古典油畫中材料與技法淺析

【摘要】古典油畫具有高度的形式與典雅之美，是油畫藝術(shù)史中濃墨重彩的組成部分，同時也是人類繪畫文明史上的高峰，其作品帶來的秩序、靜穆以及優(yōu)雅感也一直是眾多藝術(shù)家們所追求向往的。古典油畫材料與技法是了解古典油畫的基礎(chǔ)，本文主要圍繞古典油畫的定義、古典油畫結(jié)構(gòu)與材料以及簡要分析其主要技法為主，通過本文研究的相關(guān)內(nèi)容，希望能夠促進(jìn)對古典油畫進(jìn)一步了解與深入研究。

【關(guān)鍵詞】古典油畫;技法;油畫材料

【中圖分類號】J213? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）27-0087-02

一、古典油畫的定義

古典一詞是由英文classical引入。廣義來講是一種典范的意識形態(tài)，按漢語解釋來講是古老與經(jīng)典的意思。古典油畫歷史悠久，隨著人文思想的興起和追求對真實(shí)事物及世界認(rèn)知的渴望下，15-18世紀(jì)古典油畫廣為流行并擁有著眾多繪畫藝術(shù)風(fēng)格與形式流派。提起古典油畫往往會帶給觀者一種莊嚴(yán)穩(wěn)重與優(yōu)雅靜穆的感覺。古典油畫在繪畫形式上非常注重造型的準(zhǔn)確和光感的分布，多數(shù)都以古希臘與古羅馬的審美原則為標(biāo)準(zhǔn)，在構(gòu)圖、色彩還有題材上都是突顯對稱、均衡以及莊重的，畫面刻畫也較為深入，深受一種秩序與和諧的美感所影響。畫面中經(jīng)常能夠出現(xiàn)古希臘與古羅馬的神話題材，其中以女性的優(yōu)美典雅以及男性的堅(jiān)毅奔放為主。當(dāng)然，古典油畫的題材較為眾多，大型的神話歷史及宗教題材，單幅的人物肖像以及水果靜物、風(fēng)景等都有涉獵。古典油畫可謂是油畫中最為古老與人們喜聞樂見的藝術(shù)形式。

二、古典油畫的結(jié)構(gòu)與材料

（一）支撐物材料

支撐物是油畫當(dāng)中非常重要的組成結(jié)構(gòu)之一，也是最基本的材料。顧名思義，油畫畫在木板上，它的支撐物就是木板，油畫畫在畫布上，它的支撐物就是畫布。通常來說，支撐物可分為軟硬兩種：

1.軟支撐物。軟支撐物最為常見的就是亞麻布。亞麻是從亞麻植物的纖維中所提煉而出，屬于生莖干類植物，它具有非常持久的耐久度、強(qiáng)度以及穩(wěn)定性。其中，雨露麻畫布是最好的畫布之一，這種油畫布經(jīng)緯線分布整齊均勻，畫布結(jié)實(shí)且細(xì)膩而且很少有線頭，耐腐蝕且不易霉變，是非常傳統(tǒng)的優(yōu)良畫布基材，尤其適合古典細(xì)膩繪畫的繪制。其次是亞麻畫布，也是非常傳統(tǒng)的優(yōu)良畫布基材，比較穩(wěn)定也適合耐久存儲。其次還有黃麻、白麻、棉麻混紡、棉布等，具體選用什么材料跟藝術(shù)家的選擇戚戚相關(guān)，越好的材料保存時間越長，同時作品的品質(zhì)也能夠得以保證。其中棉用畫布的質(zhì)量較差易腐爛且容易受潮，這種材料常會給藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來煩惱，由于價格低廉往往適合初學(xué)者和練習(xí)使用。

2.硬支撐物。硬支撐物當(dāng)中最常見的是實(shí)木板。早期的油畫都是繪制在實(shí)木板上，當(dāng)然多以名貴木材為主，質(zhì)地結(jié)實(shí)且不易腐爛。眾多的古代油畫以及宗教、圣像畫等都是實(shí)木板繪制而成。在實(shí)木板上繪制的油畫作品干燥后會保持畫面特有的明亮光澤，同時憑借顏料的覆蓋力與獨(dú)特的透明性可以充分表現(xiàn)出特有的色彩豐富性，同時還有膠合板、梅森板、油畫紙以及玻璃金屬等材料都可以拿來繪制。其中，油畫紙比較適用于練習(xí)，這種材料不適合長久保存。玻璃以及金屬材質(zhì)由于表面過于光滑不利于顏料的停留與吸收，更加難于保存，所以也很少有人會使用這種材料進(jìn)行繪畫，最好的硬支撐物還是木制材料[1]。

