試論戲劇表演中的舞臺布景藝術

摘要：舞臺布景藝術是“舞臺演出視覺形象中構成景物環境實體的部分”，在戲劇表演中，舞臺布景配合著劇本情節內容和演員人物性格，溝通與觀眾之間的情感交流和審美體驗。隨著社會的進步、技術的發展和觀眾審美水平的提高，舞美藝術不斷發展，舞臺布景手段也更為豐富，舞臺空間界限逐漸被打破并進一步擴大。舞臺布景設計借助立體化、多元化的物質藝術方法進行藝術創造，道具造型逼真別致，舞臺裝置創新先進，為戲劇打造出虛實結合的表演空間，創造更為良好的發展條件。

關 鍵 詞：戲劇表演;舞臺布景;混合現實技術

戲劇是一門綜合藝術，融合了文學、音樂、舞蹈、美術、設計等多種視聽藝術形式，在戲劇表演過程中也囊括了豐富多樣的藝術媒介樣式。其中，布景是戲劇舞臺美術設計中至關重要的一個環節。在欣賞戲劇舞臺表演時，觀眾最先映入眼簾的是舞臺上的布景，所以布景也就成為了生動直觀的造型藝術手段。舞臺布景藝術的發展與成熟經歷了較為漫長的時間。從文藝復興時期到后現代，舞臺布景藝術的形式逐漸多樣化，越來越多的科技元素融入其中，為觀眾帶來更加沉浸式的體驗。

一、舞臺布景藝術的萌芽與引進

戲劇表演中的布景是在舞臺上打造一個相對真實的舞臺環境，為戲劇劇情的發展和戲劇演員的表演提供物理依據。舞臺布景的萌芽出現在中世紀的古羅馬戲劇演出中，此時的布景作用僅是為了區分演員換裝區和指示觀眾出入口等。直至18世紀中下葉，人們開始把寫實的舞臺布景藝術帶入到戲劇表演中，將舞臺布景與現實環境相聯系，創造出全新的演出效果。19世紀，舞臺布景趨向立體化，拱框式成為世界各國戲劇舞臺的主流形式。1

在中國戲劇史上，布景成為一門舉足輕重的藝術。在我國傳統戲曲藝術的發展中，其舞美藝術更注重寫意性，時間、空間的切換大多依靠演員虛擬的表演來實現，同時依賴于觀眾的創造性理解和想象，往往“一桌二椅”也能夠支撐起一場表演。起初中國戲劇表演進行了具象舞臺布景的嘗試，受到了普遍反對，多認為布景與中國傳統戲曲的表演相矛盾，更有劇評家認為：“舊戲之格律，至為謹嚴，而在今日則破壞無余矣。其最無理者，莫如添用背景一事?！? 這樣的批評文字在當時比比皆是。中國話劇對于布景的首次嘗試，是1907年初春柳社在東京公演《茶花女》的第三幕。11月初《黑奴吁天錄》的演出，王鐘聲向中國觀眾們介紹了布景和分幕制。3在此之前，舞臺表演和舞臺美術的虛擬性一直是我國戲劇表演藝術的一個顯著特點。特別是戲曲表演，全憑演員的唱、念、做、打、步法、身段等，就可表現出環境、時間和情節，進而引發觀眾思考。觀眾似在一種看不見、摸不著的舞臺環境中，靠著想象來理解戲劇環境，對于布景元素的突然加入，觀眾顯然需要一個適應的過程，但布景也確確實實帶來了令人驚嘆和驚艷的效果。

舞臺布景有遠景、中景和近景之分。遠景通常營造出場景氛圍的基調，如自然環境中的山川、河流、原野、天際等，或是城市風光中的街道、橋梁、房屋等，觀眾能一目了然知曉戲劇情節發生的主要場所。中景相較于遠景常用的畫幕方法，更多是采取浮雕的方式增加空間的立體感。4近景的打造則是會選擇建筑性、雕塑性的三維立體布景或半立體布景。隨著時間推移，天幕、側幕、檐幕的出現深化了舞臺的演出空間，豐富了布景層次，幕的體系逐漸完善起來。加上布景機關的設計，轉臺、升降臺、煙霧機、鼓風機、煙花機等，增加了戲劇舞臺表演的視覺沖擊力。還有舞臺燈光這一舞臺美術造型手段的配合，諸如激光燈、面光燈、效果燈、追光燈、數字燈控和電腦調光臺等的運用，促使戲劇表演的舞臺布景藝術邁上了一個新的臺階。

二、舞臺布景與道具

舞臺布景與劇本內容緊密相扣，舞臺布景中的大道具和小道具5為交代故事發展的空間環境做支撐，也為戲劇演員的表演創造了動作空間。

以《雷雨》為例，第一幕布景圍繞客廳的氛圍而造，沙發、桌椅、衣柜、玻璃窗等布景大道具都有特定的故事背景，這些三十年前的傳統老家具都是周樸園和魯侍萍相識的舊物件，服務于后面的情節發展。由景片組成的天幕是戲劇化的窗戶景別，根據演員表演的需要可以自由開合。而蘩漪因被認為有病，長期在樓上休養，于是她的運動軌跡也需要借助樓梯這一布景道具來輔助。周公館的華貴還體現在其他一些小道具上，如：鐘表、油畫、古玩、煙具等。周樸園顯赫的資本家姿態在這些道具中顯露無遺，同時也間接映襯出他對勞動者的剝削。相比之下，魯貴家木結構的紙糊老式窗戶，竹制板凳和毫無設計感的四方桌，加上簡陋的青花瓷餐具和單調花紋的床單，顯示出魯貴家的貧苦。周、魯兩家的地位身份和人物形象單從這些布景道具，便能感受并判斷出兩家截然不同且地位、身份、家境和經濟上的懸殊差距。

