篆刻藝術的特性與審美意義

摘要：從戰國、秦漢時期篆刻藝術的發展迎來了第一個發展的高峰期，魏晉至宋元處于衰微時期，到明代中后期，用石料代替了前朝歷代的治印方式，明清時期篆刻藝術再次發展巔峰，各類篆刻藝術流派的出現，呈現出一幅篆刻藝術發展中既古雅又具有神韻的藝術畫卷。本文主要通過篆刻藝術的發展來闡釋不同時代的審美理念，通過時代、地域、環境等方面進行分析，將中國美學、西方美學的觀念融入在其中，使篆刻藝術不再拘束于書法美學、篆刻美學這一層面，對刀法、字法、章法重點論述，將篆刻藝術中的美以新的視野呈現，讓方寸之間的藝術與其他藝術交融，形成獨特的藝術風貌。

關鍵詞：篆刻藝術;歷史語境;刀法;字法;章法

一、篆刻藝術審美文化的歷史語境

（一）歷史語境下篆刻的含義

篆刻，即為兩部分，一是“篆”，二是“刻”，“篆”即指的是，篆書，在篆刻藝術中的運用，將篆書通過以不同的藝術媒介來呈現其魅力，“刻”是運用雕刻的形式來表現書法藝術，兼而實現兩者各自的藝術中技法表現與審美的統一，篆法是篆刻藝術形成的基本環節，從技法到審美，構成了方寸之間完整的印章美。

圖1 東漢永寧四年《袁安碑》

“篆刻藝術，它是篆刻家根據篆刻藝術美的規律，即根據治印章法、字法、刀法等法則要求，結合主觀審美意識去創作能引起人們美感的藝術品”[1]。篆刻藝術分為兩種，一種是朱文，俗稱陽刻，一種為白文，俗稱陰刻。在每一歷史階段篆刻藝術的拙與巧、雅與俗都是不同的，篆刻藝術是從古至今的文化遺跡，更是時代的精神產物，從內容到風格及形式都有著自身的文化符號。

一個篆刻藝術家的產生必然是與時代及生活環境有關，但是在所處時代的地域文化各有差異，明清中后期出現了五大篆刻流派，“萬歷年間朱簡在《印經》中記錄了當時印壇的流派分野，將印人分為四類，即以文彭為首的三橋派，以何震為首的雪漁派，以蘇萱為首的泗水派，以及“別立營壘，稱伯稱雄”的獨立印人”[2]，這一時期崇尚個性的革新發展，反對擬古主義，清代時期篆刻藝術風格的發展逐漸趨于個性化。以上篆刻家所處的時代、地域、環境各不相同，所崇尚的藝術追求理念也不同，丹納在《藝術哲學》中提出來，“不論什么時代，理想的作品是生活的縮影”[3]。藝術文化的追溯是源自于人的現實生活與精神追求，其過程是簡單的、復雜的。無論是從歷史的角度還是從文化的角度，我們都有著個性上的差異，對于藝術的領悟與創作更是大相徑庭。

（二）“篆刻”中藝術美的形成

篆刻藝術家對于審美要有極高的要求，通過系列作品來突破傳統模式，從而推陳出新，將一個時代的水平上升到極高的境界，這與他的審美感悟、想象力、閱歷和修養等方面是離不開的，在藝術創作過程中，情感的滲透，使得作品的呈現出強烈的主觀色彩。在篆刻藝術創作中注入精神體會，賦予靜止的線條以動感，在局限的空間中顯得愈發有張力，除了在書法作品中的運用，在政治功能方面存在著不斷弱化的跡象，但審美價值的作用在時代的衍生中不斷提升。

（三）篆刻藝術的審美感悟

篆刻藝術是藝術領域的一小部分，追溯到戰國時期，篆刻藝術本身的價值是重在實用性，同時是為統治者用來標志身份所用，而其他時代也具備此特性。“在明代中葉，石質材料已開始普遍使用，促使文人學者參與治印，為明清篆刻藝術的發展奠定了良好的基礎”[4]。從戰國、秦漢到魏晉六朝至唐宋時期之前，篆刻藝術所使用材質有“金、銀、銅、象牙、玉石等堅硬材料來治印”[5]。在篆刻藝術中，我們同樣保持著對于藝術的激情，在強烈的激情下，用靜謐的刀法來闡釋線性的藝術語言，在創作中保留了主觀情感，而創造出有價值的藝術品。

二、篆刻藝術中“刀法”的情景體驗

（一）刀法中的“氣韻”

刀法的分類有多種，例如;正刀正入法，單刀正入法等。不同的刀法在技藝表現崇尚不刻意，以呈現取其一瞬的美。刀法是篆刻藝術中最為重要的環節，一是追求有意趣，有意味，二是崇尚自然的美，三是篆刻領域其嚴謹的刀法與章法布局尤為重要，四是線條的力度表現要具神采，五是要有神韻，謝赫在《古畫品錄》中所提出第一論，“氣韻生動”，“氣”是生命力的表現，內在形態為胸中之氣，是精神狀態的體現，遒勁的線質是內在形態，在線性的空間中形成外在形態，即是氣勢與氣魄，而“韻”在篆刻藝術中，即表現的是節奏，每一線條的韻律感，給予人氣息上的流暢，如同音樂、舞蹈中的每一旋律和動感的表現，不同節奏所呈現的韻律中涵蓋了形態與神韻。

（二）刀法中的“骨力”

