乘坐電影時光機——童年動畫的銀幕“進化”之旅

“在山的那邊海的那邊有一群藍精靈”，“動感光波，biubiubiu”，“我是要成為海賊王的男人”，“真相只有一個”，聽到這些臺詞，你或許感覺，正穿過斑斕的時光隧道，瞬間回到童年的美好假期，哆啦A夢、海綿寶寶、蠟筆小新、葫蘆兄弟……熟悉的身影躍動在熒屏上，伴我們走過寒暑冬夏。如今時光荏苒，長大成人的你我大概已與這些“老友”失聯(lián)多年，不過好在他們其實并未走遠，在銀幕的平行世界，正以另一種方式陪伴著我們。2021年，《貓和老鼠》《灌籃高手》與我們相約影院，2022年，《櫻桃小丸子》《葫蘆兄弟》也有新計劃，想念老朋友嗎？一起來看看這些童年動畫的銀幕“進化”之旅吧！

哆啦A夢：伴我們同行

舊時光檔案

名字：哆啦A夢（舊譯為機器貓）

溯源：身體由藍、白、黃、紅四個顏色組成，能將

食物轉(zhuǎn)換成能量，不需要上廁所

生日：2112年9月3日

祖籍：松芝工廠（又名MS工廠）

成長地：朝日電視臺、ADK雙葉社、Shin-Ei動畫

創(chuàng)作者：漫畫家藤子·F·不二雄

朋友圈：野比大雄、源靜香、骨川小夫、剛田胖虎、出木

杉英才

經(jīng)典語錄：“我想一直在你身邊，直到你不需要我的時候。”

請回答，1969

“不會完結(jié)”的《哆啦A夢》

1991年的中國，彩色電視機尚未普及，小朋友們卻不約而同被一個戴著鈴鐺的藍胖子吸引。一時間，校園里總能聽到大家討論這個每次都從抽屜里鉆出來的機器貓，以及他的百寶袋和想去哪就去哪的任意門。童年時代的孩子們囿于物質(zhì)匱乏的現(xiàn)實世界，被霸氣的同伴、枯燥的學業(yè)以及尚處于懵懂階段的情感包裹，擁有一只哆啦A夢是所有小朋友的夢想。

事實上，哆啦A夢第一次出現(xiàn)要比這早很多。1969年，日本漫畫家藤子·F·不二雄以自己家的貓咪和女兒的玩具不倒翁為靈感創(chuàng)作出哆啦A夢的樣子。在故事中，這個藍色貓形機器人來自22世紀，因為丟掉一顆螺絲，哆啦A夢被轉(zhuǎn)入放牛班，最后被野比大雄的玄孫野比世修誤認領(lǐng)回家。為了改變現(xiàn)實生活，野比世修派哆啦A夢乘坐時光機從22世紀返回到20世紀70年代的日本幫助大雄，開啟了我們后來看到的一系列故事。

孩子們太喜歡哆啦A夢，以至于它的形象出現(xiàn)在tv版動畫、劇場版動畫、周邊商品等幾乎能看見的一切現(xiàn)實空間里。有趣的是，和其他動畫角色不同，哆啦A夢似乎已經(jīng)逃離二次元世界，成為和小朋友們生活在同一時空的萌物。2002年，美國《時代》周刊評選了20位最能代表亞洲形象的“亞洲英雄”，哆啦A夢是唯一入選的卡通人物;2012年9月3日，在哆啦A夢負100歲生日那天，川崎市政府在藤子·F·不二雄博物館為哆啦A夢發(fā)放了特別居民戶籍證書，它正式注冊為川崎市的特別市民。

在哆啦A夢的奇妙四次元世界，現(xiàn)在距離它從22世紀的流水線上走下來還要91年，而在我們的世界，哆啦A夢已經(jīng)陪伴我們走過了40多年的時間。如今，哆啦A夢作為日本國民漫畫偶像的地位無人能夠動搖，它也穿越了時空界限，生活在兩代人所共同擁有的童年記憶里。盡管藤子·F·不二雄已經(jīng)永遠離開了我們，但《哆啦A夢》tv版動畫尚未完結(jié)，現(xiàn)在還在日本朝日電視臺每周五黃金時段播出，劇場版也以每年一部的頻率持續(xù)推進著。藤子·F·不二雄沒有將《哆啦A夢》系列完結(jié)的打算，在他的設(shè)想中，哆啦A夢不會離開大雄，也不會離開我們。

哆啦A夢銀幕“進化”史

相關(guān)電影：

《哆啦A夢：大雄與鐵人兵團》（1986年）

《哆啦A夢：大雄的大魔境》（1982年）

《哆啦A夢：大雄的日本誕生》（1989年）

《哆啦A夢：大雄與云之王國》（1992年）

《哆啦A夢：大雄的月球探險記》（2019年）

《哆啦A夢：大雄的新恐龍》（2020年）

兒童片開拓大命題

和《哆啦A夢》tv版動畫聚焦于生活日常、以介紹哆啦A夢神奇道具為主要內(nèi)容不同，《哆啦A夢》劇場版動畫最初的“進化”則在于雜糅了當下流行的多個元素——懸疑、魔法、穿越、機戰(zhàn)、虛擬現(xiàn)實等等。《哆啦A夢》劇場版將環(huán)保、戰(zhàn)爭、愛與和平等宏大命題以用淺顯合理的方式表現(xiàn)給小朋友，這些簡單的意識，潛移默化地在孩子長大的過程中逐漸埋下種子。1980年到1990年間口碑上佳的劇場版《大雄與鐵人兵團》《大雄的大魔境》《大雄的日本誕生》《大雄與云之王國》等莫不是如此。這也是《哆啦A夢》有別于其他動畫電影、始終熠熠生輝的關(guān)鍵。

贊：

@我是小叮當：地球的誕生、宇宙的起源、時間悖論推理、地殼構(gòu)造圖、板塊漂移說……《哆啦A夢》簡直就是我童年的百科全書。

踩：

@時光機與任意門：作為孩童入門級動畫《哆啦A夢》未必適合。比如《大雄的月球探險記》最深刻的主題是最后阿斯帕人選擇放棄超能力接受死亡，對于世界觀尚處于朦朧狀態(tài)的孩子來說，理解死亡這個概念太難了。

回溯經(jīng)典 視效升級

想要達成“國民級”動畫的目標，劇場版的商業(yè)化是必經(jīng)之路。在品質(zhì)得到認可之后，《哆啦A夢》開始從“情懷”入手再次著手“進化”。縱觀所有劇場版，后期《哆啦A夢》有多部作品始在標題或者內(nèi)容上致敬前作。《新·大雄與鐵人兵團》《新·大雄的大魔境》《新·大雄的日本誕生》等動畫都在原作上進行些許改動、添加了一些全新元素，但又緊緊抓住老粉尋求經(jīng)典段落和彩蛋心理，輔以更為精致的視覺呈現(xiàn)，票房成績自然水漲船高。

在此基礎(chǔ)上， 2020年上映的《大雄的新恐龍》則“玩出新花樣”。這是哆啦A夢漫畫連載50周年紀念作品，也是劇場版第40部電影。《大雄的新恐龍》雖在細節(jié)上時時向第一部劇場版《大雄的恐龍》致敬，但這部劇場版卻講述了一個全新的故事，恐龍也是此前完全沒有出現(xiàn)過的恐龍形象。在這部電影中，總是依賴哆啦A夢和神奇道具的大雄依靠自己的能力解決了問題，一如在現(xiàn)實中逐漸成長、如今能夠獨當一面的我們。觀眾觀看劇場版不僅是出于情懷，但情懷滿分的電影能讓坐在影廳里的我們回望當年愛幻想、愛冒險的自己，回溯經(jīng)典也是在回溯時光。

贊：

@祈雪靈祝：新版制作多選取當年評分頗高的電影，翻新后無論是視覺呈現(xiàn)還是故事都很有誠意，觀看后會有一種不同于孩童時代的感動。

踩：

@浣紗之靈：這是創(chuàng)意的枯竭，還是炒經(jīng)典的冷飯？老粉絲希望不二雄的想象力能一直綿延下去。

在中國，第一批看《哆啦A夢》的人已經(jīng)過了而立之年。但當哆啦A夢的形象一出現(xiàn)在視野范圍，我們就能瞬間回到童年，那時我們等著太陽西沉、等著母親喊回家吃飯的尾音消逝，進家便能聽到哆啦A夢熟悉的嗓音。感謝《哆啦A夢》的存在，它讓我們明白，對自由的想象、對好奇心的重視、對自然的深愛、對朋友的尊重關(guān)懷是多么重要的事。（文 斑馬木笛）

