賽平：做一個圍著吉他轉的人

張迪

1997年，賽平去好友吳劍家串門。進屋后，他打量著周遭的環境和陳設，眼神突然掃到了角落里的一把藍色吉他。他好奇便隨手拿起來擺弄著，并覺得特別有趣，他想著要是能彈首曲子那該多酷啊。當時，有關樂器的學習資料和信息平臺遠沒有現在豐富便捷，他就去碰運氣，遇到水平高的學長便多問上幾句，蹭些知識點，回去再自己下功夫琢磨。

大學時光，只要有時間他一定會抱著吉他撥弄琴弦，在吉他這件事上，他傾注了全部的精力與熱情。有一次，他從早上一頭扎進各種譜子和練習里，直到陣陣細碎的嘈雜聲響闖入耳膜，肚子咕咕鳴叫著，他才猛地抽離出來，抬眼窗外，已是傍晚時分。他訝異著，原來自己整整練了12個小時。

他喜歡聽不同風格的音樂，也被一些玩轉吉他的大神影響著音樂軌跡和創作思路。Eric Clapton是第一個通過簡單的音符投入他心底的吉他藝術家，Clapton所創造的旋律，讓吉他聽起來就像是在歌唱，他驚呼“那種人琴合一的感覺簡直太棒了！”

大學畢業后，他跟隨樂隊到各種場子做演出，過著飄泊無定的奔波生活。幾年以后，他似乎有些許倦怠，倏地覺得這樣的日子也該結束了。但他并不想距離這個圈子太遠，畢竟音樂是他從年少時就摯愛的事物。一個念頭突然撞進大腦——創業，他想著，開琴行是大學時期的夢想，也是身為一個吉他手最擅長接觸的領域。人一旦有了夢想，靈魂便也開始躁動和鮮活。賽平懷抱著閃耀的情懷，一腳踏上了這條未知的路，即便日后荊棘載途，卻從未再回頭。

飛琴行：專注吉他銷售和教學推廣

2006年，賽平正式創立“飛琴行”，并做起淘寶的線上銷售。摸爬滾打找尋適合自己的方式，用他的話來說，就是什么本事都要學會，機會總是留給有準備之人的。他深知琴行業務是繁雜瑣細的，剛開始創業的那幾年，電商平臺還未發展成熟，工作推進難以順遂，利潤微薄，是非常難熬的階段。

“我做事情喜歡認準方向就做到底，對自己的要求也特別高。”憑著執拗的個性與堅韌的毅力，他竟將創業的苦澀與艱辛踩在了腳下，琴行逐步走上正軌，一切也慢慢有了起色。在經營過程中，他發現并不能將網鋪開得太過廣闊，從而丟掉了深度和精度，所以他不斷做著“減法”，調整琴行的業務結構，從涉及各個領域到只專注于吉他。

近年來，線上銷售幾乎以勢不可擋的速度吞噬著市場，并逐漸成為當代琴行經營的一個普遍模式。賽平表示，線上部分能占到目前業務的七八成，即便是線下銷售也會受到線上平臺的影響。線上與線下共生于市場的同時，也瓜分著彼此的份額，二者間的博弈與競爭似乎從未停止。對此，他倒覺得并不沖突，“有個漂亮的門店會讓消費者更加有信心，有品質保證的品牌也會促進琴行的銷售影響力。”

在吉他銷售以外，飛琴行還主打吉他培訓業務。疫情的突如其至，或多或少攪亂了原本的經營與教學計劃，尤其對琴行的線下培訓影響極大。也正是從那個時候開始，他嘗試著去安排一些線上教學，并意外地收獲到不錯的效果。線上教育的優勢在于成本更低，學習者也可以靈活地安排時間。他覺得線上教育一定會成為將來的大趨勢，線下和線上教育也會和銷售模塊一樣，成為互相整合、互相促進的關系。“畢竟在學習和工作的影響下，能靜下心來到線下門店學吉他已經變得是一件奢侈的事情。”

進階吉他教學：構建點、線、面的立體框架

相比于照本宣科地機械教學，賽平一直推崇的是進階吉他教學理念，他這樣作描述：“就像是從依葫蘆畫瓢到知道自己在玩什么的概念，甚至可以嘗試去改編和創作些東西。”他總覺得這才是學吉他的正確方式和最終目的。無論是線上課程還是線下的進階吉他教學，都是采用他親自編寫和整理的課件素材，針對每個人的薄弱處作分析和訓練，從而產生更高的效率。

賽平坦言，進階吉他教學的重點在于點、線、面，即“系統學習音樂理論與演奏實踐;吉他和弦構成特點與演奏的結合分析;音階與和弦快速推算，即興編曲分析”。正如他所說的那樣，“沒有自我音準的單音的點，就沒有復雜和弦的設計的線，更加沒有編曲分析的面。”這些吉他教本上不會呈現的內容，他都會親自與進階吉他愛好者交流分享，讓他們學會深度分析作品并激發創新思維。

在以往的教學集訓中，他也曾遇到過一些棘手的難點：有些學員的基礎差異過大，需要他格外關注并做出正確的評判與衡量。“如果就著任何一個人講解都是行不通的，我一般會按照我的進度，在需要的學習點上從淺至深、舉一反三，兼顧所有人的學習熱情與直觀感受。”

