熱爾梅娜·塔耶弗爾研究綜述

〔摘 要〕二十世紀，法國“六人團”中唯一的女性音樂家——熱爾梅娜·塔耶弗爾在被限制、被質疑、被歧視、被虐待等多重無形的壓力中脫穎而出，憑借自己的實力贏得盛譽。在國外，對塔耶弗爾的研究已取得了豐碩的成果，而國內文獻卻幾乎處于空白狀態，稀少的關注忽略了作曲家的生平與創作，這是有待思考的問題，所以筆者對該課題做出嘗試，以既有的研究成果為基礎，進而梳理、反思，忠實于原作，試圖揭示熱爾梅娜·塔耶弗爾的研究現狀。

〔關鍵詞〕熱爾梅娜·塔耶弗爾；女性音樂家；音樂創作

熱爾梅娜·塔耶弗爾（G e r m a i n e Tailleferre），1892年4月19日出生于法國帕爾克-圣-摩爾（Parc-Saint-Maur），1983年11月7日在法國巴黎去世。塔耶弗爾從小聽著母親和姐姐的鋼琴聲長大，盡管遭到她父親的強烈反對，她還是沒有放棄對音樂的熱愛。1904年，12歲的塔耶弗爾進入巴黎音樂學院學習便嶄露頭角，作為一個有著驚人記憶力的鋼琴神童，1913年獲得了和聲學一等獎的獎章，同年遇見了米約、奧涅格和奧里克；1914年獲得了對位法一等獎、伴奏一等獎的榮譽。1917年，埃里克·薩蒂（Erik Satie）在聽到熱爾梅娜·塔耶弗爾的雙鋼琴的《單旋律曲調的游戲》（Jeux de plein air）后印象深刻，將她稱為他的“音樂女兒”（musical daughter），也是她第一次將她作為他的新青年（Nouveaux Jeunes）的成員而聲名鵲起，成為六人團在1919-1920年成立時唯一的女性成員。

一、國內研究現狀

國內關于熱爾梅娜·塔耶弗爾的文獻資料幾乎處于空白狀態。在CNKI中國知網數據庫以“熱爾梅娜·塔耶弗爾”“泰萊菲雷”“塔勒弗”“泰費爾”“Germaine Tailleferre”為關鍵詞檢索，均為空白；以“六人團”為關鍵詞進行檢索，從1980年至今共有文章42篇，在這些文章中，多數討論六人團其他成員，對塔耶弗爾單獨的介紹筆者僅在沈旋《出于友情的結合》與鐘子林《薩蒂和“六人團”》這兩篇文章中找到不到一百字的描述，“但作品很少”，“不過沒有作出引人注目的成績”，對于這位作曲家來說實在過于草率了。

除此之外，于潤洋《西方音樂通史》（修訂版）在講述“六人團”時僅順帶提及“泰費爾（Germaine Tailleferre），1892-1983”；沈旋、谷文嫻、陶辛《西方音樂史簡編》則在此基礎上簡述關于作曲家的創作與評價；羅伯特·摩根著、陳鴻鐸等譯的《諾頓音樂斷代史叢書· 二十世紀音樂》，[英]斯坦利·薩迪等主編、孟憲福主譯《劍橋插圖音樂指南》，盧西恩· 詹金斯等著、何萌等譯《西方音樂1500年》，[英]約翰·布羅斯等編、劉春英等譯《古典音樂大百科》等著作中，都在“六人團”的章節里僅僅簡短提及熱爾梅娜· 塔耶弗爾，對作曲家的生平與創作并沒有進行概述。

當前，唯一一本較為詳細的書籍是《六人團》，其中主要圍繞喬治·奧里克、路易·迪雷、阿蒂爾·奧涅格、達律斯·米約、弗朗西斯·普朗克和熱爾梅娜·塔耶弗爾六位成員進行論述。在塔耶弗爾章節中，作者簡單介紹這位作曲家的生平和部分作品：芭蕾舞劇《鳥販子》（1923）、《鋼琴、弦樂敘事曲》（1920）、《鋼琴二重奏及聲樂協奏曲》（1934）、《忠貞協奏曲》（1982）等。不可忽略的是，文中引用了阿爾弗雷德·科爾多（Alfred Cortot）、科萊特（Colette）、米約、保爾·克洛岱爾、拉威爾等人對塔耶弗爾的評價以及作曲家自己的回憶，收錄于《記憶》與《談話匯編》中。該書中文版出版于2005年，在目前是國內對塔耶弗爾的生活經歷、音樂創作、音樂風格等方面較為詳細論述的書籍。然而，中文版中缺少詳細的注釋使筆者費解。

