淺談油畫風(fēng)景中的寫意性

【摘要】 西方油畫在中國發(fā)展形成了獨特的面貌，經(jīng)過一代代畫家們的藝術(shù)實踐，也形成了獨特的文化氣質(zhì)與特色。本文以油畫風(fēng)景中的寫意性為研究方向，將寫意性油畫在中國的發(fā)展脈絡(luò)做了概括性的介紹，闡述了寫意性油畫的特征，以及近現(xiàn)代的一些代表畫家，最后展望了中國寫意性油畫的未來。

【關(guān)鍵詞】 風(fēng)景;寫意;油畫

【中圖分類號】J213? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）14-0095-02

“寫意”在漢語詞典中的詞義為：“國畫的一種畫法，不求工細而注重表現(xiàn)神態(tài)和抒發(fā)作者的意趣。”寫意畫是傳統(tǒng)中國畫的一個類別，南宋時期的梁楷，明代的徐渭以及近現(xiàn)代的齊白石、吳昌碩等都是非常優(yōu)秀的寫意畫家。隨著中西文化的不斷吸收、借鑒、融合和相互促進，油畫這個外來畫種在中國已有百年的歷史，一代又一代的藝術(shù)家不斷地探索和實踐，油畫民族化的變革之路從未止步。畫家們在油畫探索之路上砥礪前行，從最早的再現(xiàn)客觀物象，到表現(xiàn)客觀物象，再到追求創(chuàng)作者藝術(shù)個性的表達，主觀能動性被很好發(fā)揮和發(fā)展，主體的情感在油畫材料中釋放出來，創(chuàng)作者在面對風(fēng)景時，逐步實現(xiàn)了境由心造的精神境界，寫意油畫的提法在中國也就應(yīng)運而生了。

從中國繪畫的角度變革油畫，縱觀諸多寫意油畫風(fēng)景作品，橫涂豎抹，瀟灑恣意，畫面呈現(xiàn)或暢快或詩意的情境，這是畫家的性情使然，是其藝術(shù)審美的體現(xiàn)，是靈魂與大自然的親密對話，而不是簡單的形式上的相似。畫家既具備了高超的油畫本體語言的把握能力，又將傳統(tǒng)美學(xué)中的寫意精神融入其中，使得繪畫的技術(shù)性和藝術(shù)性完美統(tǒng)一。因此，油畫風(fēng)景中的寫意性表達，不再是追求對景物描摹和逼真地反映客觀物象，這并不是說完全不借助自然對象，而是在深入觀察了解自然對象的基礎(chǔ)上進行了抽離和高度地概括，不是漫無目的地畫和表現(xiàn)，而是將作者對文化的理解，對于審美的追求，融入一幅畫面中，這畫面是作者創(chuàng)作出來的一個理想畫面，不是簡單地照搬和挪用。這和西方現(xiàn)代主義繪畫中的表現(xiàn)主義有相似之處，也有很大區(qū)別，表現(xiàn)主義繪畫強調(diào)主體的感受，而寫意畫在注重個體感受的同時，將中國古代儒釋道哲學(xué)融入其中，以筆墨作為載體，用簡練的筆法，含蓄的繪畫語言，將傳統(tǒng)寫實油畫中所講求的比例、透視、空間、造型等等因素都內(nèi)化為一種表現(xiàn)方式，這種方式必須要符合藝術(shù)家內(nèi)心的審美追求和真實的藝術(shù)感受，最終使作品指向更高的精神層面，也更能體現(xiàn)藝術(shù)家的藝術(shù)個性和氣質(zhì)。

因此中國畫對于中國寫意油畫有著很深的影響，也是一種潛移默化的影響，作為中國的油畫家，借助油畫這種材料，實現(xiàn)中國繪畫精神的一種方式，也非常的契合。油畫顏料的物理性穩(wěn)定，保持時間長，色彩豐富，這無疑為寫意油畫提供了非常好的材料基礎(chǔ)，不僅拓展了油畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，同時這種“寫意”的形式，將油畫的語言內(nèi)涵做了延伸，讓這種類型的寫意作品獨樹一幟，具有濃濃的中國特色，是中國精神的體現(xiàn)。