藍精靈：歡迎回到蘑菇屋

舊時光檔案

名字：Schtroumpf 、SMURFS

溯源：名字由small（小）、 dwarf（矮人）、

mushroom（蘑菇）三詞組和而成

生日：1981年

祖籍：比利時深山中的蘑菇屋

成長地：美國翰納-芭芭拉工作室、美國派拉蒙公司

創(chuàng)作者：漫畫家皮埃爾·庫利福德

家庭成員：藍爸爸、藍妹妹、聰聰、健健、笨笨等

經(jīng)典語錄：“別換更大的房子，那樣會拉遠我們之

間的距離。”

請回答，1981

在山的那邊海的那邊

上世紀80、90年代，電視機里忽然冒出一群頭戴白帽子、身穿連腳褲、眼睛大又亮、周身藍皮膚的小精靈，他們以長著絡(luò)腮胡的藍爸爸為首，住在森林深處的一片世外桃源，紅色的蘑菇房編織成村莊，包容著性格各異的家族成員。沒錯，他們就是1958年誕生于比利時漫畫家皮埃爾·庫利福德之手的藍精靈。

這一形象最初出現(xiàn)在皮埃爾的奇幻漫畫《約翰與皮威魔笛歷險記》中，本來只是客串，誰料讀者對這群意外邂逅的藍色小矮人興趣盎然，隨后，藍精靈脫離故事主線，開始“單飛”之旅。一路從比利時的連環(huán)畫冊跳入美國的熒屏動畫，1981年動畫版再經(jīng)25種語言配音，上線全世界60余個國家的電視臺火熱播放。其中，也包括我國的廣東臺、北京臺、少兒頻道。

藍精靈當初的中國之旅，立即迷住萬千來自天南地北、六點同時坐在電視機前“嗷嗷待哺”的小朋友。那些年，學校門口的商店里，日記本、鉛筆盒、橡皮、包書紙……琳瑯滿目的文創(chuàng)上但凡有點空地，就會被印上幾只“活潑又聰明，調(diào)皮又伶俐”的藍精靈。視覺的誘惑在聽覺的發(fā)酵中，愈加濃郁，隨后，我國詞作家瞿琮與曲作家鄭秋楓應(yīng)廣東臺之邀，聯(lián)袂為《藍精靈》特別創(chuàng)作了一曲朗朗上口的主題歌，于是小學生一開口，清一色的“他們齊心合力開動腦筋/斗敗了格格巫/他們唱歌跳舞快樂多歡喜”！

藍精靈銀幕“進化”史

相關(guān)電影：

《藍精靈》（2011年）

《藍精靈2》（2013年）

《藍精靈：尋找神秘村》（2017年）

穿越吧！CG藍精靈

如今，一邊哼唱“在山的那邊海的南邊”，一邊踢著石子放學的我們已長大成人，而遺落在童年的歡聲笑語，也從昔日熒屏傳遞至銀幕，等待喜歡它的人尋路返回。

2011年，電影版《藍精靈》及其續(xù)集相繼走上銀幕，久別重逢，這群小伙伴最直觀的“進化”在于更加“真實”。曾執(zhí)導《小鬼當家3》的拉加·高斯內(nèi)爾與時俱進，將“表演捕捉+CG動畫”技術(shù)運用其中，使得停留于我們童年中的“紙片”藍精靈擁有了觸手可及的質(zhì)感。它們借藍月光的神秘力量，從蘑菇屋穿越至《老友記》中紐約青年密集的中央公園，并陰差陽錯寄宿在人類新朋友溫斯洛夫婦的家中，希望借助人類的力量，探索重返精靈村莊的路徑。電影版中，精神領(lǐng)袖藍爸爸、由藍泥巴捏成的藍妹妹、粗心大意的笨笨、愛鬧脾氣的厭厭、知識多到冒出來的聰聰?shù)壤吓萍易宄蓡T悉數(shù)回歸，泰然出入人類世界的櫥柜、地鐵、辦公室中。與真人扮演的格格巫和阿茲貓斗智斗勇。故事設(shè)計上，藍精靈首次作為“闖入者”誤入人類世界，但面對具體事件，比如怎樣當老爸，其實依舊是人類向童話世界謙虛學習的過程。

贊：

@藍爸爸的紅帽子：小時候，誰不想和三個蘋果高的藍精靈們完成一次擊掌或一個擁抱，這回電影中的主人公替我們做到了，還有什么不滿意。

踩：

@蘑菇屋主人：藍精靈于我們的珍貴之處在于遠離塵囂、與世隔絕，又與現(xiàn)實世界互為倒影，這下直接接回家一起住，幻想全破碎掉了。

從童話向寓言推進

藍精靈與人類的互動逐漸乏味，2017年，哥倫比亞公司與索尼公司將導演由拉加·高斯內(nèi)爾更換為凱利·阿斯博瑞，希望繼續(xù)探索“藍精靈”走上銀幕的更多可能。

接下來的電影版《藍精靈：尋找神秘村》堅持以“忠實原作、致敬經(jīng)典”為原則，把雀斑清晰可見的CG形象恢復為完全動畫制作，帶領(lǐng)制作團隊返回“藍精靈之父”皮埃爾的原始畫板中，尋找“創(chuàng)新”可能。雖然這一版的冒險起點看似中規(guī)中矩，即藍妹妹關(guān)于“我是誰？”的追問，但實際導演已將“進化”藏于此次冒險的終點——神秘村。與蘑菇屋全男性陣容顛倒，依樹而居的神秘村由女性藍精靈掌控，它們不再來自于一團被施咒的藍色泥巴，也不僅是一場魔法附贈的意外驚喜，它們是藍精靈群體的另一版本。于是，因不同而迷失的藍妹妹，終于在同類世界中逐漸找到自我的本質(zhì)，而第三部的深刻意味，顯然也將《藍精靈》由童話向寓言更推進一步。

贊：

@我不是泥巴：藍妹妹的身世一直很神秘，它是格格巫與藍爸爸的共同創(chuàng)造，本身即充滿著人性化十足的矛盾，沒想到電影版能夠就此深挖，引出柏拉圖的終極三連問——我是誰？我從哪里來？要去往何處？有想法。

踩：

@藍柳柳是我：從藍精靈的性別入手延伸劇情，看來真的是創(chuàng)新乏力了，我想小朋友相比這個議題，可能更關(guān)心繽紛多彩的神秘物種。

其實，成年的我們等待一趟銀幕時光機，并不苛求穿越多么斑斕而奇異的時光通道，只愿影院燈光暗下，那群戴著白帽子的可愛形象，依然善良勇敢、彼此愛護，安然無恙地生活在我們童年深處的某個恬淡的傍晚。愿無論何時重逢，都依舊能勾起今日溫熱的感動與生活的勇氣。（文 小黛）

蠟筆小新：動感光波，快快長大！

舊時光檔案

名字：Crayon Shin-chan

溯源：原型是作者自家小孩，至于那兩道濃濃的眉毛，

是因作者嫌自己眉毛太稀疏所畫

生日：1992年

祖籍：日本春日部市郊區(qū)一棟二層房屋

成長地：朝日電視臺、東寶株式會社

創(chuàng)作者：漫畫家臼井儀人

朋友圈：媽媽美伢、爸爸廣志、妹妹向日葵、小狗小白

經(jīng)典語錄：“大姐姐，你喜歡吃青椒嗎？”

請回答，1992

美伢，我回來啦！

粗眉毛，圓眼睛，愛學大人模樣講話，喜歡漂亮的大姐姐喂飯吃，如果你乘著銀幕時光機重返童年，半途碰著這樣一個可愛的五歲小男孩，一定會停下來，和他親切地打聲招呼：“小新，你好呀，準備去上幼稚園嗎？”1990年，日本漫畫家臼井儀人通過觀察自家小孩天馬行空的童真生活，并結(jié)合自己性格，突發(fā)奇想設(shè)計了這個顛覆傳統(tǒng)認知的幼稚園小男孩形象——蠟筆小新。小新實現(xiàn)了兒童與成人的某種交集，他身上既凝聚著多數(shù)小孩對快快長大的無限渴望，和盡早加入成人世界的沖動，同時也寄托了作者年紀的成人對童年時光一去不返的無限懷念。經(jīng)過兩年發(fā)酵，漫畫《蠟筆小新》被改編為家庭搞笑動畫片，于春天登上日本朝日電視臺，開啟了漫長的連載時光。

2002年，小新的故事被裝在漫畫書與動畫片VCD中，漂洋過海，來到了中國小朋友的身邊，彼時遨游在動畫片海洋的我們，忽然被這獨樹一幟的畫風點燃。與傳統(tǒng)的尊老愛幼故事套路不同，我們跟隨小新，實現(xiàn)了另一種與大人相處的可能，即以朋友身份平等相待，兒童向爸爸媽媽學習的同時，他們也定會從我們身上，獲得更多關(guān)于生活的感悟。相比其他動畫，《蠟筆小新》更像一個常駐且風趣的朋友，而不僅是我們兒時的玩伴。隨著年齡的遞增，從前我們只識其中熱鬧的情節(jié)，長大后再翻看，卻是別有洞天。