（二）基底材料

1.膠底。膠質(zhì)底層是油畫最為重要的基底材料。眾所周知，油畫并非是繪制在畫布或者木板上的，而是通過其載體繪制于基底層之上。膠質(zhì)底層是第一層隔離油畫顏料與畫布之間的屏障，膠質(zhì)底層有效避免了油與畫布的直接接觸。在防止油腐蝕畫布絕緣的同時，還可以達(dá)到把畫布空隙滲透填滿的效果。其中最為重要的底膠有兩種，分別是動物膠與合成膠。在動物膠中有魚膠、明膠和兔皮膠等，其中兔皮膠是最為穩(wěn)妥也是經(jīng)歷過歷史驗(yàn)證的最佳選擇。20世紀(jì)前大量的油畫膠底都是選擇兔皮膠制作而成。兔皮膠在制作過程中非常的復(fù)雜，從泡膠、煮膠到最后冷卻以及刮膠的順序次數(shù)都不能出錯，這個必須親自實(shí)踐才可以得出一個良好的經(jīng)驗(yàn)。在合成膠中最常見的是丙烯酸樹脂以及我們常見的白乳膠。其中白乳膠是非常深受藝術(shù)家們喜愛的一種現(xiàn)代基底材料，價格低且操作簡易。但是由于發(fā)展時間較短，無法確定該材質(zhì)的持久屬性。

2.粉底。粉質(zhì)底層是指涂抹膠底之后的第二層基底，它與顏料會直接產(chǎn)生接觸，如同蓋房打地基一樣起著至關(guān)重要的作用。粉底一般包含水、膠和粉。其中白堊底子應(yīng)用較多，還有色粉、鉛白粉等。如果制作土紅底，還需要氧化鋅、氧化鈦以及三氧化二鐵等。相比復(fù)雜的制作，市場上已經(jīng)出現(xiàn)了眾多的成品底料，藝術(shù)家可選擇適合自己喜歡的與符合畫面需求的底質(zhì)材料。

3.油底。油性底料與粉質(zhì)底料的原理基本相同，也是在膠底的基礎(chǔ)之上進(jìn)行的第二次制作，與粉底不同之處在于其中混入了油的成分。油性底在西方的各個時期以及畫派當(dāng)中應(yīng)用較為廣泛，19世紀(jì)前非常流行。傳統(tǒng)油性底包括灰棕色、紅灰色、中灰色等，這種底層非常適合細(xì)膩的古典繪畫。

（三）顏料層與媒介劑

基底完成后進(jìn)行的下一個步驟當(dāng)然就是繪制油畫的過程。其中關(guān)鍵材料就是油畫顏料，油畫顏料是通過透明植物油以及礦物色粉調(diào)和而成。油畫顏料的起源與發(fā)展源于歐洲，是通過坦培拉繪畫中蛋清媒介劑逐漸演變而來的，凡·愛克兄弟作為油畫顏料的發(fā)明者毫無疑問起到了巨大推動作用，它在畫面中牢固的著色能力以及耐久保存能力，再加上獨(dú)特透明度屬性與干燥速度緩慢的可塑性將其推為最受歡迎的繪畫材料，也是世界范圍內(nèi)最為重要的一種繪畫材料。在古代，油畫顏料的制作極其復(fù)雜，也是極為奢侈的繪畫材料，大多所需研磨礦物材質(zhì)較為昂貴稀缺，隨著時代進(jìn)步與工業(yè)化的發(fā)展，如今市面上有著大量廉價顏料可以買到，人工色粉代替了很多昂貴礦物材料。不過，價格與質(zhì)量往往成正比，昂貴以及優(yōu)質(zhì)色粉制作的油畫顏料對作品保存以及未來顏色變化起著至關(guān)重要的作用。

