什么是奏鳴曲

（一）奏鳴曲的發展

1.十六到二十世紀的奏鳴曲

什么是奏鳴曲？奏鳴曲是代表著樂器音樂的寫作方式之一。Sonata是鳴響的意思，來源于拉丁文sonare，翻譯成中文便為“奏鳴曲”。古典音樂史的發展進程里，奏鳴曲式隨著各樂派作風的變更也有著不一樣的發展，古典樂派也因而逐步完善。

16-20世紀間，各個階段奏鳴曲的發展，最早在16世紀那個時候，奏鳴曲它包括了所有器樂曲，和聲樂曲相對。

奏鳴曲到17世紀早期便成了器樂合奏作品，接著發展成為巴洛克式奏鳴曲，奏鳴曲有“教堂奏鳴曲”和“室內奏鳴曲”兩大類。顧名思義，前者就是在教堂演奏的曲子，而后者多用于宮廷娛樂時彈奏。

18世紀的奏鳴曲，從早期階段到古典時期，不僅結構方面，它在風格上更是一根本轉變。獨奏取代了三重奏鳴曲，同時C.P.E.巴赫則確立了古典奏鳴曲的結構模式，變成了主調風格的音樂。與此同時，演奏的形式也變得不再是重奏，而轉為樂器獨奏或者樂器與鋼琴合奏的形式。

在海頓和莫扎特的那個時期，奏鳴曲的結構已經完全定型，這兩位作曲家確立了三個樂章組成的奏鳴曲形式，即快板-行板-快板;之后在貝多芬的發展下，奏鳴曲體裁又有了一個全新大突破，他把各樂章都進行了結構擴展，讓主題和主題之間變得戲劇性，尾聲成為主要的組成部分。貝多芬是個非常高產的作曲家，單是鋼琴奏鳴曲就創作了32首，貝多芬的奏鳴曲這種音樂體裁進入成熟的發展時期。除此之外，奏鳴曲也在各大行器樂體裁中取得了支配性的重要地位。

緊接著到了19世紀，這是時期屬于浪漫主義奏鳴曲，由韋伯、舒伯特等作曲家帶領的新時期。此時奏鳴曲依舊是非常經典的器樂體裁，他跟古典傳統有著密切聯系，但風格卻大有不同，作曲家們在作曲風格上有了新的改變，他們注重濃郁的和聲色彩、優美的旋律，豐富的節奏變化，重視情感渲染，演奏技巧上也有著很大的發展。舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家都在這個時期對奏鳴曲作出了重要的藝術共享，作品既具備嚴密的形式感，又有著情思奔放的音樂特征。

最后到了20世紀，該時期的代表作曲家有巴托克、斯克里亞賓、斯特拉文斯基等，他們的奏鳴曲的創作趨勢開始各不相同，風格迥異，形式不一。

2.奏鳴曲的曲式結構

奏鳴曲的曲式結構可分為四個樂章。

第一樂章為快板樂章。

第二樂章為慢板樂章。

第三樂章通常是復三段式的樂章。

第四樂章為快板或急板。

作曲家們在創作奏鳴曲過程當中有時也會根據不同需求來選擇是否省略第一或第二樂章，構成只有三個樂章的結構。

廣東省民政職業技術學校 李詩敏