蠟筆小新銀幕“進化”史

相關(guān)電影：

《蠟筆小新：動感超人大戰(zhàn)泳裝魔王》（1993年）

《蠟筆小新：呼風喚雨！猛烈！大人帝國的反擊》（2001年）

《蠟筆小新：激戰(zhàn)！涂鴉王國和約四位勇士》（2020年）

多類型持續(xù)驅(qū)動劇場版

《蠟筆小新》劇場版的開發(fā)緊隨動畫片，一步也未懈怠。1993年至今，東寶公司按照一年一部的節(jié)奏，已規(guī)律出品、發(fā)行28部成片，第29部正在制作中。即使在“小新之父”臼井儀人不幸離世的2009年，小新的光影之路也在艱難中，埋頭咬牙“走”了下來。雖然這些劇場版名字千奇百怪，從首章“動感超人大戰(zhàn)泳裝魔王”到“呼風喚雨”系列，從“吶喊，春日部野生王國”到最新篇“激戰(zhàn)！涂鴉王國和約四位勇士”，但創(chuàng)作團隊始終頭腦清醒，與動畫片模式保持距離、各行其道，將日常瑣碎小事統(tǒng)統(tǒng)留在熒屏世界。光影天地中，小新一家五口只負責馳騁于過去、現(xiàn)在、未來的斑斕想象中，成為光怪陸離世界的真正勇者。

首部《蠟筆小新：動感超人大戰(zhàn)泳裝魔王》可看作一座橋梁，將小新的固定擁躉從現(xiàn)實世界導向了幻想時空，引路人則是小新最愛的動畫英雄，也是粉絲十分熟悉的虛擬角色——“動感超人”。片中鏈接現(xiàn)實與虛擬世界的介質(zhì)十分簡單，諸如時空移動裝置、第99號夢幻之卡、動感石頭等，但恰是如此“軟”的幻想元素，更方便貼合原IP的至真童趣，激發(fā)出小新身上或者說每個小孩身上，最本真的英雄潛質(zhì)。

經(jīng)由首部大電影鋪墊、探路，隨后的劇場版開始了更自由地結(jié)合，多類型元素豐富劇情，如戰(zhàn)國大合戰(zhàn)、重返西部拓荒時代、野生王國之旅、夢世界大作戰(zhàn)等，歷史片、西部片、驚悚片、科幻片，蠟筆小新目標只有一個，保護家庭、拯救世界、實現(xiàn)成長。不可否認，琳瑯滿目的類型元素滋養(yǎng)著劇場版的新鮮感與觀賞性，同時替《蠟筆小新》吸引到了更多常規(guī)粉絲外的電影院常客。

贊：

@小新的蠟筆：類型是吸引我們的絢爛的光，而穿過這光，成長依舊是永恒的主題！

踩：

@我不叫小白：唉，我最愛的蠟筆小新為什么走入影院，活活變成了超級英雄……

現(xiàn)實照進 歡迎“大人”光臨

雖然《蠟筆小新》的銀幕之路，在類型上走得盛大而瑰麗，但究其內(nèi)核，則保留甚至發(fā)揚了原作者臼井儀人的初心——這不僅是一個講給孩子的故事，更是講給大人的故事。劇場版借助長篇幅優(yōu)勢，不停地嘗試將現(xiàn)實困境充滿趣味地映射入全新的探險背景中，從而相較其他形式，更顯著且持續(xù)地擴大這個IP的受眾年齡層。

初次嘗試大概屬2001年第九部《蠟筆小新：呼風喚雨！猛烈！大人帝國的反擊》。在新世紀初的第一個故事中，作者就提出了當時顯著的社會議題——成人童稚化，春日部大人們應(yīng)邀參加一個名為“20世紀博覽會”的活動，回來后，每個人都開始變得懶散，每天沉迷于舊日的電視節(jié)目或是游戲中，對孩子視若無睹。直到某天，所有大人被一個名為“昨日重現(xiàn)”的神秘組織載走，留小新和伙伴們在原地想解決之道。這個現(xiàn)實矛盾的引入，巧妙地將孩童與成人懸殊的社會力量對調(diào)，如此一來，既鞏固了渴望解決問題的未成年觀影群，也盡可能吸引了陷入相似困境的成年觀影群。

20年后，最新章《蠟筆小新：激戰(zhàn)！涂鴉王國和約四位勇士》作為30周年紀念作，向我們印證了，關(guān)于現(xiàn)實議題的引入，“小新”團隊始終在探索。這回，劇場版與大家聊的是日漸消失的涂鴉情懷，當現(xiàn)代社會孩子們越來越癡迷于復刻現(xiàn)實的靜物，他們瑰寶般的想象力也許會隨之萎縮，如何通過涂鴉保留這份天賦，小新握著手中的神奇蠟筆，給了我們一個勇敢的答案。從在日本上映首周，即奪得票房冠軍同時保持優(yōu)質(zhì)口碑的勢頭來看，最新章在覆蓋全年齡層的“進化”路上，又近了一步。

贊：

@大象大象：小時候看有童真的樂趣，長大看有反思的意味，我愛小新。

踩：

@和娜娜子吃晚餐：成人世界的背景，兒童世界的英雄，總覺得有點錯位。

雖然“小新之父”臼井儀人已永遠地離開了我們，但余下的成長之路，還好有他塑造的小新穿過熒屏、穿過銀幕、穿過網(wǎng)絡(luò)繼續(xù)默默地陪伴。無論是以新鮮的類型為布景，抑或反映長大后的煩惱，在成人世界疲憊掙扎的時刻，不妨停下腳步，聽聽這個小男孩的故事，或許會重新賦予你勇氣。（文 小黛）

江戶川柯南：真相只有一個

舊時光檔案

名字：江戶川柯南（本名工藤新一）

溯源：名字取自“日本偵探小說之父”江戶川亂步

以及英國偵探小說家柯南·道爾

生日：5月4日

祖籍：東京都米花町

成長地：讀賣電視臺、TMS Entertainment

創(chuàng)作者：漫畫家青山剛昌

家庭成員：父親工藤優(yōu)作、母親工藤有希子

經(jīng)典語錄：“真相永遠只有一個。”

請回答，1996

有生之年，與你不散

上世紀90年代末，柯南點亮了一代人的童年記憶。整日背著書包，在學校和家里過著兩點一線生活的我們，會被《名偵探柯南》熟悉的開場音樂瞬間點燃。20多分鐘劇情，恰好是我們能夠躲避父母偷偷沉浸在動畫里的一小段時間。東京都懸案四起，一個看起來和我們一般大的男孩洞若觀火，他酣暢淋漓地破解謎題的同時，也開啟了我們對明天有何懸案的期待。

即使對柯南不太熟悉的人，也大概知道江戶川柯南有個“死神小學生”的戲稱，他總是能碰到案件，尋找證物來指引證據(jù)，讓事件得到解決。柯南最早出現(xiàn)在日本漫畫家青山剛昌的漫畫《名偵探柯南》中，從1994年6月在少年漫畫雜志《周刊少年Sunday》連載開始，柯南就成為備受小朋友們崇拜的萬人迷。見到漫畫大受歡迎，有著“日本動漫教父”之稱的讀賣電視臺制作人諏訪道彥敏銳地發(fā)現(xiàn)商機，將漫畫改編成了同名動畫。1996年1月8日晚七點半，《名偵探柯南》在讀賣電視臺首播。青山剛昌和諏訪道彥當時也沒想到，他們在無意中創(chuàng)造了一個奇跡——《名偵探柯南》后來成為讀賣臺最長壽節(jié)目。

2019年《名偵探柯南：零的執(zhí)行人》上映前，官方發(fā)布一張海報：一個女孩子正聚精會神地坐在電視機前收看《名偵探柯南》動畫，而電視上“中國教育3”的臺標、1999年臺歷以及房間陳設(shè)則將我們拉回到童年時代。1999年《名偵探柯南》登陸中國教育電視臺和遼寧教育電視臺，也是許多中國動漫迷與柯南的首次相遇。柯南后來在中國的火爆程度和國民度甚至遠超日本，游戲、服飾、文具，處處都有這個小男孩的影子。小朋友們一邊模仿柯南說話的口氣，一邊完成最初的偵探印象建設(shè)。