早在19世紀(jì)90年代的徐悲鴻、林風(fēng)眠等藝術(shù)家就已經(jīng)開始了中國畫和西方油畫的中西合璧之路，但當(dāng)時他們的創(chuàng)作實踐多數(shù)是在宣紙上進行，還屬于中國畫的范疇，而之后的趙無極、朱德群、吳冠中等藝術(shù)家，作品多數(shù)都是在油畫布上使用油畫顏料完成的，在這個階段，油畫的民族化基本上有了雛形，逐步形成了中國本土寫意油畫的面貌。之后到了近現(xiàn)代的閆平、陳西和、王克舉、張冬峰、任傳文、趙開坤等油畫家，在寫意油畫創(chuàng)作中展現(xiàn)了強烈的個人面貌，同樣是擅長風(fēng)景油畫寫生和創(chuàng)作的畫家，在個人面貌上卻有著很大的差別，繪畫的筆觸、色調(diào)、構(gòu)圖、空間、結(jié)構(gòu)等因素都各不相同。他們常年在學(xué)院教學(xué)和外出采風(fēng)寫生，面對大自然直接寫生，與大自然朝夕相處，錘煉自己的技法，經(jīng)年累月地積累作品，形成自己的語言和繪畫面貌，畫面追求直抒胸臆，盡情表達，一時間百家爭鳴，百花齊放，讓油畫的民族化在中國站穩(wěn)了腳跟，并且綻放出了新時代的光彩，這也是寫意風(fēng)景油畫能夠被大眾認(rèn)可，被藝術(shù)家和收藏家喜愛的原因。從這些藝術(shù)家的作品中，可以看出以下特征：

首先，從畫面的造型上來說，畫家們采用寫意性的造型。他們不拘一格，敢于挑戰(zhàn)，雖不重形似，但和東晉顧愷之的“以形寫神”創(chuàng)作理念頗為相近。西方寫實性的繪畫多數(shù)是以形寫形，非常重視物象的形似，科學(xué)地描繪看到的風(fēng)景，形與形之間緊密聯(lián)系，環(huán)環(huán)相扣。而寫意性的造型手法，抓住了事物的神態(tài)，沒有恪守陳規(guī)，將每一個單個的物象，賦予了情感，他們之間既有聯(lián)系又有不同，層次分明，又錯落有致。

寫意油畫風(fēng)景在造型上相對于肖像畫和靜物畫，沒有那么嚴(yán)謹(jǐn)，因此，畫家能夠更好地發(fā)揮主觀能動性，將客觀的形體結(jié)構(gòu)，做了主觀的調(diào)整和改變，融入情感，但是依舊保持事物的基本形態(tài)，而并非將風(fēng)景抽象化。在造型的過程中，更加貼近自己內(nèi)心的所思所想，這是畫面的需要，是藝術(shù)上的加工，這和齊白石老先生作畫時講求的“似與不似之間”的造型觀點不謀而合，多了一些豁達和從容，也使得畫面的氣質(zhì)有所不同，因此寫意油畫風(fēng)景的畫面凝聚著一種東方精神。

其次，從畫面的色彩上來說，畫家們采用了寫意性的色彩。觀眾在欣賞油畫作品時，一眼看過去感受最直接的就是畫面的色彩，并且油畫色彩的表現(xiàn)力極其豐富。但是寫意油畫家們從不追求表面的色彩效果，每個藝術(shù)家都有自己喜歡的顏色，在用色方面有自己獨特的偏好，他們的色彩在內(nèi)心生發(fā)，從筆底流淌，是表達了畫家思考后的一個藝術(shù)的彩色世界。在中國寫意畫中，色彩多數(shù)是以平涂為主，而西方繪畫中的色彩在光的作用下變化非常豐富，因此寫意性油畫風(fēng)景作品中，有些畫家吸收中國畫平涂色彩的方式在寫意風(fēng)景中進行表達，同樣非常富有新意。藝術(shù)家將眼中看到的色彩和內(nèi)心感受到的色彩，以及想象到的色彩，相互融合，相互搭配，因此，色彩不再是物象表面顏色的復(fù)制，而是具有了情感和象征意義，不僅符合藝術(shù)家的表達，而且使得畫面更加具有“陌生性”，這種陌生性和現(xiàn)實的差別就是畫面更加地注重積極的表現(xiàn)。而在這個過程中，藝術(shù)家面臨的就是如何更好地借助物象來傳遞情感，盡情表達，畫家王克舉的畫面色彩總是那么強烈，將色彩和形式相結(jié)合，鄉(xiāng)土氣息厚重，又現(xiàn)代感十足，給人眼前一亮的視覺效果，讓觀者看得盡興，看得爽快。而生活在南方的張冬峰的作品色彩是那樣清新淡雅，畫面沒有強烈的對比，柔和滋潤，虛實結(jié)合，含蓄而深邃，更加富有詩意，這樣的色彩是富有詩意的色彩，是藝術(shù)家理想當(dāng)中的色彩。