值得注意的是，《牛津簡明音樂詞典》中“熱爾梅娜·塔耶弗爾”詞條里羅列了歌劇、芭蕾舞劇、管弦樂、室內樂、人聲與樂器、鋼琴曲的部分作品，是重要的學習工具之一。

二、國外研究現狀

目前國內對熱爾梅娜·塔耶弗爾的研究文獻極少，然而在國外網站JSTOR上以“Germaine Tailleferre”為關鍵詞檢索到可訪問的文獻共374篇。在ProQuest上通過圖書館University of Southampton登陸，以 “Germaine Tailleferre”為關鍵詞可檢索到1245篇文獻，出版物類型如下表1所示；繼續以“Les Six Germaine Tailleferre”為關鍵詞則有725個檢索結果，其中，學位論文有324篇，部分重要的音樂期刊如表2所示；最后以“Germaine Tailleferre”為標題或關鍵詞的期刊與論文約15篇。筆者在下文“學術期刊和學位論文”中進行概述。

按照年份歸類，如表3，最早關于塔耶弗爾的一篇文章來自The Musical times——PARIS.作者回憶了于1918年1月15日在香榭麗舍劇院上演了有趣的音樂會，節目是由六個年輕作曲家的作品組成，雖然作品并不完美，但令人驚訝的是整體上充滿活力、真誠與技巧。作者對熱爾梅娜·塔耶弗爾的弦樂奏鳴曲（Sonatina for Strings）的評價是：“這位年輕的作曲家似乎借用了拉威爾的一些魅力和微妙的秘密，她使用了女人的優雅但不做作。”

有趣的是，筆者發現文獻的數量與作曲家的生平與創作接近吻合：1920-1930年數量驟增，其中，以典藏報紙與史學期刊為主，在這個階段，塔耶弗爾創作了三十多首作品，正值創作上升期，此外，作曲家在1923年創作了芭蕾舞劇《鳥販子》（Le Marchand d’oiseaux）贏得了好評，該劇從5月23日首演后連續上演了28個晚上，并在兩年內一共表演了94次，如此殊榮很難不被關注。然而，青春美麗的塔耶弗爾卻遭受了兩次不幸的婚姻，與此同時，第二次世界大戰毀掉了她大部分的作品。不可否認，她是一位精神貴族，即便遭遇離婚創傷、經濟困難，還一直堅持創作?？刹黄胶獾氖亲髌凡⒉槐淮姡虼嗽?930-1950年的相關文獻呈遞減的趨勢。戲劇性的是，到1950年竟比前十年文獻數量翻了四倍，于此時，蛻變后的塔耶弗爾創作了五十多部作品。從1960年起，可清晰地看出總數呈折線上升，尤其是自1990年以來，1983年過世的塔耶弗爾更是受到學術界的廣泛關注，這詳細明了的數據有力地證明作曲家不應該被輕描淡寫。按照這個趨勢，筆者相信研究這位作曲家的文獻將會不斷增長，在音樂史中的比重也將不斷擴大。

盡管有眾多的文獻，可是大部分文章僅僅提及到作曲家的姓名，并未展開探討，如Jane M. Bowers：Teaching about the History of Women in Western Music、C. Lahourcade and D. Poggi：Musique en feu ： il y a toujours eu des résistantes等，為了將研究對象進行更深層次的挖掘，還有賴于對資源的整合。

下面，以國外的音樂辭典、著作、期刊論文的研究成果為主，進一步借鑒和參考研究熱爾梅娜·塔耶弗爾的嶄新視角。

（一）音樂辭典

Nicolas Slonimsky：Baker’s Biographical Dictionary of Musicians（第六版，1978年）、Oscar Thompson：The International CYCLOPEDIA of MUSIC and MUSICIANS（第十一版，1985年）等音樂辭典中對“熱爾梅娜·塔耶弗爾”詞條僅做簡要概述；相比之下，更為深入的介紹還需參考斯坦利·薩迪《新格羅夫音樂與音樂家辭典》（The New Grove Dictionary of Music and Musicians）第一版（1980年）與第二版（2012年）。

通過對比《新格羅夫音樂與音樂家辭典》第一版第18卷與第二版第24卷中“熱爾梅娜·塔耶弗爾”詞條，發現第一版“盡管她的父母強烈反對她的音樂生涯”在第二版中更改為“盡管她父親的反對”；此外，第二版在第一版內容的基礎上增加了生平簡介，讓我們對作曲家有更加全面的認識，為何塔耶弗爾沒能像其他成員那樣盡人皆知？原因之一是由于兩次不幸的婚姻耗盡了她的創作精力，持續不斷的經濟問題使她創作了許多不平衡的、快速完成的作品，然而苦盡甘來，在20世紀30年代的協奏曲獲得了成功，此后作為電影音樂作曲家受到歡迎。暮年的塔耶弗爾還一直致力于兒童和他們的音樂，這有助于解釋她的最佳作品所具有的自發性、新鮮感和魅力。另外，筆者在黃騰鵬《西方音樂史》（第二版）中看到作者對塔耶弗爾的描述：“泰萊菲雷作為著名的女鋼琴家，1942年結婚后定居美國，沒有什么作品問世?！闭娴氖沁@樣的嗎？強烈的好奇心讓筆者在《新格羅夫音樂與音樂家辭典》（第二版）中了解到，1942年后問世的作品有一百多首，如此龐大的數據不應該被搪塞抹去。