如今，《名偵探柯南》tv版動畫已經(jīng)出至1000多集，柯南劇場版也陪伴我們度過了23個年頭。不知不覺中我們從正太、蘿莉變成大叔、阿姨，而柯南依舊是那個在米花街奔波破案的小學生。《名偵探柯南》tv版動畫的豆瓣條目下短評熱度第一的一直是那句“我死了之后，別忘給我燒個大結(jié)局”，這部動畫至今仍在散發(fā)著魅力。不久前，《名偵探柯南》tv版動畫第998集和999集“尋找瑪麗亞！”篇中，工藤新一的父親工藤優(yōu)作根據(jù)羽田浩司被殺現(xiàn)場留下的暗號判斷出黑衣組織幕后大Boss關(guān)鍵信息，似乎在宣告大家有希望在有生之年看到“結(jié)局”，但粉絲們都明白，就算透露了Boss的名字，《名偵探柯南》還是被一大堆謎團包裹。雖然大家常常調(diào)侃柯南是萬年小學生，卻始終未能做好接受結(jié)局的準備，我們的童年和青春，似乎都可以在故事的更新中延續(xù)下去。

名偵探柯南銀幕“進化”史

相關(guān)電影：

《名偵探柯南：通往天國的倒計時》（2001）

《名偵探柯南：貝克街的亡靈》（2002）

《名偵探柯南：迷宮的十字路口》（2003）

《名偵探柯南：絕海的偵探》（2013）

《名偵探柯南：業(yè)火的向日葵》（2015）

《名偵探柯南：紺青之拳》（2020）

以柔軟吸引更多受眾

看過《名偵探柯南》tv版動畫的觀眾都知道，這部作品最初的部分案件還是很驚悚的，被害者死亡的場景、揭秘前殺手詭秘的行動，都成為不少觀眾的童年陰影。小朋友們一邊捂著眼睛、一邊在推理迷案中欲罷不能。《名偵探柯南》的劇場版卻柔軟很多，最初階段的劇場版監(jiān)督由兒玉兼嗣擔任，網(wǎng)絡(luò)風評最好的三部劇場版《通往天國的倒計時》《貝克街的亡靈》《迷宮的十字路口》都出自他手。相比于tv版動畫以推理為主、兼具驚悚風格，《名偵探柯南》最初劇場版的“進化”則體現(xiàn)在吸攬更多受眾，畫面更為精致，驚悚部分削弱，兇手揭秘前多由萌萌的“小黑人”代替。最讓觀眾動容的是劇場版用更多篇幅在故事中鋪墊角色們的細膩情感。試問，當柯南用新一的聲音向小蘭說出“共死”告白，有幾位女性觀眾不會被打動呢？

贊：

@貝克街221B：對于福爾摩斯粉來說，《貝克街的亡靈》就是神作，故事立意、人物設(shè)計一流，這部作品也是柯南劇場版的里程碑之作吧。

踩：

@亞瑟平井：最初的劇場版畫風過于粗糙。而且，對于推理迷來說，縝密推理案件才是關(guān)鍵，誰想看主角談戀愛啊。

向動作戲及大場面進軍

《名偵探柯南》每年四月黃金周在日本上映的劇場版，早已成為柯南迷共赴盛會的機會。不同于《海賊王》等冒險類動畫，以推理日常案件為內(nèi)核的《名偵探柯南》在劇場版推陳出新方面顯然要面臨更多難題。青山剛昌尚且為繪制漫畫、每天研究作案手法只睡三四個小時，何況是需要從故事、人物、視覺等諸多方面考慮的劇場版。兒玉兼嗣時代之后，《名偵探柯南》劇場版開始了和動作類型電影結(jié)合的更多探索。

從游輪到飛船，從爆破到空難，《名偵探柯南》劇場版向著大場面進軍。不過接替兒玉兼嗣監(jiān)督位置的山本泰一郎卻在推出幾部劇場版后受到抨擊，很多粉絲稱劇情推理漏洞太多，不過對于當時需要再次“進化”的劇場版來說，山本泰一郎的嘗試不可或缺。這種情況，直到靜也空文擔任監(jiān)督時才有所改善。靜也空文為《名偵探柯南》劇場版帶來了海外電影及深夜動畫的制作經(jīng)驗，進一步強化動作戲、弱化推理。在《業(yè)火的向日葵》《絕海的偵探》等劇場版的故事中，開始出現(xiàn)炸鐘乳洞美術(shù)館、炸船、炸飛機等場景，甚至出現(xiàn)了諸如好萊塢影片攻擊自己國家標志性建筑的情節(jié)。盡管后期劇場版口碑參差不齊，但卻屢次刷新票房紀錄。而且，那些陪伴我們成長的人氣角色也不時出現(xiàn)在劇場版中，《零的執(zhí)行人》是安室透的主場，怪盜基德在《紺青之拳》中和柯南聯(lián)手破案，看到他們，觀眾似乎也看到了自己與角色相伴成長的過程。

贊：

@比國王富有：現(xiàn)實已經(jīng)夠無趣了，好在《名偵探柯南》劇場版始終在造夢。不管腦洞多大，只要柯南還是柯南本身，有什么不好呢？

踩：

@基德的紙牌：柯南劇場版可以說是被時間催生的經(jīng)典，從宏觀角度看，它的經(jīng)典和火熱更多來自于情懷，失掉了最初重視推理、反應(yīng)社會現(xiàn)實的深刻和趣味。

從漫畫書到小熒屏，再到大銀幕中慢慢拓展柯南的無限可能，那些前輩留給我們的，是一份無法計量價值的財富，它關(guān)聯(lián)著我們的童年，甚至關(guān)聯(lián)我們的一生。在人人被社會裹挾前進的今天，我們會發(fā)現(xiàn)，柯南勇敢、冷靜、對生活充滿熱愛的品質(zhì)多么難得。（文 斑馬木笛）

皮卡丘：皮卡皮卡，熱血陪伴

舊時光檔案

名字：Pikachu

溯源：嚙齒型寶可夢，臉頰兩邊有小小電力袋，遇到

危險時會放電，并將尾巴豎起來

生日：1997年

祖籍：日本關(guān)都地區(qū)真新鎮(zhèn)

成長地：東京電視臺、傳奇影業(yè)、華納兄弟影片公司

創(chuàng)作者：插畫師西田敦子設(shè)計、漫畫家杉森建定案

朋友圈：小智、小霞、大木博士、可達鴨

經(jīng)典語錄：“皮卡，丘！”

請回答，1997

就決定是你了！

那些年，在課桌里藏一只紅白相間的仿制精靈球，鈴聲響起，便奔跑在灑滿陽光的操場上，假裝訓練屬于自己的寶可夢。如此“中二”的場景，大概率曾上演在你的童年或少年記憶中。即使課文背得結(jié)結(jié)巴巴，但皮卡丘、雷丘、妙蛙種子、杰尼龜、鐵甲蛹、小火龍……這些酷炫的名字與各自屬性卻能夠記得一個不落，這便是動畫《精靈寶可夢》的魔力。關(guān)于真新鎮(zhèn)的故事，要從1996年說起，任天堂首發(fā)掌機游戲《寶可夢》，一時擁躉無數(shù)，于是系列動畫便在一年后華麗登上了東京電視臺。

其中集萬千寵愛于一身的，還屬一只周身黃色、尾巴呈閃電狀的雷電系寶可夢——皮卡丘。它出自Game Freak制作團隊的元老級插畫師西田敦子與杉森建之手，設(shè)計者參考日本的特色甜食大福與個人喜愛的動物松鼠，融合二者特征，填上柔和色調(diào)，最終繪制出這只憨態(tài)可掬，卻遠離精靈球的人氣主角。皮卡丘與主人小智的相遇，源于一次遲到，被“剩下”的他們唯有結(jié)伴出行，從最初的試探到難以割舍的陪伴，皮卡丘雖然抗拒進化，但這段友誼卻在歷險中，“進化”出了愈加理想的狀態(tài)。

在早期漫畫書與游戲的鋪墊下，2002年，中國小伙伴與動畫片《神奇寶貝》（另一譯名）相逢熒屏，彼時我們對故事中形態(tài)各異的寶可夢，已能如數(shù)家珍，于是在彩色影像的陪伴中，我們與小智結(jié)伴，開始了千禧年后的飛速成長，看他用一場接一場戰(zhàn)斗，教會大家如何守護朋友、接受挑戰(zhàn)。如今我們以成人姿態(tài)走入社會，漸漸獨當一面，該系列也從無印篇、超世代一路更至太陽&月亮、旅途，轉(zhuǎn)眼相伴20余年，是不可多得的幸運。

精靈寶可夢銀幕“進化”史

相關(guān)電影：

《寶可夢：超夢的逆襲》（1998年）

《寶可夢：超夢的逆襲·進化》（2019年）

《大偵探皮卡丘》（2019年）

三維重制版 向新粉出發(fā)