隨著大眾意識的逐漸蘇醒，國內的教學機構及院校數量驟增，這也引起一些人對質量和實效性的擔憂。賽平認為，教學機構的核心是吸納生源，更多地將比賽成績和教育成效看作是硬性指標。在音樂沒有成為義務制教育主流科目前，社會性考級成為了一個衡量標準。“這一定會對音樂本身有促進意義嗎？”他這樣反問著，又喃喃自語道，“我并不這樣覺得，卻無力改變這種教育現狀。”

音樂在校園里和主課相比向來不受重視，在業余社會性培訓中也因為時間為主課讓步，這是不得已的一種妥協。他坦陳，并非是某個人或某個團體就能解決的事情，隨著社會建設與經濟發展，音樂或許會逐步占有更大的生存空間。“目前，至少在我們自己的小圈子里，會按照我的理念去教學生：當你覺得自己可以演奏的時候就要學會思考，從中分析和汲取音樂的價值。”因為他始終覺得，音樂是深深植入生活的一種情緒表達。

吉他評測：直觀感知吉他并從中獲得快樂

作為早期的吉他愛好者，賽平覺得單憑書本去學習和了解吉他顯然不夠，便想去網上尋找些教學視頻。他記得大約在2006年，那時國內基本上沒有什么主流的視頻平臺，他找遍整個網絡也只發現了一些音頻評測素材。視頻會讓人更直觀地去感知吉他，那是文字或聲音所無法替代的，“既然沒有現成的，不如我試著做一些視頻評測”，他這樣想著，便著手去做了。

轉眼十幾年過去了，他不斷精進技術，提升視頻評測的品質。當下，視頻平臺和新媒體渠道已經相當發達，他也經常會找些國外的優質視頻來鑒賞與學習。他覺得，這些進步對消費者來說是非常友好的，他們可以通過聽和看，更好地去理解產品各方面的屬性。

如今，只要我們在網頁搜索欄里輸入“吉他評測”四個字，便會跳轉出樣式繁多的推薦視頻，而賽平的評測視頻總會占據很前沿的位置。畫面里的他坐在琴行一隅，身后是整齊劃一的書柜，邊上立著幾把木吉他或是一個音箱。他講話平實又風趣，深諳產品的細節參數，并擅于將品牌故事穿插其中，一番講解可謂是內容充盈又不失輕松感。他表示其實很享受做吉他視頻的那段時光：因為自己就是導演，也是演員，是演奏者，更是音樂創作者。最重要的是自己以后想寫點什么都會在以前的視頻里找到很多的即興素材。他說：“人家用筆記錄，我在自己工作的時候用視頻順便記錄而已。”

他通常會挑選市面上的優質新品，或是將幾件值得評鑒的吉他作比較。“一般而言，單件樂器評測就是認真表達制作參數，以及日常演奏的原聲表達;多件樂器評測主要是音色的橫向對比。”他覺得，一個成功的評測匯聚了多方面因素，包括畫質的提升、錄音設備的提升、制作水準的提升、音樂作品的更新等等。獨一無二的評測方式和專注認真的態度讓他交結到很多樂器界和音樂界的朋友，他說：“有時候李宗盛老師也會因為吉他和我發郵件聊到半夜。”畢竟夢想相通且同樣認真的人會生出許多共鳴并彼此欣賞著。

平日里，他經常會對一些經典歌曲做改編演奏，剝離旋律與和弦進行的關系，用不同的調式來滿足彈唱和演奏的舒適度。他說，技巧永遠是為歌曲意境服務的，音樂就是要表達生活和情緒的。他也偶爾做些即興的短視頻，有時彈崩了也會像個孩子一樣，對著鏡頭做個鬼臉，再繼續完成演奏。或許在他看來，玩音樂不需要多么嚴肅，輕松些才更能體會到其中的樂趣。他希望看他視頻的人除了能了解到一些不常見的吉他，還能從中獲得更多的激勵與快樂。

近年來，國內吉他行業出現了很多優秀的吉他品牌，這些品牌掌門人當年和賽平一樣，都是從零開始的創業者，見證了彼此的成長軌跡。他經常在公眾號或是朋友圈里推廣一些優質品牌，如李吉他LeeGuitars，卡馬Kepma、麥杰克Magic、泰瑪Tyma，“這些品牌從學習、設計到研發都擁有清晰的定位，既站在消費者的審美需求上，又堅持品牌自己的審美個性，并不斷追求精益求精。”相對國外的大品牌，他們唯一缺少的或許只是“時間”影響下的品牌沉淀。

寫在最后

作家亦舒曾說過：做人凡事要靜，靜靜地來，靜靜地去，靜靜努力，靜靜收獲，切忌喧嘩。

賽平便是這樣一個人，沉下心來，安靜做事，并始終裹帶著一股淡淡的書卷氣。

“努力學習，專心專注”是他一貫秉持的理念，也讓他在琴行經營與吉他教學中步履不停、全力以赴。

他稱自己還是更喜歡做個教書先生，將關乎吉他的內容分享給廣大愛好者。“吉他，器也。當你在看書演奏之后，一定要學會換調改編這些舉一反三的能力，因為它會讓你變得更加有思想，甚至你會發現自己也能即興寫點小歌曲了。”

“這難道不是學吉他的最終目的嗎？”他這樣反問道。