值得注意的是，《新格羅夫音樂與音樂家辭典》第二版詳細列出了塔耶弗爾的作品：歌劇、芭蕾舞劇、配樂、電影和電視樂譜、管弦樂隊和管樂隊、合唱和歌曲、室內樂和獨奏器樂、鋼琴作品、著作和十條參考書目，這些書目分別是：Roland-Manuel： ‘Esquisse pour un portrait de Germaine Tailleferre’， Revue Pleyel， no.38 （1926）， 54–5 、J. Bruyr： ‘Germaine Tailleferre’， L’écran des musiciens， ii （Paris， 1933）， 91–8 、R. Lyon： ‘Visite à Germaine Tailleferre’， Courrier musical de France， no.61 （1978）， 3–4 、G. Auric： Quand j’étais là … （Paris， 1979） 、E. Hurard-Viltard： Le Groupe des Six， ou Le matin d’un jour de fête （Paris， 1987） 、L. Mitgang： ‘Germaine Tailleferre’， The Musical Woman： an International Perspective， ii： 1984–5， ed. J.L. Zaimont and others （Westport， CT， 1987）， 177–221 、R.Orledge： ‘A Chronological Catalogue of the Compositions of Germaine Tailleferre （1892–1983）’， Muziek & Wetenschap， ii/2 （1992）， 129–52 、C. Potter： ‘Germaine Tailleferre （1892–1983）： a Centenary Appraisal’， ibid， 109–28 、J. Roy： Le Group des Six （Paris， 1994） 、R. Shapiro： Germaine Tailleferre： a Bio-Bibliography （Westport， CT， 1994） 。

（二）著作

2011年5月，Heel， Kiri L，美國斯坦福大學哲學博士論文《熱爾梅娜·塔耶弗爾超越了六人團，女本位主義、<鳥販子>和<六首法國尚松>》 第二章“塔耶弗爾的生活” 中，將關于塔耶弗爾的三本在20世紀80年代和90年代出版的英文傳記進行比較。其中，最早的一本是勞拉·米特岡：《熱爾梅娜·塔耶弗爾：在“六人團”之前、期間和之后》，出版于1984-1985年，Heel， Kiri L認為，是三本書中篇幅最長、內容最全面的一本，它融合了傳記、音樂分析、原始資料的引用和評論。雖然勞拉承認塔耶弗爾的教育、職業機會和家庭經歷都是由她的性別決定的，但與后來的女權主義學術相比，這種解釋似乎過于簡單。

第二本《熱爾梅娜·塔耶弗爾（1892–1983）：百年評估》出版于1992年，卡洛琳·波特考慮到人們很少關注塔耶弗爾的職業生涯，所以討論集中在作品上，波特認為這些作品比非音樂事件更重要，并發現塔耶弗爾的音樂風格活潑、強烈、幽默，她表示所有這些品質都值得學者和表演者更多的關注。然而，波特承認，塔耶弗爾的過度謙虛已經對她音樂的發展構成了挑戰。

Heel， Kiri L表示，三者中學術性最差、問題最多的是羅伯特·夏皮羅《熱爾梅娜·塔耶弗爾：文獻目錄》這本書，原因是夏皮羅沒有為他的任何材料提供任何引用，沒有直接引用塔耶弗爾或其他人的話，也沒有嘗試音樂分析，更沒有任何批判性評論。夏皮羅不認為塔耶弗爾的性別需要特別關注，他也不認為她的性別限制了她成為作曲家和音樂家的機會。此外，Heel， Kiri L還指出，夏皮羅對塔耶弗爾一生的探討可以概括為從出生到死亡的一系列淡化事件：特殊的孩子；非凡但不聽話的年輕女子；在一個職業生涯因不安全感而停滯不前的男性世界里的女作曲家；事業因家庭責任而受阻的已婚婦女和母親；苦苦掙扎的老年婦女轉而從事不太知名的音樂工作，如電臺和電影作曲、伴奏和教學，以養活自己和家庭；最后是一個虛弱的老婦人。在論文的腳注中，Heel， Kiri L甚至表示，如果不是因為關于塔耶弗爾的學術資料如此之少，是完全不信任夏皮羅的工作的，并將其排除在所有研究之外；但另一方面，盡管傳記充滿問題，他的參考書目還是有用的。

還沒閱讀到此書之前，筆者覺得Heel， Kiri L的評價似乎過于偏頗，由于過分期待能了解到更多關于塔耶弗爾的文獻資料，當筆者翻閱羅伯特·夏皮羅《熱爾梅娜·塔耶弗爾：文獻目錄》的書時感到失望了，短短三十頁的篇幅將作曲家的一生概括完畢，其中，確實如Heel， Kiri L所說的，通篇沒有任何腳注，也沒有相關譜例，就行文來說，如同“流水賬”，不說文章該如何謀篇布局，也不說該怎樣豐滿生動，總是覺得少了點什么，亦或是作者的一份真情實感。