篆刻藝術中的“骨法用筆”不僅是線條的質感，而是由內而外所散發的筋與骨的關聯，從而在創作時形成形神兼備也不失筋骨的氣質，“骨”是“形”的具象表現，基于骨與形的基礎上，神韻成為了意象表達。無論是線條的粗細、枯潤、精巧、古拙等，還是運刀是的剛、柔、枯、澀等，它們都是相輔相成，賦予作品精神內涵。

（三）篆刻藝術中“筆意”的生成

在篆刻創作中，篆籀筆法的使用可以增加力量感，偶爾的殘破顯得線條之間虛實相生，渾厚中帶著金石之氣。通過“筆意”來傳達“情意”，方中帶圓，圓筆，是篆書中的常用筆法，而方筆是通過主觀情感來創造，增加了“逸品”，篆刻藝術中也追求自然之道，形成了感性與理性的審美意蘊。黃休復認為的“逸品”是指“筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”[6]，其中，“逸品”中“逸氣”更注重形神的追求，用自然、簡潔的筆意傳達出最豐富的意韻，其中“逸氣”主要是強調的是精神上的超然，也融合了老莊哲學的意味。

三、篆刻中字法的拙與巧

（一）點畫勁挺，方圓兼施

在篆刻藝術創作中，在“字法”的運用上多取法于“篆籀”筆意，高古中奇趣橫生，劉勰《文心雕龍·定勢》云：“圓者規體，其勢也自轉;方者矩形，其勢也自安”[7]。創作中加入澀勢會有“金石之氣”，在某種程度上給予人奇姿異態的意象，“圓而且方，方而復圓，正能含奇，奇不失正，會于中和”[8]。篆刻藝術中最難表現的就是精神氣，所以“形”是推動“神”的發展跡象，圓中帶方，方中帶圓是遵循了自然規律的發展且孕育了篆刻藝術之美。

（二）曲直相生，顧盼有情

篆刻中字法不僅要在結構上符合視覺審美還兼顧筆畫中的正斜、欹側，在方寸之間不失行云流水之氣，篆刻藝術追溯到源頭還是來自于篆書的筆意，無論是大篆的奇趣還是小篆的婉轉、雅正，在篆刻藝術中曲線與直線的使用，顯得整個空間充滿活力，孫過庭《書譜》云：“篆尚婉而通”，篆書中婉轉流暢中有圓通之意，即是體現了篆書的清勁挺拔，也傳達出筆畫之間所傳達出的情意。

四、從藝術本體看“章法”在篆刻中的審美價值

秦漢時期，篆刻藝術使用較多的文字還是小篆，達到了實用、規范的標準。漢印在篆刻藝術史上發展的高峰期，官印的形制與印文有著規范的模式，在篆刻的藝術技巧層面達到了前所未有的發展。明末清初王冕的出現使篆刻藝術的發展扭轉之前的衰敗的跡象，明代中葉文彭、何震起，至晚清吳昌碩、黃牧甫等篆刻藝術家，從而奠定篆刻在藝術史上的第二個高峰。

篆刻藝術作品對線條、空間有著具體的刻畫，線性的空間中“編織”成有意味的形式，克萊夫·貝爾曾對“美”的定義，強調純線條的審美形式，他認為“有意味的形式是一切藝術的共同本質，即是指在各個不同的藝術創作中線條以某種特殊組成某種形式或形式的關系，激發欣賞者的審美情感”[9]，其中，意味是不同于對自然的美的情感，是抽象而特殊、賦予神秘色彩、不可被定義的審美情感，是一種與具體內容無關的審美意蘊，而形式是藝術的核心，具體可理解為，“正是創作者及接受者在對特定的作品形式感的肯定中得到的審美愉悅”[10]。在齊白石的作品中可以很好的體現出對“意味”的理解，例如，吳昌碩的作品風格鮮明，將初學浙派，在后期將皖派眾家所長集眾美為一體，印面則形成“道法自然”中“自然而然”的規律，通過縱橫空間的交錯產出濃厚的裝飾意味，從而體現了整體的空間布白，增加了印面中每一的對比關系，將老莊哲學的意味體現的淋漓盡致。

參考文獻：

[1]劉江著.篆刻美學[M].杭州：中國美術學院出版社.1994.

[2]黃惇主編.明代印風[M].重慶：重慶出版社.1999.

[3]（法）丹納著;傅雷譯.藝術哲學[M].成都：巴蜀書社.2018.

[4]侯雁南.“印從書出”觀念的形成與發展[D].中國美術學院，2018.

[5]侯雁南.“印從書出”觀念的形成與發展[D].中國美術學院，2018.

[6]（宋）黃休復撰.中國書畫史籍校注叢典益州名畫錄[M].太原：山西教育出版社.2018.

[7]（南朝梁）劉勰著;（清）黃叔琳注;（清）紀昀評;戚良德輯校;劉咸炘闡說.文心雕龍[M].上海：上海古籍出版社.2015.

[8]（明）項穆著.書法雅言[M].杭州：浙江人民美術出版社.2012.

[9]（英）克萊夫·貝爾（Clive Bell）著;薛華譯.藝術[M].南京：江蘇教育出版社.2005.

[10]鄧福星著.美術概論[M].上海：上海人民美術出版社.2009.

作者簡介：汪托霞（1995.11-），女，漢族，籍貫：甘肅天水人，新疆藝術學院大學，19級在讀研究生，碩士學位，專業：書法學，研究方向：書法創作與研究。

（新疆藝術學院 新疆烏魯木齊市 830002）