的迷霧劇場劇作頗受觀眾喜愛，這樣短小精悍的敘事結構更迎合受眾胃口。

時代報告劇中每個單元彼此相對獨立，沒有一個線索是互相打通的，但整體上又服從于同一“命題”。與連續劇相比，單元劇獨立性使得觀眾自由進出劇情，不會因為其他單元的故事情節而受到連帶影響;除此之外，單元劇還具有包容性，收納多元化的敘事內容，提供更廣闊的創作空間，以多故事全面地反映時代大事記。例如反映抗擊疫情的《在一起》和聚焦脫貧攻堅工作的《石頭花開》均采用單元劇的結構形式，國家重大題材采用“短平快”的新范式為觀眾展現當下時代的典型人物和典型事跡，不僅擴大了敘事容量，還產生了“洪流”的敘事效果。

四、結語

時代報告劇作為電視產業一道特殊的風景線，有其獨到的風格——紀實性，這是其創作依據，也是時代賦予的使命要求。在紀實性穩扎穩打的同時，又不失藝術性和思想性，在多方面都體現著藝術價值：技術層面上追求一定的假定性美學，在視覺指標上下功夫但并非美學煽情;敘事方面在紀實的基礎上追求“劇”的效果，使其既有文獻價值，又有可欣賞價值。時代報告劇追求記錄歷史的品性和價值，其承載信息的準確性和重要性隨時間的沉淀而顯得越來越有韻味。

參考文獻：

[1]安德烈·巴贊.電影是什么[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[2]張浩.數字時代電影藝術中的假定性美學闡釋[J].揚州大學學報（人文社會科學版），2020，24（05）：46-53.

作者簡介：

段晨，女，漢族，河北滄州人，碩士，河北師范大學新聞傳播學院，藝術學理論專業，研究方向：藝術創意與傳播。