路在腳下

朱玉學

5月19日，中央音樂學院教學樓201音樂廳，高朋滿座，勝友如云，騰蛟起鳳，氣氛熱烈。我國第一屆民族樂器表演專業(yè)博士生畢業(yè)音樂會正在火爆進行中。隨著二胡協奏曲《太陽祭》的圓滿收弓，趙元春二胡獨奏音樂會落下帷幕。鮮花、掌聲帶著京城孟夏的涼爽氤氳，簇擁著這位年輕的二胡演奏家。

趙元春博士期間的音樂會由三場風格迥異的演奏會組成：第一場以《絲弦上的中國》為主題，以講演和演奏的形式，分析了中國5個地域風情作品的演奏韻味。即《迷糊調》《江河水》《一枝花》，高胡廣東音樂《昭君怨》，江南絲竹胡琴二重奏《慢三六》，板胡獨奏《河南梆子腔》。第二場以《絲弦上的融合》為主題，上半場是阿炳、劉天華、孫文明的五首傳統作品，即《月夜》《二泉映月》《流波曲》《獨弦操》《聽松》;下半場是當代作品，即楊勇作曲的二胡與大提琴《河曲》，溫德清作曲的二胡與弦樂四重奏《小白菜》。

第三場是以《絲弦上的暢想》為主題，有趙元春創(chuàng)作的兩首首演作品，即二胡與大提琴《安魂曲》、胡琴三重奏《彈詞新篇》。還有兩首是高平創(chuàng)作的二胡與鋼琴《胡言》，張朝創(chuàng)作的二胡協奏曲《太陽祭》。這三場音樂會按內容分別為：地方風格、傳統與當代、創(chuàng)作曲目。林林種種，幾乎涵蓋了中國拉弦樂器所涉獵的各個時代、各種風格的代表曲目。主要的胡琴種類基本都在演奏中進行了展示。包括二胡、高胡、板胡，還有二泉琴、無千金二胡等。其中演奏阿炳的《二泉映月》和《聽松》兩首作品，特別運用了老式絲弦，以最大程度還原傳統胡琴音色。三場音樂會的設計獨具匠心，系統展演了二胡從傳統至現代，又融入多元化的音樂元素，以及改革發(fā)展的途徑。展示了趙元春扎實的藝術功底，和集演奏、教學、作曲于一身的非凡技藝。有觀眾評價說：“猶如欣賞了民族拉弦樂的饕餮盛宴，大飽耳福！”出席音樂會的一位評審專家評價：趙元春的音樂會不論從創(chuàng)作上還是演奏上，大大地拉開了博士與碩士之間的距離，奠定了二胡演奏專業(yè)博士的標準。

趙元春，天津音樂學院民樂系教師。1986年出生于常州，從小受其父親趙寒陽教授的影響和熏陶，萌發(fā)了她的音樂天賦。她4歲學習鋼琴，5歲僅隨父親學習二胡半年，就一舉獲得了“北京市第八屆中小學民族器樂比賽”幼兒組第一名。中學時在中央音樂學院成功舉辦了二胡個人獨奏音樂會。她的音樂藝術之路可以說是鮮花鋪就的——“一考三保”，即以第一名的成績考入中央音樂學院附小，因學習成績優(yōu)異，接連被保送進入中央音樂學院附中、本科和研究生。師從著名二胡教育家、演奏家嚴潔敏教授至今，曾得到李恒、周維、于紅梅等多位名家的指導。多次訪問荷蘭、美國、西班牙、日本、法國、丹麥、塞舍爾等國，在許多大型音樂會中擔任獨奏。之所以獲得成功，除了她的天資聰穎，更是刻苦堅韌而造就了這顆明星。“從小我就與童年常有的嬉戲和玩樂失之交臂。伴隨我生活的是每天刻苦的練琴”，老師要求練習三遍，她自己加碼到五遍、六遍。早在高中時，就被音樂評論家稱為“天才少年”，又有“中國最有發(fā)展前途的二胡演奏新星”等稱號。