但不得不肯定的是，書中約90%的內容是作者詳細地收集整理了作曲家的作品、表演和唱片等，尤其是在第四部分參考書目中，收錄了許多對塔耶弗爾的評價，還有引用作曲家的原話，是格外值得研讀的部分。

關于對該書的評價，1996年12月，Schmidt， Carl B在Notes上發表《羅伯特 夏皮羅<熱爾梅娜·塔耶弗爾：文獻目錄>（書評）》，對塔耶弗爾的相關內容做出了非常受歡迎的補充。書中收錄了197篇文章、67段錄音和274條注釋書目，并記錄跨越了1930年到1993年限于商業上可獲得的唱片，且表明很少有唱片是專門致力于塔耶弗爾的音樂。值得注意的是，作者使用了大量的報紙和期刊，包括50多份法語報紙，30份英語報紙，還有少量荷蘭語、德語或其他語言的報紙和期刊。最后，Schmidt， Carl B指出在傳記中存在缺陷的地方：交叉引用有時會包含相互沖突的信息、有些法語單詞拼寫錯誤，并且部分書目條目的日期錯誤。

（三）學術期刊與學位論文

1. 以音樂創作為切入點的介紹與剖析

1994年11月，Jacinthe Harbec，加拿大麥吉爾大學哲學博士論文《熱爾梅娜·塔耶弗爾的作品：從動機到形式》。作者在文中為我們介紹，塔耶弗爾的作品見證了20世紀初在劇院咖啡館和小酒館里流行的一種新的音樂精神。塔耶弗爾在創作過程中堅持傳統，關注線條和比例，以自己的方式從預先設計的元素中塑造新的組合。作曲家的形式是不斷更新的，從簡單的結構到最復雜的結構。作者演示以組合的生成元素模式為基礎，證明塔耶弗爾作品中的有機凝聚力是本文的主題，并提出假設，即模式是構圖形式的基礎。為了回答這一假設，作者在第二章中建立了一種基于概念化原則的方法，動機（motivic）、還原論（reductive）和形式論（forma），這些不同的方法融合成一個整體，并應用于分析了塔耶弗爾三首不同類型和風格的作品： Quatuor à cordes（1917-1919）、Image（1918）、Cantate du Narcisse（1938）。這些作品的音樂分析揭示了塔耶弗爾作品中的“有機凝聚力”（organic cohésion），它包含了動機和形式之間的內在關系。

1995年12月，Scheidker， Barbara Eileen，美國德克薩斯大學音樂藝術博士論文《“六人團”鋼琴音樂的文化影響》。作者表示，盡管“六人團”的存在時間較短，但它的成立標志著法國音樂史上一個重要的階段，作者在文中指出，這六位作曲家的鋼琴音樂反映了一戰后巴黎藝術環境的重要文化和美學價值，文章探討了這些價值如何反映在六人團成員的鋼琴音樂中。其中，第二章考察了二十世紀早期影響“六人團”的三次藝術運動：立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和達達主義（Dada），簡要回顧三次運動的歷史后分析了他們中具有代表性的鋼琴作品，例證了這些樂章的美學價值。例如，塔耶弗爾的鋼琴作品Pastorale en la-flat（1929）可以被理解為機械功能（mechanical function）和人類經驗（human experience）的表達，它使用了一種不同的方法來表現未來主義風格，在這首作品中眾多音樂要素反映了卡拉理論（Carrá’s theories），作品中的大部分旋律結構同卡拉在《聲音、噪音和氣味的繪畫》（The painting of Sounds，Noises and Smells）中提出的圓形形式，并在Delaunay’s Le Prose du Transsibérien中納入同心圓的彎曲形式相互映襯，圓形的旋律形態在作品的主題材料中得到了最清晰的體現，在有限的音高空間內，用波浪式的線條交替起伏，循環往復。

1998年，Jacinthe Harbec，發表于《加拿大大學音樂評論》的文章《熱爾梅娜·塔耶弗爾<意象>中的構圖凝聚力》為我們介紹1918年塔耶弗爾早期完成一部新的作品Image，它適用于八種樂器：長笛、單簧管、鋼片琴和弦樂四重奏，這短短的三分鐘已顯示出作曲家的風格特征。通過剖析音樂動機說明了音符是如何放置在作品之中的，這些音符與作品形式結構的各個組成部分是同步的，從而強調音樂中的結構與形態。值得注意的是，作者引用塔耶弗爾的一次采訪來證明音樂中存在的構圖凝聚力，她將寫作過程定義為一種思考的工作，一種固定的想法：“首先我用我的頭腦思考——什么聲音，什么形式，怎么做。接下來我在鋼琴上找一個主題。如果找到了，我便開始工作，把它寫下來，從那以后我就經常使用鋼琴創作。如果主題找到了，作品通常會創作得很快。”

