姚林：我對吉他的熱愛，純粹而無止息

張迪

姚林的身份是多重且精彩的，吉他手、制作人、音樂教育者，甚至于北京樂器學會吉他專業委員會副會長兼秘書長、北京音樂家協會搖滾音樂分會常務副秘書長，似乎與音樂沾邊兒的工作他都做得得心應手。

一個人最美好的狀態，那一定是“知道自己要什么，并且全力以赴”。這句話用在姚林身上，恰如其分。

他說，以前彈吉他、做音樂，總覺得是在為音樂服務，后來才恍悟，原來音樂是在為我們服務。

“音樂改變了我，我也改變了音樂?！彼@樣說著，眼神里溢滿了對于音樂濃郁的熱愛。

創作要在沉淀中找尋自由

姚林從很小便發現自己喜歡音樂，而從中獲得的最快樂的事物是吉他。每當聽到挾帶著吉他聲響的旋律，他都會深深淪陷，品味著那份樂趣。他總幻想著能抱把吉他彈奏喜歡的曲子，該是件多么愜意的事情，仿佛那樣撥弦一瞬自己便也長大，可以真正地去追逐所謂的夢想。那時，夢想是一團模糊的影子，虛幻得觸手不及，卻隱隱輕輕地駐進心里。

平日里，他聽各種風格的音樂，也拼命地彈琴創作，感受著與琴弦振動同步的心跳。他更多地偏愛于搖滾樂，在淳樸的搖滾樂里，總能獲得最直接和過癮的體驗。在他看來，搖滾樂是多元而豐滿的，它或生長出明亮刺眼的光輝、偏激執拗的脾性、淡漠冷峻的面孔，始終裹挾著獨一無二的真實個性。

姚林覺得，風格是個善變的事物，它不會保持一種常態，而是跟性格、愛好等因素有密切關系。他坦言，自己之前挺宅的，音樂也跟隨了這樣的個性?！澳菚r候我彈琴一定是有頭有尾，老覺得要用一種固定框架和模式去描述音樂。”隨著年歲增長、閱歷充實，他開始不斷審視自我，漸漸挖掘著音樂的更多可能。他放下所謂套路的桎梏，一腳邁出了舒適區，結果是豁然開朗的，他的音樂變得更自由了。

他喜歡將無意間產生的一段音律哼唱出來，或許放松對于他是最好的創作環境。他講述了這樣一段經歷：許久之前，他漫步在天橋上，一段旋律倏地撞進腦中。他眼眸一亮，邊哼著曲子邊小跑著回了家，把這段樂句記錄下來，一氣呵成寫下了《纖憶的思念》。一個無意識的舉動，一段侃侃而談的對話，都可能成為創作動機，但他深知靈感這種東西終歸太過偶然，音樂創作的基石應該是沉下心來作積淀。

“并不是說我今天非要寫出一首歌，有可能這些天我都不會去碰吉他、碰音樂，等到再去感受時或許能放開思緒?！彼忉屨f，很多創作想法并非近期的所聽所學，而是可以追溯至多年以前，甚至是他七八歲時留下的音樂痕跡。“你的音樂是什么樣子，跟你原來愛聽的東西有關，”他將創作歸結于對音樂的累積與感悟，這會是一段漫長的軌跡，和一份扎實的奠基。

他常念叨一句話：“能用一個音符打動別人，就不要用兩個。”于他而言，技術不能代表音樂，而是為內容和情感服務的。身邊總有人問他，寫一首什么樣的歌能火？他搖著頭反駁，這么想是寫不出好歌的。好作品一定是先打動自己，才會吸引同類并獲得市場共鳴。

他毫不避諱地說，搖滾樂、吉他都是舶來文化，對我們來說新鮮又刺激。但國人所寫的作品跟西方音樂從本質上是有一定差異的，“我們有自己的符號和語言，這樣的音樂更中國化、更民族化?！彼胱屖澜缏牭斤柡袊氐囊魳?，那是流淌在國人血管里的基因，當所有音樂家、藝術家都為此絞盡腦汁、力求突破，華語流行音樂將迎來盛世之況。