從游戲到漫畫、動畫再到電影，皮卡丘的銀幕路出發(fā)得很早。首部劇場版《寶可夢：超夢的逆襲》1998年即亮相銀幕，與動畫片開播只間隔一年，彼時，票房收益已高達16360萬美元，多少嗅得到這個大熱IP的潛在價值。電影版中，主角小智與皮卡丘通常會經(jīng)歷情境更為復雜的冒險，但由于每年七月準時見，且大多由動畫版導演湯山邦彥執(zhí)導，因而前21部劇場版與動畫片畫風完全一致，更像是“寶可夢”迷們一年一度的銀幕盛宴。真正的首次“進化”發(fā)生在2019年，這一年《精靈寶可夢》嶄新的光影冒險在日本與美國近乎同步上演。

日本版片名為《寶可夢：超夢的逆襲·進化》，老粉一聽心中不免嘀咕，22年自成閉環(huán)？這不是第一部的名字嗎？雖然，內(nèi)容與首部劇場版高度重合，但重制版實則在形式上邁出了一大步，即初次嘗試使扁平的寶可夢世界三維化。原先幾筆勾勒的皮卡丘、可達鴨、妙蛙種子再現(xiàn)銀幕時，變得更加精致呆萌，好似被人類精心呵護的玩具，縱然打斗不如從前激情澎湃，但卻在細節(jié)處做足了逗孩子們開心的準備。時隔20余年，這次重制對一路追隨的老粉進行鞏固還在其次，畢竟情節(jié)各個倒背如流，重點在于吸引適齡新粉的目光，途徑是選用一種新時代少年習慣的影像形式。怎奈維度“進化”并未有效激發(fā)“寶可夢”的熱血屬性，反而害它喪失了原版的中二氣質(zhì)。在影院中，也許的確曾換來幾行物是人非的“老淚”，但走出影院，新老觀眾很快恢復理智，為重制版打出了6.4的史上劇場版最低分。

贊：

@可達鴨捂頭：故事講了這么久，總會想改變改變形式，權(quán)當重看一遍《寶可夢：超夢的逆襲》，有種“桃花依舊笑春風”的感覺。

踩：

@超夢說不是我：照搬就有點“圈”情懷錢的意思了，老粉表示看不動，留給兒子看吧。

毛茸茸的皮卡丘 調(diào)和東西方口味

同年，美國版的《大偵探皮卡丘》味道則大不相同，2016年，傳奇影業(yè)拿下《精靈寶可夢》系列電影的改編權(quán)，并決定與寶可夢公司合作拍攝“皮卡丘”的首部真人電影，不過，美國分“丘”的生活中，沒有了十歲的中二少年小智，只有為失蹤父親尋找真相的男孩蒂姆，而整段旅程，也變?yōu)槭值湫偷挠H情修復之旅。對此，導演一再表示，“我飛去東京很多次和原創(chuàng)人員合作，以保證讓角色們更原汁原味地呈現(xiàn)，最終我們設(shè)計了一個與游戲、動畫片和電影都可以協(xié)調(diào)共存的城市。”

在新的故事中，萊姆市街頭彌漫的不再是和煦的日和風，而是濃濃的漫威風，來自東方的皮卡丘首次以毛茸茸、會說話的形象出現(xiàn)在全球觀眾面前，土臺龜負責制造地殼龜裂的視覺盛宴，鯉魚王出其不意滿足忠粉愿望，表演一“腳”進化，而身為反派的百變怪，則因呆滯的豆豆眼讓你怎么也恨不起來。經(jīng)過這趟美國分“丘”的冒險，東方觀眾心中住進了不一樣的寶可夢，西方觀眾則更能走近這些異域小精靈的神奇之旅。于是，《大偵探皮卡丘》隨后在全球穩(wěn)收破4億美元的票房，與重映版PK的舞臺上，口碑也略勝一籌。

贊：

@qiu～qiu～qiu：跟著皮卡丘跳舞預告來，太可愛了吧，小時候真幻想過毛茸茸的寶可夢，今天終于夢想成真了，尤其皮卡丘一皺眉，心都化了。

踩：

@小霞在此：這不就是美版的“小智”和“小霞”，故事完全不對味兒了，不中二也不燃，找了一圈，最后你告訴我皮卡丘是他爸爸……

重映版更像是一次實驗，2020年，劇場版第23部《寶可夢：可可》恢復傳統(tǒng)形式，準時奔赴與粉絲的銀幕之約;而2025年，《大偵探皮卡丘2》也將繼續(xù)把發(fā)生在美國的故事講下去。作為“寶可夢”世界的追隨者，會一邊認真生活，一邊期待未來更加夢幻的進化與相遇。（文 小黛）

海綿寶寶：從菠蘿屋出發(fā)！

舊時光檔案

名字：SpongeBob SquarePants

溯源：黃頭發(fā)，藍瞳孔，身體如同清潔使用的海綿，

身上洞孔能充當高壓水槍

生日：1986年7月14日

祖籍：美國水下城市比奇堡

成長地：派拉蒙影業(yè)公司、尼克影業(yè)公司

創(chuàng)作者：海洋生物學家兼動畫師史蒂芬·海倫伯格

朋友圈：蝸牛小蝸、派大星、松鼠珊蒂、章魚哥、

蟹老板、痞老板

經(jīng)典語錄：“我準備好了！我準備好了！我準備好了！”

請回答，1999

敲敲甲板讓大魚開路

海豚聲加海鷗聲同時不斷用手擊打喉嚨，這個聲音90后、95后大多不會陌生，它曾回蕩在我們童年的晴空萬里中，沒錯，這就是海綿寶寶的魔性笑聲：“我準備好啦，哈哈～哈哈～哈哈！”1999年7月17日，動畫片《海綿寶寶》在尼克國際兒童頻道開播，一塊總在制造快樂的黃色海綿與一只憨直友愛的粉色海星，立刻把小朋友的注意力緊緊鎖定在名為比奇堡的水下世界。

這塊神奇而充滿活力的天地，由前海洋生物學教授、動畫師史蒂芬·海倫伯格創(chuàng)造，熱愛動畫的他早期曾出過一本漫畫書名叫《潮間帶》，從當初夸張個性的黑白分鏡中，我們能依稀分辨出海綿寶寶的可愛雛形。雖然讓故事從一座水下城市講起，本意是幫助更多小朋友了解海底世界、學習相關(guān)知識，但住在玻璃罩中的松樹珊妮、一心撲在蟹黃堡生意上的蟹老板以及只有六條腿的章魚哥，后來為孩子們齊力打開的，其實是一個遠比海洋世界更奇妙的幻想空間，這里有令人艷羨的友誼，更有對生活的不同態(tài)度。

2005年，攬獲安妮獎、兒童選擇獎等多個獎項的《海綿寶寶》被引進中國，隨后每晚8點，吃完晚飯的我們準時坐在電視機前，“熬”過主持人的互動，就能痛快潛入這片瑰麗的海底世界，在笑聲中解開一個又一個困難。2018年，曾將這份快樂贈予我們的史蒂芬·海倫伯格因患“漸凍人癥”，永遠地離開了世界，而《海綿寶寶》則堅持更新至今（目前共計13季），替他溫暖地守護在那些童心不滅的小朋友與大朋友身邊。

海綿寶寶銀幕“進化”史

相關(guān)電影：

《海綿寶寶歷險記》（2004年）

《海綿寶寶》（2015年）

《海綿寶寶：營救大冒險》（2020年）

海綿升級超級英雄夢

《海綿寶寶》與很多停更動畫不同，它在我們的成長路上，幾乎從未缺席，至于電影院的場場相聚，更像老朋友間的把酒言歡，而非久別重逢。早在2004年，史蒂芬·海倫伯格就為《海綿寶寶》創(chuàng)作了首部大電影，靈感源自他與兒子共同觀看的《鋼鐵巨人》和《玩具總動員》，為了讓自己的動畫人物也能在海底組團冒險，他立即召集五位動畫片繪制者，在加利福尼亞州歷時三個月，創(chuàng)作出了向貝殼城出發(fā)的尋找王冠之旅。但從整體風格而言，這次銀幕化十分傳統(tǒng)，偏向回饋鐵粉的動畫片加長版，成員齊聚，正惡勢力分明，為完成一次不可能的冒險，海綿寶寶與派大星一路打怪升級，最終抵達happy ending。

而真正意義上的第一次“進化”，大概發(fā)生在十年后。2015年《海綿寶寶歷險記：海綿出水》正式帶領(lǐng)比奇堡成員，沖出海底，化身超級英雄一起打敗海盜，奪回蟹黃堡秘方。令人驚艷的是，導演保羅·提比特竟然將2D向3D的維度橫跨直接置于片中，在海豚的引領(lǐng)下，一行人飛出水面，以更為立體的形象融入人類海灘，荒誕中透著合理，無厘頭里暗藏樂趣。