再看芭蕾舞劇《白毛女》的舞臺布景，喜兒家中貼著的窗花道具頗大年三十除夕夜的風味，與明快的音樂節奏相呼應;屋內的東北大炕設計使得觀眾對于故事發生的地理位置一目了然，也為劇中出現的芭蕾舞與秧歌舞相結合的舞蹈片段提供了演出背景，一定程度上抵消了違和感，在給觀眾帶來耳目一新感受的同時，也更容易接受中西舞蹈元素的相互融合。

實用性道具和裝飾性道具在舞臺布景中豐富了戲劇劇情需要，創設出適合戲劇表演的舞臺氛圍。為了提升戲劇舞臺效果，凸顯戲劇人物形象，應通過合理擺設和科學設計，創設出滿足戲劇舞臺表演的布景道具。

三、日新月異的舞臺布景技術

今天，科學技術的飛速發展，也帶來了舞臺美術與設計的不斷革新，舞臺布景也隨之出現了新的形式?；旌犀F實技術是舞臺布景中的一次全新嘗試，具有一定的代表性和前瞻性。混合現實實現了人們的想象和現實空間的統一，處理好空間中的“虛”、“實”關系。6混合現實技術結合了新媒體技術，運用三維投影和虛擬現實技術，將布景的范圍進一步擴大，不僅只限于觀眾的正前方舞臺視角，甚至把整個劇場都變為劇場周邊的環境，都被納入了布景空間。在傳統布景觀念中，舞臺之外的環境并不會受到太多關注，但當混合現實技術走進劇場，目光所及之處都會成為戲劇演出的場所，并營造出真實的環境效果，演員在這樣的“大舞臺”中更容易投入狀態，觀眾也會沉浸其中，深入體會戲劇表達的情感意蘊?；旌犀F實技術的強大生命力還表現在，劇場之外的空間也成為布景的區域。實時圖傳技術使得這一想法成為可能，在演員的表演過程中，運用實時摳像、實時傳輸等技術，觀眾可以通過穿戴相應的裝備看到演員實時錄制的影像。7

混合現實技術當前尚處于探索階段，但卻備受關注，它打破了傳統舞臺的空間界限，開拓了布景的多樣化模式，有待廣泛投入到舞臺空間表演的實際運用中去。另外，全息投影等技術與戲劇表演的聯動，也成為了舞臺美術的一大進步，這也將為戲劇舞臺表演賦予嶄新的魅力。

結 語

“舞臺小天地，天地大舞臺”，通過舞臺布景藝術能夠展現出戲劇表演的大千世界。舞臺布景的存在離不開戲劇表演，但它本身也具備多重功能和獨立的審美內涵。進入20世紀，實實在在的場景給人們帶來了身臨其境的體會，布景觀念已不再狹隘和受限，布景藝術開始活躍在戲劇表演舞臺上。虛擬場景給予演員更多的展現空間，也帶給觀眾更廣闊的聯想空間，但是缺少直接的視覺感受，在對劇情和主題的把握上也容易產生偏差或造成誤解。而舞臺布景的出現，根據戲劇中的人物形象、情節發展、主題思想、時空切換、氛圍渲染等創造出相應的環境，在相對逼真的物質環境下，提升戲劇的舞臺魅力，與觀眾產生共鳴。日新月異的科學技術正在不斷融入到舞臺布景之中，這也將更大限度地促進戲劇表演的外在形式與內涵表達的和諧統一。隨著大眾審美水平的不斷提升，觀眾也開始追求更高水準的戲劇舞臺視覺效果。布景不是孤立于戲劇表演之外的存在，它與其它舞臺美術元素一起，共同服務于整場戲劇演繹，構建出適應戲劇發展的演出空間。將有限的舞臺空間和無限的表演意境相融合，布景將持續在戲劇舞臺表演中發揮出更大的作用。

作者簡介：

楊怡婷（1996- ），女，福建仙游人，廈門大學藝術學院2018級碩士研究生，研究方向：文化產業與藝術管理。

洪利標. 淺談戲劇舞臺布景中的審美內涵. 戲劇文學. 2013. （09）： 72-73.

2陳佳. 清末民初的戲劇布景批評.文藝評論.2014.（08）：110-112.

3 馬俊山. 中國早期話劇布景體系考述. 上海戲劇學院學報（戲劇藝術）. 2018. （06）： 4-6.

4張崇. 舞臺的布景及裝置探討. 戲劇之家. 2019.（28）：23.

5 和建元. 戲劇藝術中舞臺道具的應用. 戲劇之家. 2019. （15）： 6.

6 黃鳴奮. 藝術與混合現實. 東南大學學報（哲學社會科學版）. 2008. 10（6）： 74-78.

7何武， 周越. 混合現實舞臺布景：虛實空間拓展與媒介融合. 裝飾. 2019. （8）： 117-119.

廈門大學，福建廈門 361005