古琴曲《流水》：中國傳統音樂文化的象征

廖江鷺

摘 要：音樂是人類共同的語言，并且以豐富多彩的形式存在于我們的生活中，不僅與我們的情感產生交流，更體現了中國傳統文化的循序演進。在古琴曲中，《流水》是最有代表性的作品之一，本文挖掘該曲背后的中國傳統文化，從人文寓意、文化內涵以及表現手法三個方面進行分析，從而更加詳細地展現傳統文化與曲藝之間密切的聯系。

關鍵詞：古琴曲 中國音樂 傳統文化 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2021.06.040

古琴曲是我國非常珍貴的民族文化，在傳統音樂的發展中起著非常關鍵的作用，其博大精深的文化內涵和幾千年來所傳承的精神文明是當今音樂文化繁榮時代的中堅力量。筆者以《流水》為例，闡述其在中國音樂傳統文化中的象征意義。

一、《流水》的人文寓意

提到古琴曲，人們便一下就能想到《流水》，這是因為在這首琴曲中，包含了膾炙人口的民間故事以及清澈動聽的旋律。相傳《流水》源自春秋時期，歌頌了俞伯牙和鐘子期高山流水的知音故事。在傳統文化中，知音難覓，偶得知音是人生幸事，可以看到在這首琴曲中充滿了濃濃的人文情懷，同時也讓傳統文化中的知音相遇演變成當下時代中難能可貴的經歷。而且人們現在也經常用高山流水來形容自己與知音之間親密無間的關系，可見一首琴曲，不僅代表了傳統文化的諸多特點，同時也鋪墊了現代人的文化生活。而隨著時代的發展，這首《流水》也隨著1977年美國發射的“航行者”太空船進入太空中，這賦予了我國傳統文化太陽系以外的智慧力量。古代與現代的交融，傳統文化與現代科技的碰撞，這便是《流水》對中國音樂傳統文化產生的深遠影響。

二、《流水》的文化內涵

《流水》在起初創作時并不是一蹴而就的，也經歷了諸多的變化和創新。最早的《流水》和《高山》為合成曲，到了唐代以后才進行分離，經過歷代音樂才人的不斷改進，后期又對該曲進行了全面的加工和包裝，加入了很多古琴中“滾、沸、上、下”的手法，可以生動地呈現流水的聲音。在該曲中所包含的文化內涵非常豐富，主要是通過演奏各種流水的聲音來呈現，例如其中存在的潺潺溪流，緩緩滑過;有時也像瀑布直瀉而下;有時也像湍急的河流沖出山谷等。在不同的演繹效果中，不僅傳達了傳統文化對流水這一自然事物的解讀，同時也將人們的思想和感情如流水一樣的宣泄出來，就好像是在聽一個朋友跟觀眾對話，觀眾的情緒隨著曲子的進退上下跌宕起伏，這也就是為什么這首琴曲能夠傳承千年，依舊可以稱得上是中國音樂傳統文化的發展象征。

三、《流水》的表現手法

《流水》的結構一共包含九段，在每一段中都演繹了流水不同的形態，雖然音樂結構復雜，但是每一段的表現手法都非常細膩和真實，因此每個人聽這首琴曲都會產生不同的聽覺感受和情感體驗。在第一段的引子中，主要是給人一種云霧繚繞的感覺，壓抑的情緒就好像馬上有一種能量要釋放出來，在接近引子尾聲的時候，便聽到了水的形態。在中間的幾個段落中，主要是通過不同音區和不同手法的演奏，讓《流水》呈現出不同的聽覺效果。在八、九段的時候，便將流水的形態描摹得引人入勝，有清泉溪流的滌蕩回音、有滾滾長河奔騰咆哮，也有汪洋大海的波瀾壯闊，意境深邃且寫實，給人流連忘返的感受。這首琴曲在節奏編排和演繹上都體現了作者精準的把控和對細節之處的琢磨，任何一個音符的演奏都為這首琴曲的成功貢獻了無窮的力量，這也是中國傳統文化中非常值得我們驕傲的一面。

《流水》這首傳統琴曲，不僅是我國古代音樂史上的瑰寶，更是傳統文化中具有時代價值和光輝的代表性杰作。在紛雜浮夸的當下，音樂已經演變出多種多樣的形式，當我們回首望去，停留在遠方的，閃爍著耀眼光芒的，依舊是我們的傳統文化，它們生生不息地存在于我們的世界里，引導著我們前進，也督促著我們創新，是這些傳統文化的支撐讓我們今天的文化世界如此繁榮昌盛。

參考文獻：

[1] 馬文晶《音樂史學視野中的琴曲〈流水〉研究》，《西北民族大學》2018年。

[2] 殷婕《琴曲〈流水〉展現的中國傳統音樂文化特征及思考》，《作家》2008年第10期。