如果說，3D化、真人參演是動畫片走上銀幕的必經(jīng)之路，那么這次“進化”的更大膽之處在于向超級英雄致敬。劇情高潮處，海綿寶寶執(zhí)筆在童話書上為大家改寫結(jié)局，使得派大星變身狂吃冰激凌的猛男、章魚哥手握震耳欲聾的黑管、蟹老板擁有機械化蟹鉗、珊蒂變身功夫松鼠，沒錯，像極了“復仇者聯(lián)盟”海綿分盟，與動畫片片頭曲中的海盜，展開智斗與肉搏。北美上映首周，本片即以5600萬美元的票房成績獲封首周票房冠軍。

贊：

@我愛蟹黃堡：電影版就要比動畫片多一些敢想敢拍的驚喜嘛，這回片頭曲中的海盜都加入戰(zhàn)斗了，非常滿足，尤其片尾超級英雄集結(jié)，每個角色的超級能力都暗戳老粉心中的梗，優(yōu)秀！

踩：

@聽故事的小火爐：兩版相比，更愛第一部的原汁原味，還是史蒂芬·海倫伯格對自己手中的角色愛得深沉，不會胡編亂造……

明星藏在鼠尾草里

打敗海盜，做過超級英雄夢，最近一部電影版《海綿寶寶：營救大冒險》，繼續(xù)為比奇堡的小伙伴們探索著“進化”的其他可能。在2020年的新故事中，從丟王冠、丟配方直接升級為丟蝸牛小蝸，為從海神波塞冬手中救出朋友，派大星、松鼠珊蒂、章魚哥、蟹老板陪伴海綿寶寶展開了一場既需戰(zhàn)勝敵人更要戰(zhàn)勝自我的營救，冒險路途，雜糅了僵尸、歌舞、公路等各種電影元素，更有觀眾心中傳奇色彩濃厚的演員基努·里維斯傾情參演，他藏在一團美國西部特有的風滾草中，自稱“鼠尾草圣人”，啟蒙并激發(fā)著海綿寶寶與派大星的勇氣。

僅看靜態(tài)劇照，真人頭像嵌套入風滾草的確十分古怪，但放置在整部電影自由而輕松的氛圍中，這一設(shè)計卻為全片的3D動畫保留了整體性，相比前部2D混合3D、真人混合動畫的跳脫風格，反而觀賞性更佳。加之片尾的回憶戲碼，童年海綿寶寶、童年派大星、童年珊蒂與章魚哥紛紛亮相，追溯每個朋友與海綿寶寶的初相遇，令長大成人的我們不禁沉浸，好似看到了從前的自己，也是如此這般在需要鼓勵時、渴望快樂時，與這塊小小的黃色海綿相遇。

贊：

@挑戰(zhàn)幣在此：不懂為什么電影版評分越來越低，難道這是動畫片走向銀幕的宿命？類型很拼，沒有誰比基努·里維斯更適合指路，有歡笑也有感動，爺青回！

踩：

@凱倫正在更新系統(tǒng)：劇情不夠，明星來湊，最后補一波“童年殺”，哎，沒內(nèi)味兒了。

無論時時探索新意的電影版，還是味道依舊的動畫片，長大的我們還是想謝謝史蒂芬·海倫伯格，謝謝他曾懷揣一顆閃光的童心，把可愛的動畫人物帶到我們身邊，像鼠尾草中的大人，為孩子們把勇氣點燃。（文 小黛）

海賊王：出發(fā)吧！去偉大航路！

舊時光檔案

名字：MonkeyD.Luffy

溯源：黑發(fā)橡膠人，左眼下有一道刀疤，路飛的名字

源自英語“Luff”，意為“逆風航行”

生日：1980年5月5日

祖籍：東海哥亞王國風車村

成長地：富士電視臺、東映動畫株式會社

創(chuàng)作者：漫畫家尾田榮一郎

朋友圈：索隆、香吉士、娜美、烏索普、喬巴、妮可·羅

賓、弗蘭基、布魯克、甚平

經(jīng)典語錄：“我是要成為海賊王的男人！”

請回答，1999

草帽海盜團，加我一名

“想要我的財寶嗎？想要的話全部給你，去找吧，我把所有財寶都放在那里！”《海賊王》中，擁有財富、名聲、勢力的海賊王哥爾·D·羅杰在臨刑前的一番話，曾激勵故事中全體冒險家和野心家相繼奔赴大海、探尋寶藏;熒屏外，這股熱血更為一代又一代“中二”少年們筑起堅不可摧的遠航之夢，在動漫天地，正式開啟熱度空前的“海迷時代”。那些年，少年們目不轉(zhuǎn)睛追隨著路飛的冒險之旅，熱切盼望自己的手臂也能隨意伸長，有天幸運吃到惡魔果實，便可加入其中，以超能力實現(xiàn)夢想。

說起這個戴著草帽、從木桶中跳出的男孩路飛，關(guān)于他的靈感最早來自漫畫《龍珠》，原作者尾田榮一郎是“龍珠之父”鳥山鳴的忠實粉絲。同時，尾田從小最愛看的便是海賊漫畫，那時他就對自己說，如果有一天自己創(chuàng)作，一定先畫海賊的故事。隨后，尾田榮一郎如愿畫出了自己的首部海賊漫畫《冒險的黎明》，主角名即為“路飛”，即是后來《海賊王》的雛形。1997年，《海賊王》漫畫開始在《少年JUMP》周刊上連載，兩年后，動畫版《海賊王》正式登陸富士電視臺，與翹首以盼的少年們熱血見面。

自發(fā)表后在日本持續(xù)霸榜，21世紀初，《海賊王》的熱浪開始流向中國。最初與中國觀眾相遇時，它還是以《海盜路飛》之名，與我們相約星空衛(wèi)視，用每天歡樂的熒屏時光，在異國少年心中種下了最初關(guān)于星辰大海的夢。作為一部冒險/格斗/奇幻/勵志作品，《海賊王》的吸引力遠不止惡魔果實等元素的創(chuàng)新與趣味，更在于主角路飛勇敢追夢的精神，以及與草帽一伙的堅固友誼，任時光匆匆流逝，我們年少時的初心盡可以安放于此。

海賊王銀幕“進化”史

相關(guān)電影：

《海賊王：強者天下》（2009年）

《海賊王：狂熱行動》（2019年）

冒險升級 增強粉絲粘性

動畫開播不久的2000年，《海賊王》首部劇場版《黃金島冒險》即登陸銀幕，至今20年間，《海賊王》系列已相繼產(chǎn)出14部電影，不缺席地陪伴在忠粉身邊。相比TV版，劇場版顯然擁有更充足的生產(chǎn)周期，因而在內(nèi)容上，相對可容納比熒屏更恢弘且具有進階意義的敘事。2009年上映的第十部劇場版《強者天下》算是一次具有分水嶺意義的嘗試。

本篇故事照常安插在TV版的常規(guī)劇情之間，即路飛帶領(lǐng)伙伴意外來到一座神秘的島嶼，旋即展開一場規(guī)模宏大的冒險。但此前因路飛團隊自身實力有限，因而遇到的對手大多都名不見經(jīng)傳。而銀幕之旅行至《強者天下》，首次由原作者尾田榮一郎擔任電影的制作總指揮，本篇中開始正式迎來海賊世界傳說級的對手登場，即故事中，第一個從有“銅墻鐵壁”之稱的推進城越獄成功并進攻海軍總部的傳說海賊“金獅子史基”。

路飛一行人發(fā)現(xiàn)了他醞釀多年的從進攻東海到征服世界的計劃。于是草帽海賊團眾志成城，決定營救娜美，打敗金獅子，拯救故鄉(xiāng)東海。對手史無前例的強大，旨在激發(fā)路飛和他的小伙伴淬煉更上一層的信念與力量。而對一路追隨《海賊王》的粉絲而言，自此，也意味著冒險升級，IP與觀眾展開了新一輪的成長與陪伴，二者間的粘性更強了。

贊：

@橡膠橡膠：感謝路飛和他的草帽海賊團，還堅持通過銀幕陪伴我們成長，《強者天下》是他的轉(zhuǎn)折，亦是忠粉的轉(zhuǎn)折，不怕敵人更強大，因為我們也會繼續(xù)變強！