再次，從畫面的筆法上來說，畫家們采用了寫意性的筆法。眾所周知，中國書法是書寫的藝術(shù)，也由此衍生出了不同的筆法，變化非常豐富，“以線造型”是中國傳統(tǒng)繪畫中最重要的造型方式，將這種方式和油畫的色彩相結(jié)合，畫面更加鮮活生動，也更加具有生命力。

油畫家們在書法中吸取營養(yǎng)，因此中國寫意畫也頗有些“書法用筆”的味道，油畫筆所能呈現(xiàn)出來的筆法雖然沒有毛筆那么豐富，但是抑揚頓挫，點線勾勒等也別具特色，也正因為這樣，油畫的表達才更加自由和直接。除了普通的油畫筆以外，還有扇形筆、板刷等，都形成了不同的筆觸和筆法。同時寫意性油畫風(fēng)景作品，和其他作品不一樣的地方就是畫面中“線”的元素非常重要，有輕松流暢的，有沉著有力的，有生澀的，有稚拙的等等，而且這個線具有多種功能，既能點綴畫面使畫面非常靈動，又能平衡畫面的結(jié)構(gòu)，雖然看似漫不經(jīng)心，實則藝術(shù)家的苦心經(jīng)營，都是下了一番苦功夫摸索出來的。這一點在油畫家趙開坤的作品中表現(xiàn)得尤為顯著，飽滿的色彩和線條在畫布上肆意地涂畫，彰顯了油畫中書寫的魅力，在他的畫面中，看到了中國文脈的精神，看到了或皴擦或點染或勾勒的寫意技巧，率真而隨性，自由暢快，具有足夠的視覺張力。

最后，從畫面的空間上來說，畫家們采用了獨特的空間處理方式，在他們的寫意油畫風(fēng)景作品中，作品的空間是一個非常值得研究的內(nèi)容，西方傳統(tǒng)繪畫，作畫的時候多采用焦點透視，空間講究真實性，而中國畫是采用散點透視法作畫，清代畫家石濤的經(jīng)典語錄“搜盡奇峰打草稿”，正是這種散點透視法的一個體現(xiàn)。畫家任傳文非常善于空間的變化性處理，將油畫風(fēng)景中的空間感處理得非常獨特，視角也非常特別，畫家將真實的空間做了改變，多維空間靈活轉(zhuǎn)換，畫面的空間與作品中的線條和筆觸相互融合，互為一體，將自然風(fēng)景做了重新組合和解構(gòu)，形成了另一種不同于現(xiàn)實的空間形式，一種藝術(shù)化的空間。

總之，在中國，寫意性油畫有著非常好的文化基礎(chǔ)，是在油畫的寫生和創(chuàng)作中可以長期探索的一個方向，從近現(xiàn)代諸多優(yōu)秀畫家的作品中，已經(jīng)看到了出色的成果，也為后學(xué)者指明了方向，是切實可行的道路。而這些成果的原動力就是中國傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵，因此只有保留住中國文化的底蘊，才能更好地將寫意油畫的路走好。希望藝術(shù)家們在不斷的實踐過程中逐漸整理出中國寫意油畫的完整體系，包括理論體系和歷代藝術(shù)家的優(yōu)秀實踐作品，最后形成獨特的中國寫意性油畫的美學(xué)特色。魯迅先生說過：“只有民族的，才是世界的。”中國的文化具有很好的包容性，這體現(xiàn)在人類文化的各個方面，相信隨著中國藝術(shù)家們的不斷吸收和探索，中國寫意油畫風(fēng)景作品將來定會在世界畫壇大放異彩。

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作者簡介：

何愷鋒，甘肅平?jīng)鋈耍患壗處煟究疲芯糠较颍褐袑W(xué)美術(shù)教學(xué)。