1999年5月，Gelfand， Janelle Magnuson，美國辛辛那提大學音樂哲學博士論文《熱爾梅娜·塔耶弗爾（1892-1983）：鋼琴和室內樂作品》發表，論文可分成兩部分，首先第一章是塔耶弗爾根據她的回憶錄、信件、采訪和其他二手資料整理而成的傳記。其次，剩下的章節是對塔耶弗爾鋼琴作品和室內樂作品的全面審視；第二章是對雙鋼琴演奏、鋼琴獨奏作品的資料和分析；第三章討論了鋼琴和管弦樂的重要作品；第四章分析了塔耶弗爾對室內樂音樂的重要貢獻，包括作曲家的弦樂四重奏、Image、小提琴奏鳴曲和1978年的鋼琴三重奏；最后一章討論了芭蕾舞、電影和鋼琴曲譜中的配樂。作者指出，塔耶弗爾音樂的特點是她對旋律的天賦，以及對位創作的方法。塔耶弗爾幾乎每一件作品，無論是管弦樂、芭蕾、電影音樂、協奏曲，還是室內樂，都是以雙鋼琴樂譜開始的。這一事實表明她習慣于在鋼琴上創作，但更重要的是，作曲家能靈活地從鋼琴樂譜上轉換到其他體裁。塔耶弗爾在二三十年代的鋼琴作品與1912-1913年早期的法國音樂相比，對旋律材料的運用更為節約，和聲更具冒險性；然而，當四十年代和五十年代的作曲家嘗試無調性、序列主義、電子音樂和具體音樂時，塔耶弗爾的技術在很大程度上仍然建立在傳統實踐的基礎上。

2001年，Gargiulo， Julian Lawrence，美國馬里蘭大學音樂藝術博士論文《熱爾梅娜·塔耶弗爾鋼琴獨奏作品》。作者為了能夠盡可能地貼近描繪塔耶弗爾的鋼琴獨奏作品，不僅要看作曲家的樂譜，還要關注她的生平，與哪些作曲家打交道，以及這些人和事是如何引導她成為一位音樂家。由于作曲家大部分作品并未出版，所以作者在風格和演奏方面需要有一個準確的定位，這并不是一件容易的事情。作者在文中指出，在塔耶弗爾漫長的一生中，經歷了各種風格和影響，但從來沒有明確的道路或方向。對她影響最大的作曲家中，無疑是斯特拉文斯基和拉威爾，以及斯卡拉蒂和巴赫。塔耶弗爾的基本音樂語言主要停留在全音階和聲的范圍內，盡管平行和弦、非功能性和聲、雙調性、中古調式、固定音的使用等都可以在她的音樂中找到?？偟膩碚f，她的作品并不是在創造一種新的音樂語言方面具有開創性，因為她的大部分作品都是在福雷和斯特拉文斯基的框架內創作的。

2008年5月，Silva， Samuel Anthony，美國孟菲斯大學音樂藝術博士論文《在她自己的聲音中：探索鋼琴在熱爾梅娜·塔耶弗爾的鋼琴在<小提琴和鋼琴第二奏鳴曲>中的作用》。塔耶弗爾對鋼琴這件樂器表現出敏銳的意識，為了探討鋼琴在《小提琴和鋼琴第二奏鳴曲》（1951年）中的作用，作者總結出了以下方法：首先，通過利用鋼琴的獨特資源：音色、音域、踏板等。其次，使用四種基本的創作手法：①提供和諧色彩的和弦；②與和弦本身不明顯的帶有旋律音符的和弦；③具有上層旋律線或對位內聲部的和弦樂段；④二重唱中間隔的段落。塔耶弗爾對比并結合了這些手法，使用傳統調性作為和聲的基礎，為音樂增添了豐富多彩的變化。另外，作曲家對每個樂章的調式選擇強調了整部作品所基于的三進式形象（triadic figure），這進一步證明了作曲家對調性和聲的堅持：第一樂章是降b大調，第二樂章是D小調，第三樂章是F大調。最后，作者為我們強調，作品的創作受到三位大師的影響：J.S.巴赫的對位寫作、德彪西的和聲色彩和拉威爾永恒的運動風格（perpetual motion style）。

2017年3月，Melissa Cummins，美國堪薩斯大學音樂哲學博士論文《雅克·奧芬巴赫Opérettes與熱爾梅娜·塔耶弗爾Du Style Galant au Style Méchant中模仿技巧的運用》。作者從具體作品中研究了奧芬巴赫和塔耶弗爾的模仿風格，并展示了她是如何成功地在她的作品中使用特定的模仿技巧重新創造奧芬巴赫的創作風格。作者在文中指出，從塔耶弗爾的職業生涯開始，就不時地在她的作品中模仿其他作曲家。塔耶弗爾的風格有時會變成變色龍般的，因為她能夠從其他作曲家那里提取元素，并創造出一些材料，雖然聽起來像是作曲家在模仿，但很少直接引用任何音樂材料。文中，作者引用了羅伯特·夏皮羅對塔耶弗爾的音樂的評價：“極具創新性，（揭示）一種持續的原創性。精心制作的，有趣的，旋律優美的，實質性的，復雜的和情緒化的?！?/p>