踩：

@娜美在這里：金獅子再傳說不可勝，路飛也會打敗他，這樣下去真有點審美疲勞了。

視聽盛宴 回饋新老觀眾

內(nèi)容上的進化意在增強粉絲與IP的粘性，而形式上的改良則一面著實為了回饋忠粉，一面也渴望吸引潛在觀眾浮出水面，走入影院。2019年，劇場版的最新篇《狂熱行動》便是一個典型，本片在角色設(shè)計與視覺效果上都一鼓作氣，投入了遠超過往的精力與成本。電影以海賊、海軍、革命軍爭奪權(quán)力的祭典“海賊世博會”為舞臺展開講述，超新星、革命軍、屠魔令、王下七武海……片中一口氣實現(xiàn)了超200個經(jīng)典人物的全明星陣容齊亮相，更不負眾望地呈現(xiàn)了一趟從頭“打”到尾的燃炸冒險。

各路豪杰使出各自絕學，招數(shù)的炫目效果分分鐘拉滿。本片作為動畫開播20周年的紀念電影，對粉絲來說無疑是一場全面“進化”的視聽盛宴。電影上映后，收獲100億日元的票房佳績，一躍刷新《海賊王》劇場版歷史上的最高票房紀錄。

贊：

@喬巴是本命：太爽了，比“復仇者聯(lián)盟”都聚得全，老粉流著淚一個個認，全是逝去的澎湃的少年時光啊！

踩：

@不是手下是伙伴：從頭打到尾真得好累，毫無過渡、毫無鋪墊、毫無跌宕，我最愛的《海賊王》可不是“燃就完事兒了”那么簡單。

劇場版的“進化”，無論駛向何方，大概都很難填滿每個忠粉心中的“意難平”，因為關(guān)于路飛和他的草帽海盜團，年少時的你我各有寄托，關(guān)于伙伴、信念、突破、希望、冒險、夢想、勇氣、征服以及約定。但20年一同走過，還是要謝謝《海賊王》熱血不涼的陪伴，也期待未來在銀幕上，能夠與長大的我們多多照面。（文 小黛）

貓和老鼠：你追我逃 快樂回來了

舊時光檔案

名字：Tom and Jerry

溯源：貓原名Jasper，老鼠原名Jinx，后采取讀者

投票競選方式改名

生日：1940年

祖籍：美國一個平凡的鄉(xiāng)村

成長地：米高梅電影公司、華納兄弟娛樂公司

創(chuàng)作者：動畫師威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉

朋友圈：湯姆貓、杰瑞鼠、兩只鞋太太、斯派克和

泰克

經(jīng)典語錄：無

請回答，1940

湯姆與杰瑞 老少咸宜

1990年，央視少兒頻道曾“闖”入一對相愛相殺的伙伴——湯姆貓與杰瑞鼠，它們居住在美國鄉(xiāng)間的一個普通屋檐下，樂趣是一個制造陷阱、一個機智破局，經(jīng)由古典樂與爵士樂的悠揚伴奏，這段樂此不疲的智斗故事陪伴度過了我們無數(shù)傍晚。其實，相比其他舊時光限定，這部動畫遠比我們想得更加悠久而經(jīng)典，引進中國前，《貓和老鼠》已在美國“定居”50年。20世紀40年代，米高梅電影公司聘請動畫師威廉·漢納與約瑟夫·巴伯拉，以現(xiàn)實中的貓和老鼠為原型，創(chuàng)作了該系列第一部動畫劇集《甜蜜的家》，不過當時，它們還叫拗口的賈斯珀與金克斯。

中途停制三年，1960年《貓和老鼠》動畫因潛在的商業(yè)價值被重新啟動，由吉恩·戴伊奇擔任制作人，為米高梅電影動畫部續(xù)作該系列13部動畫短片，隨后，從華納兄弟出走的查克·瓊斯接過制作人一職，對這對“天敵”的形象重新設(shè)計，湯姆擁有了更兇的濃眉，杰瑞則撲閃著日式的大眼睛，故事一講又是34部。《貓和老鼠》動畫片看似命途多舛，實際在接力式的創(chuàng)作中，卻醞釀了幽默的最大公約數(shù)，無論西方、東方，還是兒童、成年，總能從這場無止境的追逐戲中，覓得樂趣。甚至在中國熒屏熱映不久，竟猝不及防地衍生出多種方言配音版，讓鄉(xiāng)音淳樸的湯姆與杰瑞一度成為全家老少的快樂源泉。

貓和老鼠銀幕待“進化”

電影：

《貓和老鼠》（2021年）

真人版向紐約前進

有米高梅與華納兄弟策劃，《貓和老鼠》的銀幕之旅很早便啟程了，從1992年片名淺白的《貓和老鼠：大電影》到2017年與時俱進的《貓和老鼠：查理和巧克力工廠》，它的劇場版幾乎是美國院線常客。但無論是全片布局抑或動畫風格，銀幕上的湯姆和杰瑞不過從熒屏一路小跑而來，全無新意，甚至與電影這種形式之間，本身即存在未填滿的縫隙。

2021年，湯姆和杰瑞終于決意真正走出扁平的動畫世界，來到紐約街頭闖一闖，好好上演一出老少咸宜的喜劇。由華納兄弟出品、發(fā)行的這部真人版目前已放出預告片，并定于2021年2月26日在中國與美國同步上映。從預告中，不難看出貓和老鼠延續(xù)了原作沉默的設(shè)定與經(jīng)典的造型，不過智斗背景從鄉(xiāng)村移至一座即將舉行世紀婚禮的豪華酒店中。仿佛替年少的我們，與曾經(jīng)令人難忘的動畫時刻揮揮手，欲告別。“貓和老鼠”迷們不會忘，在原作名為《杰瑞在麥哈頓》一集中，杰瑞鼠曾給熟睡的湯姆貓留下一封信，便啟程前往異鄉(xiāng)探險。而這部真人版，時隔多年，也許畫出了平行時空的另一種可能，湯姆醒來后，發(fā)現(xiàn)昔日相愛相殺的朋友不見了，于是收拾行李，追隨它一道遠行。（文 小黛）

葫蘆兄弟：重回剪紙動畫黃金時代

舊時光檔案

名字：葫蘆兄弟

溯源：由紅橙黃綠青藍紫七個葫蘆幻化而成，本領(lǐng)

不同卻各有神通

生日：1986年

祖籍：關(guān)著蝎子精和金蛇精的七彩葫蘆山

成長地：上海美術(shù)電影制片廠

創(chuàng)作者：胡進慶等

家庭成員：老翁、穿山甲、葫蘆妹

經(jīng)典語錄：“妖精，快放了我爺爺！”

請回答，1986

一根藤上七個瓜

四方臉、粗眉大眼、頭頂葫蘆冠、項戴葫蘆葉、腰圍葉裙、光著小腳丫，上世紀80年代，七個呆萌可愛的葫蘆娃進入小朋友們的童年記憶。小孩子們尚且不知自己處在一個中國動畫鼎盛的時代，也不懂《葫蘆兄弟》對于中國動畫的意義。他們只是單純喜歡這個故事，為穿山甲和爺爺死去流淚，為七個葫蘆娃到底擁有什么神通爭得面紅耳赤。

《葫蘆兄弟》脫胎于民間神話故事《十兄弟》。不過原著中那十個兄弟雖天賦異稟，樣貌卻很奇怪。后來，導演胡進慶將十個角色改成七個，用七種顏色區(qū)分，并給每個葫蘆娃配備一項特異功能，最后選擇剪紙動畫形式展現(xiàn)。13集動畫播出后，人們對里面古色古香的皮影風格人物和水墨風格場景贊不絕口，小孩子們卻從這個簡單的世界觀中獲得無數(shù)樂趣。而包括“葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七個瓜”等縈繞在我們童年記憶里的配樂，曾被樂評人認為有“合成器流行（Synth-Pop）”風格，事實上，由于經(jīng)費緊張，劇集里所有的音樂伴奏都來自于胡進慶和吳云初兩位老先生之手，樂器則是手頭僅有的一臺電子琴。

30多年，葫蘆娃的形象從電視熒屏到大銀幕中，最后駐扎在網(wǎng)絡(luò)文化里持久散發(fā)魅力。觀眾群從70后、80后滲透進90后、00后，可以說，葫蘆娃在中國動畫界的人氣不亞于孫悟空和哪吒。《葫蘆兄弟》成功后，上海美術(shù)制作廠又制作了續(xù)集《葫蘆小金剛》《金剛葫蘆妹》和《葫蘆兄妹》三部動畫，同樣受到小朋友們的喜愛。2019年，為我們帶來“葫蘆兄弟”的胡進慶先生逝世，但老一輩通過精湛藝術(shù)追求而填充進我們童年記憶的色彩，始終沒有褪色。

葫蘆兄弟銀幕待“進化”