音樂是要回歸于現場的

我曾看過一篇文章，名為《最終，這位音樂人死在了舞臺上》。文章講述了日本傳奇音樂家南正人，向往自由，不被世俗束縛，最后在喧囂鼎沸的舞臺現場驟然離世的經歷。舞臺的致命吸引力，對于音樂人就像是上癮的毒藥，執念讓他們飛蛾赴火，燃燒得透徹、精彩?；蛟S正如南正人的朋友在葬禮上所說的那句話：臨終前是在舞臺上，是音樂家最大的幸運吧。

毫無疑問，身為音樂人的姚林同樣熱愛現場文化，從談吐間便能感受到他對于舞臺的莫名向往、渴求。他透露道，有時工作結束后，自己會和伙伴轉場去酒吧，喝上幾杯再一起玩Jam。那時候，他們會卸掉一天的疲累，隨心所欲地走進不同畫面，用聲音來彼此試探和猜想。在這方空間里，一切事物裸裎出純粹與赤誠，讓短暫的一瞬成就永恒的烏托邦。

看著越來越多的人愿意買票去看現場，姚林是滿心歡喜的，“聽眾的意識在不斷進步，他們不甘于聽藏在電腦里的數字音樂，而是想親臨現場感受從音箱里出來的Hifi聲響。”他覺得，音樂不是一門學科，不必那么嚴肅，它就是此時此刻，是當下我們所聽到、感觸到的一切。“在臺上更沒必要裝著、拿著、端著，我并不是在領導誰，而是帶著大家一起玩，一起開心?！?/p>

他以為，很多事情都是可以去融合的，形式和需求的差異并不妨礙音樂發展的本質。但他絕不允許有人打著“街頭藝術家”的旗號，成為行業里渾水摸魚的“小丑”?！拔姨貏e抵制這種形式，它沒給我們帶來任何營養，甚至給老百姓造成了誤導?！彼辉缚吹酱蟊婇L久圍困在刻板印象里，每每有家長指點著對孩子說“好好學習，不然彈吉他就那樣”，他心里是委屈和痛心的，也期冀他們能早些了解和接觸到真正的藝術。

近年來，與音樂相關的選秀和綜藝類節目層出不窮，商業運作帶來了新鮮開放的感官體驗和演繹形式，卻也不乏滋生出錯綜冗雜的利益關系，或多或少攪擾了市場秩序。所以有人質疑“那些節目真的對音樂本質有所幫助嗎？”姚林的態度是，“通過電視和媒體播放優質音樂，可以宣傳更多的音樂風格，讓老百姓直觀地了解音樂到底是什么樣子。這在一定程度上幫助了音樂在現代社會的發展?！?/p>

他回想以前的音樂市場是很不健康的，一些網站甚至直白地說“能有平臺放你的音樂就不錯了，還想怎樣？”音樂人成了真正的弱勢群體，相關法案的缺失讓所謂抗衡如蚍蜉撼樹談何易，市場一時間妍丑不知、百態橫生。他有時開玩笑地說，“我們這一輩的樂手，如果能享受版權保護，早買上飛機和小島了?！比缃?，各種機制體系逐漸邁入正軌，他也始終堅信，未來的音樂市場無論秩序還是法案實施，都將走向完善和健康。

每個孩子都值得擁有一支樂隊

2019年，一檔綜藝類節目《樂隊的夏天》強勢登陸音樂市場，迅速霸屏也吸引了眾多樂迷關注，“樂隊”一詞在沉寂許久過后，終究從人們的記憶里蘇醒。樂隊熱潮持續蔓延，一些人放棄了單打獨斗，回歸到團體音樂中。更多的目光聚焦在成人樂隊領域，就在此時，一個致力于少兒樂隊的文化教育品牌悄然落地，這便是BabyRock。

