關于那些 “沒用”的“廢物”

濤子

對于剛開始接觸和學習電吉他的小伙伴兒們，效果器的應用一定是讓你們覺得非常非常的神秘，并且最最興奮的一件事。

剛開始我們總是迷戀啟蒙我們且令我們神往的那些錄影帶里面大師彈出來的聲音，然后就開始幻想如何在我們的手里也能彈出大師那樣的聲音，那么大師到底彈的是什么聲音？

一個真實的故事：小時候和小伙伴一起去琴行買電吉他，只會在木吉他上按幾個和弦然后唱幾首簡單的歌的我們，并不了解電吉他，去買電吉他的目的并不是為了要組一個樂隊，只是為了能夠彈奏錄影帶里的那些比較狂躁的聲音，比如黑豹的《無地自容》等等。買了電吉他以后，才發現和我們想象的完全不一樣，電吉他的擴聲是需要音箱的，自己根本不會發聲，電吉他也不用真的插電，但是取而代之的是需要接音頻線，想要發出《無地自容》那般狂躁的聲音，有了電吉他也遠遠不夠……這樣的笑話幾乎每個開始學習吉他的人都能說出好多，再后來我們可能會根據自己的演奏需求，去購買使用一些失真類的效果器，為了給聲音潤色，可能還會去使用一些空間類的效果器。但是，我經常聽到一個聲音，那就是這類的效果器都是立刻能改變聲音形態的，使用起來很直觀，而有一些效果器，比如壓縮效果器，完全不知道該怎么使用，或者完全不知道它到底是干什么的。于是，壓縮效果器在一些人眼里成了名副其實的“廢物”。

什么是壓縮？

壓縮指的是一種信號處理的方式。

我們經常會聽到一個詞，動態。我們彈吉他的時候一般談論的動態，指的是你用力彈奏一個音符，和很輕地彈一個音符，它們所表現出來的響度差。音量差越小，動態越小，反之，音量差越大，動態就越大。

壓縮效果器就是會把這個所謂的動態趨于穩定，簡單的比喻就是把壓縮效果器看做一個自動音量控制器，當你的信號超過一定的額定限制時，它會將你的信號峰值進行壓縮或者衰減，也就是將信號的動態范圍壓扁，以此來使輸出更加穩定和平整。這也是大家普遍的一個認知，于是會有很多人認為，壓縮了動態，這樣使我們演奏的內容毫無情感可言，彈出來的響度都是一致的，像一臺機器。壓縮了動態，大家就又會有了一些認為，比如我們不斷地更換設備，花了那么多時間和金錢在追求動態的路上，為什么還要再用壓縮把所謂的動態吃掉？一句話，壓縮效果器的存在根本就沒有意義。

其實壓縮效果器的意義并不全是穩定動態，當然會在一定程度上讓不同響度的演奏變得趨于均勻，但是不同力度的演奏通過壓縮效果器后的真實反應其實并不是這樣，響度大的音符比響度小的音符通過壓縮效果器處理后的緊實度更大。從某種意義而言，經過壓縮后的動態還是依舊存在的，壓縮效果器工作后，處理出來的聲音主要不是幾個音符的響度對比，更多的是對每一個音符響亮的音頭和慢慢衰減的延音部分的聲音對比。所以，壓縮效果器主要的功能就是對演奏音符的音頭進行塑造，讓音頭更有沖擊性，更有緊實度，更有沖擊感，或者經過對效果器的調試，達到相反的效果。

壓縮是一個很大的話題，我們獲得吉他音色的過程，其實就是一個信號處理的過程，壓縮可以說是整個處理過程中比較重要的一個環節，往大說，我們聽到的所有聲音都離不開壓縮，也就是說我們生活中無時無刻不在感受著不同的壓縮。壓縮在生活中不光是你踩下壓縮效果器對你演奏的音符進行信號處理，壓縮會發生在你演奏的音符所產生的任何一個環節里，比如從你彈奏的電吉他拾音器獲得第一個你彈奏的信號開始，吉他拾音器就會對信號進行一次壓縮，吉他通過的連接線同樣會對信號進行又一次壓縮，然后到了效果器的電路、吉他音箱的前后級，以及從喇叭擴出來的聲音信號，每一個步驟都會進行一次不同品牌不同電路的壓縮等等，就連我們最后帶耳機去聽歌或者用外放設備去播放歌曲的時候，這些設備也會對聲音進行不同程度的壓縮，可以說壓縮真的在我們生活中是無處不在的。所以在某種程度上，想要獲得一個非常好的音色，一定是在壓縮上的博弈。

說了這么多，不知道你是否對壓縮有了新的理解，其實，所有的東西都有一個度，如何來掌握這個度，也就是我們應該如何調節出讓自己最舒服的聲音，那就是仁者見仁了。