電影：

《葫蘆兄弟2》（2022年）

回溯時光 重塑經(jīng)典

動畫播出22年之后，《葫蘆兄弟》集結(jié)了剪紙動畫片中的導演、編劇等主創(chuàng)人員，將原有的130分鐘動畫素材剪輯濃縮成83分鐘，并使用3D技術(shù)對七彩葫蘆山、妖精迷宮等重要場景進行重新打造，經(jīng)典主題曲也有了全新的交響樂版本。延續(xù)主線故事、護持剪紙風格和繪畫特色，小小影廳里，嘩啦啦過去的時光一下子就倒流回來。

如今，《葫蘆兄弟2》也被提上拍攝日程，這次是真人版。由上影集團和安樂影業(yè)于2019年聯(lián)合備案，《畫皮2》《孫悟空三打白骨精》《封神三部曲》編劇冉甲男打磨劇本。近幾年，動畫改編成真人版的電影越來越多，《愛麗絲夢游仙境》《獅子王》《花木蘭》都取得不錯票房成績。而那個盤踞在很多人記憶中的呆萌葫蘆兄弟，又將在新作中散發(fā)出怎樣的魅力呢，我們期待著。（文 斑馬木笛）

櫻桃小丸子：你好嗎？我很好

舊時光檔案

名字：櫻桃小丸子

溯源：本名櫻桃子，外號小丸子，來源于漫畫家三

浦美紀的筆名

生日：1965年5月8日

祖籍：日本靜岡縣清水市

成長地：日本動畫公司

創(chuàng)作者：漫畫家三浦美紀

親友圈：父親櫻宏志、母親小林堇、爺爺櫻友藏、

奶奶櫻小竹、同學穗波玉、花輪和彥等

經(jīng)典語錄：“只要活著，一定會遇上好事的。”

請回答，1990

人生導師小丸子

“我姓櫻，叫桃子，現(xiàn)在讀小學三年級。因為我個子小，所以大家都叫我小丸子。”很多年后，我們?nèi)耘f記得《櫻桃小丸子》第一集里這句稚氣的女生開場白，和小丸子在上學路上看茶花的樣子。從那以后，這個一頭齊耳短發(fā)、背著紅色書包的小姑娘走進了我們的人生。故事中，小丸子孜孜不倦向我們展示日常切片——作業(yè)寫不完、肚子痛、撿到錢、流鼻血、過年收紅包等等，她讓很多人明白日常生活也可以如此溫馨有趣，也讓我們明白平凡的溫柔可貴。

櫻桃小丸子出自日本漫畫家三浦美紀之手。三浦美紀自1986年開始連載以自己童年經(jīng)歷為藍本的漫畫《櫻桃小丸子》，筆名即小丸子的本名櫻桃子。在少女漫畫雜志《Ribon》連載幾年后，《櫻桃小丸子》產(chǎn)生巨大影響力，后改編成tv動畫、游戲。1990年動畫版《櫻桃小丸子》播出，成為有紀錄以來日本收視率最高的動畫，并長期盤踞日本動畫收視率前三位。故事中，小丸子永遠地停留在三年級，在靜岡縣清水市過著吵鬧又溫馨的每一天，而故事外的小丸子則長大成人，成為漫畫家，和我們一樣囿于生存，廚房與愛的現(xiàn)實中。

沒有《哆啦A夢》里擁有四次元口袋的機器人，沒有《數(shù)碼寶貝》里光怪陸離的數(shù)碼寶貝世界，更沒有《蠟筆小新》里夸張的段子，但觀眾們卻沉溺于《櫻桃小丸子》的日常，而且津津有味看了許多年，直到現(xiàn)實中的小丸子三浦美紀于2018年因病去世。三浦美紀去世后，集英社宣布漫畫就此停更。而根據(jù)漫畫改編的《櫻桃小丸子》動畫，也在2020年6月日本疫情嚴重之后停止更新。小丸子的時代似乎結(jié)束了，但對于我們來說，擁抱最簡單的快樂，善待身邊的人，這些重要的事，都是小丸子教給我們的。

櫻桃小丸子銀幕待“進化”

電影：

《櫻桃小丸子：奇幻筆記》（2022年）

從平凡生活奔向奇幻冒險

《櫻花小丸子》到目前為止一共有三部劇場版，分別為《櫻桃小丸子：友情歲月》《櫻桃小丸子：我喜歡的歌》和《櫻桃小丸子：來自意大利的少年》，其中中國觀眾最熟悉的是最后一部。三部劇場版與漫畫、tv版動畫風格相似，都以小丸子的日常生活為基底，輔以小丸子的人生感悟。

目前空降2022年大年初一的劇場版《櫻桃小丸子：奇幻筆記》則是小丸子首次以3D形象登陸銀幕，據(jù)悉，導演薛曉路將圍繞《櫻桃小丸子》一貫的核心主題——成長和離別完成這個故事。在這部劇場版中，最疼愛小丸子的爺爺要在奇幻筆記里為小丸子留下“特殊考驗”，這份溫暖治愈的情感會通過擅長拍攝情感戲的女導演薛曉路之手溫柔傳遞給我們。和以往作品不同的是，這部劇場版將在小丸子日常的基礎(chǔ)上增添一些奇幻和冒險元素。所以，小丸子的時代結(jié)束了嗎？遠遠沒有。（文 斑馬木笛）

灌籃高手：夢回湘北 永不言敗

舊時光檔案

名字：Slam Dunk

溯源：湘北高中的原型是東京都立武藏野北高中

生日：1993年

祖籍：日本神奈川縣立湘北高中

成長地：朝日電視臺、東映動畫

創(chuàng)作者：漫畫家井上雄彥

朋友圈：櫻木花道、流川楓、赤木剛憲、宮城良太、

三井壽、赤木晴子

經(jīng)典語錄：“你現(xiàn)在放棄就等于比賽提前結(jié)束了。”

請回答，1993

櫻木花道&流川楓 致青春

三分球、搶籃板、灌籃，在你關(guān)于夏日的熾烈記憶中，這些熟悉的詞匯總因一部動畫，被鑲上了燃燒的金邊，它就是漫畫家井上雄彥筆下的《灌籃高手》。1990年，一段發(fā)生在湘北高中籃球部新晉球員的熱血故事，開始于《周刊少年JUMP》上連載講述，《海賊王》出現(xiàn)前，它一度保持著日本漫畫史上最高初版發(fā)行量、最高卷均發(fā)行量等多項紀錄。漫畫連載三年后，朝日電視臺開始將栩栩如生的黑白分鏡化作更加直觀而生動的彩色動畫，從《天才籃球員誕生》講到《光榮的Slam Dunk》，用101集動畫持續(xù)為籃球少年們“發(fā)電”。

1995年暑假，櫻木花道與流川楓的籃球傳奇漂洋過海，意料之中地頃刻“點燃”中國熒屏，坐在電視機前的80后、90后，有些因此初識籃球，有些則瘋狂愛上了這項運動，一年四季的體育課，但凡允許自由活動，便是揮汗如雨的籃球時間。一定意義上，從原作者井上雄彥到動畫導演西澤信孝，他們手中傳遞的不再是一場場單純的比賽，而是一代代少年馳騁籃球場的運動之夢。

一年后某個平凡的日子，漫畫版與動畫版相繼終結(jié)，不過動畫版止步于湘北擊敗陵南，以神奈川縣第二名的身份進入全國大賽，“全國制霸”的決戰(zhàn)一觸即發(fā);而漫畫版則給出了一個十分反高潮的結(jié)局，在湘北順利贏下山王工業(yè)后，隔日卻因元氣大傷而敗北，全劇終。與其說句點，不如說25年前，《灌籃高手》為我們的青春夢畫上的是一串人生總有遺憾的省略號。

灌籃高手銀幕待“進化”

電影：

《灌籃高手》（2021年）

盼一場湘北VS山王工業(yè) 爺青結(jié)！

動畫播出過程中，曾有四部劇場版先后插播，但皆是短片時長，只能算《灌籃高手》走上銀幕路前的輕松熱身，至于湘南往事何時才能真正拍成電影，擁躉日日都在翹首以盼，從少年長成蓄著胡茬的叔叔，從少女變身孩童口中的阿姨。

終于，近期原作者井上雄彥本人在社交媒體上透露了電影計劃：“這將是一部電影！”東映動畫與原班人馬歸位，令當初意難平的“灌籃”迷們再度沸騰。首部電影，多種猜想，呼聲最高的還是上演當初的全國大賽——湘北VS山王工業(yè)。畢竟，在這場最艱難的比賽中，櫻木花道與流川楓終于實現(xiàn)了真正的成長，即放下自我、強強聯(lián)合。只有一記世紀擊掌，恐怕才承載得起我們與曾因籃球沸騰的整個青春，好好說出的那聲珍重，再見。（文 小黛）