油畫媒介劑往往也是油畫顏料中重要組成部分之一。其中不同媒介劑的性能對油畫的保存以及作品的繪畫方式有著不同的影響。能否正確使用油畫媒介劑，很大程度影響著作品品質(zhì)。其中一種常見的媒介劑是松節(jié)油，屬于溶解劑的一種，它是通過松樹脂的蒸餾方式而提煉出的一種揮發(fā)性極強(qiáng)且無色透明液體。這種媒介劑干燥速度較快且稀釋能力極強(qiáng)，其性能深受藝術(shù)家起稿與涂底層大背景的喜愛。另一種常見的媒介劑為亞麻仁油，它是非常傳統(tǒng)的調(diào)色油，屬于干性油的一種。它具有使油畫顏料色彩鮮明與提亮的效果，能夠有效改善油畫的裂紋以及顏色脫落問題。這種油的質(zhì)地顏色明亮且含酸量較低，是非常適合的一種油畫媒介劑。亞麻仁油經(jīng)過不同的制作工藝，可以制作成精制亞麻仁油、熟化亞麻油、厚曬亞麻仁油、靜油等。在干性油媒介劑當(dāng)中還有紅花油和罌粟油以及核桃油等等，其中紅花油色彩持久度較高，顏色不易變黃，性能與罌粟油類似，它們的干燥速度相對較慢，適合長時間繪制。核桃油也分為冷榨以及熟化等種類，這種油利于繪畫過程的流暢性，其干燥速度也較快，且對顏料具有潤澤作用。當(dāng)然，除去傳統(tǒng)油畫媒介劑外現(xiàn)如今也出現(xiàn)了很多新型材料。最為典型的就是醇酸樹脂媒介劑，這種新型媒介劑的優(yōu)勢在于干燥速度快，提高色層飽和度且光澤度也有所保證，有效改善畫面吸油問題。

當(dāng)然最后要提到的一定是上光油。這是一種實(shí)用且能夠保護(hù)畫面的媒介劑。除去保護(hù)作用外也可使顏料層恢復(fù)其原有固有色。使完成后的畫面具有高度潤澤度以及透明性，從而起到固定顏料、隔絕空氣與濕氣接觸的保護(hù)作用。現(xiàn)代社會除去傳統(tǒng)的達(dá)瑪樹脂上光油外還出現(xiàn)了很多新型上光油。具體選擇什么樣的上光油，由藝術(shù)家以及藝術(shù)修復(fù)人員來決定。

三、古典油畫技法

一提到古典油畫技法，這總是一個學(xué)習(xí)古典油畫為繞不開的話題。在美術(shù)史的不斷更替以及現(xiàn)代社會藝術(shù)家的研究下，越來越多的古典油畫技法得到了認(rèn)可與學(xué)習(xí)并在總結(jié)與概括中獲取了一些共同之處。第一步就是素描稿，也是最重要的步驟，完整的素描稿或者線稿有助于古典油畫最基本的造型問題，古代畫家多用紙先畫素描，然后將紙的背面涂好木炭粉或者鐵紅粉再拓在畫布上，準(zhǔn)確與清晰的線稿有助于接下來的繪制過程。接下來的繪制過程中絕大多數(shù)藝術(shù)家喜歡在有色底上進(jìn)行繪畫，通常是深與淺褐色的畫底深受人們喜愛。在眾多技法中，多數(shù)藝術(shù)家喜愛在深褐畫底上用白色提煉出亮部素描關(guān)系，再進(jìn)行接下來的塑造與罩染。在傳統(tǒng)技法中塑造與罩染是交替互相并存的。單純的罩染無法達(dá)到色彩純度層次的變化，也不能達(dá)到油畫特殊肌理的表現(xiàn)，在重視技法的前提下一定要以畫面塑造本身為主。在繪制與罩染當(dāng)中，必須遵從“肥蓋瘦”的基本原則，否則畫面會出現(xiàn)龜裂等現(xiàn)象。古典油畫的繪制具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃蛐裕谡w畫面塑造上一定要從柔和向肯定慢慢過渡，畫面顏色上也要從尋找固有色開始再向?qū)ふ壹?xì)節(jié)色彩變化逐步轉(zhuǎn)換[2]。每一幅古典油畫需要嚴(yán)格的步驟以及藝術(shù)家熟練的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，技法固然重要，但是真正的基本功才是畫好古典油畫的關(guān)鍵所在。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉溢，司徒勇.六胖子油畫技法[M].北京：人民美術(shù)出版社，2012.

[2]龐茂琨.古典油畫語言[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2013.

作者簡介：

劉昊天，男，漢族，山西太原人，烏克蘭利沃夫國立藝術(shù)學(xué)院博士研究生，中國文化管理協(xié)會藝術(shù)家委員會理事，歐美同學(xué)會會員，研究方向：架上具象油畫創(chuàng)作、油畫藝術(shù)修復(fù)、寫實(shí)油畫。