塔耶弗爾留下了大量不同體裁的作品，其中大部分精力用在器樂作品上，在她的創作中表現出敏銳的意識，堅持自己獨特的風格，對傳統技巧與現代創新的對比使用，使得音樂色彩和結構達成一致。

2. 在“新古典主義”學術語境中的關注

2004年8月，Minor， Janice L，美國辛辛那提大學音樂藝術博士論文《他們真的是新古典主義嗎？“六人團”：阿蒂爾·奧涅格， 熱爾梅娜·塔耶弗爾， 達律斯·米約和弗朗西斯·普朗克精選單簧管奏鳴曲研究法國新古典主義》。作者首先在文中詮釋什么是“新古典主義”，并指出，“六人團”中的部分成員，采用了當時新古典主義作曲家斯特拉文斯基和欣德米特的方式來遵循十八世紀的音樂實踐，但并不是所有的人都堅決反對浪漫主義和印象派。作者通過分析四位作曲家的單簧管的奏鳴曲，認為，奧涅格的奏鳴曲中，既有新古典主義元素，也有非新古典主義元素；《單簧管獨奏奏鳴曲》展示了塔耶弗爾的新古典主義風格；米約盡管在作品中使用了新古典主義的元素，但奏鳴曲的整體特征并不符合新古典主義的方向；普朗克是新古典主義的強烈倡導者，他的單簧管和鋼琴奏鳴曲仍然忠實于法國新古典主義的審美?？偠灾谝魳肥飞?，他們以自己獨特的方式詮釋法國新古典主義。

2017年9月，Colleen Corey White，美國俄勒岡大學音樂藝術博士論文《熱爾梅娜·塔耶弗爾的單簧管獨奏和室內作品選集：史學、創作和教學的視角》。作者表示，塔耶弗爾以新古典主義為創作方法一直持續到20世紀70年代，并通過從單簧管演奏角度出發，研究塔耶弗爾的單簧管獨奏作品：奏鳴曲、阿拉伯式（Sonata、Arabesque），與單簧管室內樂作品：室內奏鳴曲、小快板、小夜曲、小步舞曲、薩拉班德、合唱和雙人變奏曲（Sonate Champêtre，Allegretto， Sérénade en La Mineur， Menuet en Fa， Sarabande、Choral et Deux Variations），揭示作曲家大量采用新古典主義的原則。此外，從歷史、作曲和教學意義的背景下，引起單簧管教師、學生和學者的注意，在教授、表演、分析和錄制她的音樂來深入研究她的音樂。由于熱爾梅娜·塔耶弗爾的文獻較少，所以論文中除了引用她的自傳外，還有相關回憶錄、采訪的文字記錄，除此之外，作者與Musik Fabrik的Paul Wehage進行電子郵件通信來獲取關于熱爾梅娜·塔耶弗爾的信息，為了解這位女性作曲家做出卓越貢獻。

2018年5月，Patterson， Brittney Elizabeth，美國阿拉巴馬大學音樂藝術博士論文《長笛和女性：熱爾梅娜·塔耶弗爾長笛室內樂選曲研究》。本文對塔耶弗爾發表的三篇長笛作品進行討論：Pastorale for flute or violin and piano（1942、1946）、Forlane for flute and piano（1972）、Concertino pour fl te et piano solistes， orchestra à cordes， timbales et harpe（1952），并對新古典主義風格下的特征進行分類。雖然塔耶弗爾的許多作品反映了新古典主義元素，但作曲家的作品也體現了超現實主義（surrealism）的性質和基調。作者指出，塔耶弗爾為長笛創作了一種非常地道的風格，因為她的音樂是以一種允許長笛發光的方式創作的。塔耶弗爾與讓-皮埃爾·拉姆帕爾（Jean-Pierre Rampal）和勒內·勒羅伊（Rene le Roy）等出色的長笛演奏家合作，使得作曲家知道如何最好地為長笛譜曲。另外，作者同時提及到塔耶弗爾為電影Tante Chinoise et les autres配樂，這段音樂直接聯系到荒誕主義（absurdist）元素，雖然這部電影的配樂已經丟失了，但是一些例子已經被抄寫在這份文件中，以說明作曲家用來喚起電影圖像的各種技巧?？偟膩碚f，塔耶弗爾的長笛作品和這部特殊的電影配樂是她的音樂美學的一個相當完整的體現，使它們成為討論她的生活和創作成果的理想選擇。