縱觀趙元春的藝成經歷，可以說是一路順暢，徐徐從高院廟堂“象牙塔”中拾階而上的我國民族音樂演奏家。

二胡這件古老的民族樂器，在中華大地上繁衍了一千多年，從劉天華、蔣風之、陸修堂、閔惠芬、王國潼，至后來的宋飛、于紅梅，趙元春已作為第五代二胡女演奏家，引領時代音樂的藝術潮流。

當代音樂高院學子的琴藝，幾乎個個都可稱為“技藝嫻熟”“爐火純青”。但反復觀聆了趙元春獨奏音像幾十遍后，頓覺味蕾洞開。趙元春琴聲中那飄逸灑脫、空放自如、纏綿婉約、輕松悠怡的韻味是常人所不多見的。同樣的曲子，在她指尖的調揉下，就奏出了別樣的味道。弓弦舞利劍，指尖繡風云。操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。各種指法和弓法的處理都恰到好處，游刃有余，不卑不亢，顆粒感、聲腔性、歌唱性、詩韻性多有表現，極賦藝術感染力。

趙元春認真揣摩每首樂曲的內涵，根據自己的理解，融入豐富想象，具有濃烈的民族性和畫面感。如《第一二胡狂想曲》中那濃郁的叢林風光和邊塞風情;《第三二胡狂想曲》中歡快的維族歌舞，《江河云夢》中云在漂，山在長，江河在流淌，萬點繁星落蒼茫的意境。“我每每觸動那美妙的旋律，幻想中的情景油然而生。”即旋律、詩情和畫意的唯美構想。

趙元春長于大型協奏曲的掌控，演奏技術傳承了嚴潔敏的扎實，又汲取了趙寒陽的規(guī)范，即不拘泥于傳統技法，又不排斥泊來因素，加以改革推演和發(fā)展。無論是左手的按弦、彈力、腔韻、潤音等指法技術，還是右手的慢弓、快弓、顫弓、拋弓等弓法技術，再到雙手的協調配合，無不體現出技術的完美和高卓。她在用弓的時段和力度上變換交錯，快弓如箭，行板如水，進出自如，賦予韻味及變幻，似琉璃般隱現，疑彩釉般流淌，悄然綻放，少留痕跡。演奏儀態(tài)典雅落落，儼然大氣，矜持得體，收放適度，嬌柔而不做作，嫵媚而不妖羨，散發(fā)著時代藝術氣息，充盈著年輕女演奏家特有的青春活力。

常有學生登門拜訪，昵稱這對父女老師為“老趙”與“小趙”來加以區(qū)分。其父趙寒陽德藝雙馨，圈內公認的謙遜平易，坦誠厚道，光明磊落，淡泊名利，在趙元春身上有充分體現，且又增添了活潑和清純。和趙元春交談，你會感到那種刻在骨子里的，具有傳統吳越地域天然的、特有的藝術氣息，爽朗通透，生機勃勃，矜持而又健談，清晰而不贅繁。

激情是藝術家特有的潛質和內力，其特點是持久而積極，短暫而爆發(fā)，強烈而穩(wěn)定。無論從趙元春的琴音韻律和舉止形態(tài)上都有豪曠的體現，熱烈奔放，噴射四溢，英姿颯爽，鶴立亭亭。

“我的理想就是像父親一樣，燃臂指路，殷殷潤哺，開枝散葉，教書育人。”

趙元春是天賜幸運的一代，是玉潤滋養(yǎng)的一代，是光榮綻放的一代，是清純蓬勃的一代，是拼搏逐日的一代，更是責有攸歸的一代。正像祖父給她起的名字一樣，寓意民族姓氏，天地萬物的第一，勾勒和開拓人間美好絢麗的春天。

音樂廳的帷幕徐徐落下，這只是趙元春在音樂藝術道路上邁出的堅實的第一步，展望未來，還有更多的群峰峻嶺，濤濤江河，期待著躊躇滿志的青年人去開拓，去僭越。

星光不負趕路人，江河眷顧奮楫者。敢問路在何方？路就在腳下……