姚林坦陳，這是鄭鈞老師的提議，他覺得應該把樂隊文化年輕化，讓孩子在樂隊中通過玩音樂交到朋友，找到快樂。與其像一些機構那樣，使勁地喂孩子基本功和技術，不如打造一支屬于孩子們的樂隊。正如BabyRock官方公眾號上寫著的那句話：每個孩子都值得擁有一支樂隊。

作為音樂圈老炮兒，姚林在吉他演奏方面的造詣不必贅述，除此以外，他更是具備了豐富的教學經驗。他與鄭鈞老師等人一同做產品開發、教材編寫、課程體系搭建，最終確立了發現式教育法，即“以孩子為主題，通過技巧性引導，讓孩子獨立實現認知過程”。他特別希望，孩子們不再單向地去學樂器，為練技巧、背譜子所困擾，而是在主動探索中放松、快樂地玩音樂。“這有點寓教于樂的感覺，孩子們在‘玩鬧’甚至‘廝混’中就找尋到了音樂的魅力?！?/p>

姚林坦言，從不會給孩子留課后作業，為了激發興趣，他會鼓勵他們多聽音樂，學唱幾首喜歡的歌曲，等上課時以樂隊形式做排練與呈現。此外，適時的展演和比賽也能提高他們的參與感，學會與同伴間的相處，培養融洽的團體意識，順便也灌輸些競爭和危機感。他自豪地說，有些小樂隊剛學不到一年，就已經可以登臺表演了，這對孩子與家長而言都是一種信心和交付。

BabyRock打破傳統的教學框架，將“玩樂”與“體驗”歸還于孩子，但也有家長質疑，學樂器不就是為了考級加分嗎？對此，姚林的回應是：“考級并不代表什么，而是通過一種形式，讓孩子們對平日所學內容進行梳理，從而更了解音樂這件事物。這只是一個階段性的交付，讓孩子產生積極的心態，然后更純粹地愛上音樂本身。”

除了從事BabyRock少兒樂隊教學以外，姚林還參與到一個升級版的成人課程，即醋溜兒吉他研修班。他笑著說：“我特別好醋溜兒這個口味，就想著要是能把吉他也醋溜兒一下，那挺好玩兒的?！彼l現，國內的師資培訓水平尚參差不齊，有的老師甚至自己還沒彈通透，就急著去教孩子。他擔心這種狀況會一步步拖垮整個吉他行業，也會讓更多家長覺得，學吉他終歸是不靠譜的。通過這樣一個研修班，他可以把教孩子的一套經驗告訴那些老師和培訓機構，設置一個行業基準，提升水平的同時也為他們提供一次就業機會。

他總想著再多為教育事業做些什么，并明確了接下來的兩個計劃。一是做一個強大的屬于孩子們的網絡。以興趣教學為主，為他們尋求出口。二是讓孩子們有大學可上。他深知目前國內還處在應試教育階段，由于文化課水平欠佳而無法繼續研修的藝術生比比皆是，所以他與幾所院校及相關教育部門做著積極溝通，將事情提到未來發展日程上。面對音樂教育這件事，姚林始終是滿負責任心和使命感的。

后記

作家吳曉波在《把生命浪費在美好的事物上》一書中寫道：“喜歡，是一切付出的前提。只有真心地喜歡了，你才會去投入，才不會抱怨這些投入，無論是時間、精力還是感情?！?/p>

對姚林而言，吉他是那件讓他喜歡的事物。他甘愿花費心思琢磨得通透，將指尖燃起花火，然后盡情于琴弦間的跳躍。

“千萬別為了出名，為了想獲得點什么，才去喜歡?！彼f，愛便愛的純粹，做音樂最需要的是真誠。

他鼓勵年輕人追逐夢想，但也不要背負得太過沉重，讓夢想變成累贅和負擔。他很怕一些人在夢想落空后會恨上這件樂器，甚至恨上音樂。

其實，他的愿望一直很簡單：希望更多人都能愛音樂。