3. 將“女性”因素介入音樂本體的考察

2003年5月，Rebecca Billock，美國華盛頓大學音樂藝術博士論文《精選20世紀七位女性的中級鋼琴作品：馬里恩·鮑爾，熱爾梅娜·塔耶弗爾，露絲·克勞福德·西格，索菲亞·古柏杜麗娜，艾瑪·盧·迪默，陳怡，和凱倫·田中》。作者參考了Maurice Hinson：At the Piano with Women Composers和Gaily Smith：Great Women Composers這兩部在女性音樂家中級鋼琴作品中做出不可估量貢獻的書籍，匯編了20世紀七位女性作曲家創作的具有豐富性與多樣性的中級鋼琴作品，以增強學生對歷史時期的了解之外有助于塑造他們對作曲家的印象，其中，在“熱爾梅娜·塔耶弗爾”章節中，作者詳細分析部分鋼琴作品音樂片段，這對鋼琴教學和演奏具有實際意義。此外，細心的作者在傳記里加入作曲家的幽默軼事，從而激發學生的想象力，除了在音符上能與作曲家產生共鳴外，還能與作曲家有精神上的聯系，使學生能夠更完整地演奏音樂。

2010年，Laura Hamer，發表于《音樂戲劇研究》的文章《熱爾梅娜·塔耶弗爾與海倫娜·佩爾得里亞的<鳥販子>（1923）：法國女性主義芭蕾》，由塔耶弗爾創作的芭蕾舞音樂、女藝術家兼詩人海倫娜·佩爾得里亞（Hélène Perdriat）設計的劇本、服裝和布景的芭蕾舞劇《鳥販子》，于1923年5月25日在香榭麗舍劇院上演立即受到巴黎觀眾的歡迎，從首演到1925年一共表演了94次，是瑞典芭蕾舞團最成功的作品之一。塔耶弗爾僅用一個月的時間為這部單幕芭蕾舞劇作曲，她把樂譜分成六個樂章：序曲、華爾茲、小快板、Jardinières、帕凡和終曲。這部芭蕾舞劇圍繞著兩姐妹和她們的仰慕者之間的差異：傲慢的姐姐與謙遜的妹妹，帥氣的鳥販子和老黑人商販展開，最終妹妹與鳥販子共舞勝利的結局。在戰時法國環境中，在被壓制、否定女性權利的情況下，女性藝術家的出現是不同尋常的，導致一些評論家將這部作品解讀為女性主義的表現，然而作者認為表演中并沒有任何明顯的女性主義特征，相反是女性良好行為的典范，是贊美傳統女性美德的簡單舞臺情節而絕不是激進的女性主義作品。作者提出，解讀為新古典主義芭蕾舞會更加合適。

2011年，Heel， Kiri L，發表于《女性和音樂》的文章《熱爾梅娜·塔耶弗爾在《六首法國尚松》中的創傷與恢復（1929）》，作者從自傳的角度分析了《六首法國尚松》：1. “Non， la fi délité……” （不，忠誠……）；2. “Souvent un air de vérité”（通常是一種真實的氣氛）；3. “Mon mari m’a diffamée”（我丈夫誹謗我）； 4. “Vrai Dieu， qui m’y confortera”（真神，誰能安慰我呢）；5. “On a dit mal de mon ami”（他們說我愛人的壞話）；6. “Les trois présents”（三件禮物）。作者將歌曲解釋為以塔耶弗爾從動蕩的婚姻和毀滅性流產的創傷中恢復為核心，把文本和音樂元素客觀結合起來理解，從而揭示相對鮮為人知的作品細節。這是作曲家回憶錄中一段破碎的經歷，作為六人團的成員之一，這個身份對她的職業生涯有著重要的影響，然而另外一個身份——女性，卻給作曲家帶來被限制、被質疑等多重無形的壓力，她的性別身份定義了她，將她鎖在一個由男性主導的音樂世界中。作者細致地探索了這部作品，以表達塔耶弗爾為重塑她的身份而進行的創傷后的努力。

2011年5月，Heel， Kiri L，美國斯坦福大學哲學博士論文《熱爾梅娜·塔耶弗爾超越了六人團，女本位主義、<鳥販子>和<六首法國尚松>》發表，這是一篇以熱爾梅娜·塔耶弗爾為主并圍繞“性別”深刻討論的博士論文。塔耶弗爾之所以出名，主要是因為她是“六人團”中唯一的女性成員。在當時的社會里，那些被認為是男性化的或者與男性化創新和自主相關的東西，都會被尊重而排斥其他的，所以在這種體系中，女性被定位為低人一等。文中，Heel， Kiri L考察了來自三位不同作者勞拉·米特岡、卡洛琳·波特和羅伯特·夏皮羅關于塔耶弗爾的傳記，他們采用了不同的方法和基調。此外，作者指出，對塔耶弗爾來說，“六人團”對她的職業生涯來說既是一種祝福，也是一種詛咒：一方面，這個小組給她帶來了關注和認可，否則她可能一直默默無聞下去；另一方面，樂隊的五位男性作曲家公認比她更有才華。但無論如何，塔耶弗爾還是憑借自己的實力獲得了各種各樣的成功。

綜上所述，近三十年來熱爾梅娜·塔耶弗爾的研究文獻有著不同的視角，主要集中于從作品角度、女性身份和對“新古典主義”的關注進行解析。目前，國外學術界的研究可概括為以下特點：

第一，立論新穎，創造性強。以Scheidker， Barbara Eileen的博士論文《“六人團”鋼琴音樂的文化影響》為例，把“六人團”的鋼琴音樂置于大的藝術環境背景中，將音樂要素結構與美術視覺藝術相互滲透，從跨學科的交流切入獲益良多，于1995年是相當超前的；此外，作者并沒有僅僅局限于對塔耶弗爾作品的研究，而是與其他作曲家進行量化對比。

第二，緊跟時代，信息量足。對女性的研究，是當前最值得關注的層面之一，Rebecca Billock貫穿文化與歷史的重要性，嚴謹地選擇了二十世紀重要的七位女性作曲家：《精選20世紀七位女性的中級鋼琴作品：馬里恩·鮑爾，熱爾梅娜·塔耶弗爾，露絲·克勞福德·西格，索菲亞·古柏杜麗娜，艾瑪·盧·迪默，陳怡，和凱倫·田中》；除此之外，作者不僅以“女性音樂家”為關鍵詞，更是把當前普遍的鋼琴教育融入研究。

第三，研究深入，縝密度高。作者Jacinthe Harbec于1994年發表博士論文《熱爾梅娜·塔耶弗爾的作品：從動機到形式》，四年后，將其中研究作品之一的Image結合塔耶弗爾更新的文獻進一步推敲，再一次刷新對作曲家的鉆研，進而發表文章《熱爾梅娜·塔耶弗爾<意象>中的構圖凝聚力》；另一篇Minor， Janice L. 的博士學位論文《他們真的是新古典主義嗎？“六人團”：阿蒂爾·奧涅格， 熱爾梅娜·塔耶弗爾， 達律斯·米約和弗朗西斯·普朗克精選單簧管奏鳴曲研究法國新古典主義》，作者通過深入研究作曲家的音樂結構、創作特征，從而提出質疑，引人矚目。

第四，覆蓋較廣，層次感強。國外學者對塔耶弗爾的探求用功頗深，從已獲得的文獻中，得知研究作曲家的創作包括鋼琴作品、室內樂作品、歌劇、芭蕾舞劇、電影配樂等體裁均有涉及，材料豐富詳實，從各位作者的研究視角、整體把握都給筆者提供了諸多有價值的借鑒。

誠然，國外對熱爾梅娜·塔耶弗爾的研究已經取得了一定成果，眾多的研究也讓筆者眼花繚亂。但國內尚未有系統的探討，這是有待思考的問題，所以筆者對該課題做出嘗試，以既有的研究成果為基礎，進而梳理、反思，忠實于原作，試圖揭示研究熱爾梅娜·塔耶弗爾的研究現狀。

結 語

在那個女性幾乎沉默的時代，即使才華橫溢，也總是被男性主宰的音樂浪潮所淹沒。直到近代，研究女性音樂家的學者逐漸發聲，然而，她們的名字還是很難被銘記，除非，掛上男性的字眼：瑪利亞·安娜·莫扎特、范妮·門德爾松、克拉拉·舒曼……二十世紀，熱爾梅娜·塔耶弗爾能夠得到如此盛譽，這種現象是不同尋常的，自然也少不了所謂的溢美之詞。目前國內學者對熱爾梅娜·塔耶弗爾的研究大部分只停留在介紹她為“六人團”的成員之一，鮮少的關注從而忽略了作曲家的生平與創作；而在西方，尤其是在近三十年來對作曲家的關注卻逐漸深入，研究成果也不斷出現，不僅有從音樂創作的角度分析，還有細致、深入的人物的刻畫。此外，在當下，對女性音樂家的研究已成為學者們所關注的焦點。值得注意的是，2022年是熱爾梅娜·塔耶弗爾誕辰130周年，筆者也由衷地希望熱爾梅娜·塔耶弗爾的音樂能夠被更多人欣賞。

參考文獻

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31Heel， Kiri L：Trauma and Recovery in Germaine Tailleferre’s Six chansons fran aises （1929），Women&Music；Lincoln，University of Nebraska Press，2011

32Rebecca Billock：Selected Intermadiate Piano Pieces by Seven Women of the Twentieth Century：Marion Bauer， Germaine Tailleferre， Ruth Crawford Seeger， Sofia Gubaidulina，Emma Lou Diemer，Chen Yi，and Karen Tanaka，University of Washington Graduate School，Doctor of Music Arts，2003.

33Heel， Kiri L：Germaine Tailleferre Beyond Les Six， Gynocentrism and Le Marchand D’oiseaux and the Six Chansons Fran aises，Stanford University， Dissertations & Theses.DOCTOR OF PHILOSOPHY，2011.

34Germaine Tailleferre[ J].The Musical Times Vol.125，No.1691（Jan.1984）， p.44（1 page）.

指導老師：楊柳成

作者簡介

張章蔓，碩士研究生，廣西藝術學院，研究方向：西方音樂史。