“指滑音柔萬種情”

高沛

中國音樂學院教授、國樂系副主任王中山，是我國著名的古箏演奏家、教育家。他文化底蘊豐厚，嚴謹教學育人，對古箏專業有著卓越的貢獻。

一

藝術上的創造性是音樂必須具備的美學素質。多年來，王中山在古箏藝術上廣學百家、熔鑄眾長、自成一格，他在南北派箏藝比較研究中拈出新意。他認為，只有吸收眾多的演繹精華，不斷積累和豐富，才能從量變到質變，最終形成自我藝術風貌。

中國民樂不是快節奏的藝術，它與中國哲學一樣是內省的，是行云流水式的，是綿里藏針，以柔克剛的。哲學和音樂雖分屬不同領域，科學求同，藝術求異，但很多時候科學與藝術目的相通，方法也相通。王中山做到了“知而能識，學而能思”，筑牢了自我綜合素質的文化理論基石，才有今天古箏藝術上的卓越建樹，學識上的廣知與博學，成為高等院校德藝雙馨的教授。只有具有崇高師德和高尚人格的教師，才會贏得學生家長和社會的愛戴和尊敬。

王中山認為，他的學生們對古箏經典曲目的演奏，常常是對樂譜的不同解讀，這就使得樂曲呈現出無窮的魅力。即使他的眾多學生在演奏同一首樂曲時，其客觀效果卻不盡相同。這是因為每個學生的文化資質、審美情趣不同，性格不同以及各自音樂語言表達不同，而在演奏中各顯其性，各取其得，各盡其妙，從而形成了樂曲上的不同風格。聽了他們的演奏，使我對“和而不同”的獨特魅力有了清晰而篤定的認知。筆者認為：中國的古箏傳統，就如同是極具能量的燃料，必須由創新的火苗來點燃，積淀深厚的傳統只有一代代莘莘學子們用創新的火苗來點燃，裂變之下才會重生，才能使古箏的技藝更加耀眼輝煌。點燃火苗者，就是教師，就是像王中山這樣的教師。

王中山有著扎實的基本功，對優秀的傳統古箏曲目如數家珍。他告訴筆者，古箏的傳統曲目是歷代先賢經過長期演出實踐留存下來的藝術精品。這些經典曲目是前輩留給后輩的藝術范本，在樂曲中體現著老一輩藝術家的智慧和藝術精神，也成為古箏從業者的藝術標準、努力方向和必須學習的內容。正是因為王中山先生和先賢精神的暗合，并加入個人的秉賦、學識、經驗以及自身的理想與追求，才在他的演奏與教學中進一步逼近藝術規律與藝術本質。

二

有人片面地認為：樂器是一門可以“不懂而會“的藝術。所謂“懂”指的是理論學習和理性概括，所謂“會”指的僅僅是演奏。殊不知，師承是重要的，學生在求道解惑中可少走彎路，且在技藝增長，提高藝術修養等方面都是十分必要的。更為可貴的是王中山先生善于把平時演奏中的感性、隨意性通過量化分解，上升到理性認識，再傳授給學生。

何為技藝？“技”是功夫，是演奏者對樂器的性能、技巧、快慢、強弱的拿捏;“藝”是演奏者對作品的理解、風格、氣息把控，技巧運用以及文化素養等等。在演奏中，只有“技”和“藝”的結合，方能完美地展現樂曲的內容。換言之，從“技”到“藝”才能升華演奏。中國書法講究“重天資與功力”，也就是我們常說的學習樂器要“先其天性，后其習學”。熟則生巧，又須拙多于巧，而后真巧也。書法中講究方園、曲直乃用筆是變化之關鍵;古箏演奏中的起承轉合、抑揚頓挫則以氣連音使曲調優美靈動。”王中山如是說。

在演奏與教學中，王中山十分重視古箏的歌唱性。他認為，音樂是一種仿語言卻又超越語言的表達方式。因此，器樂歌唱性的特點，作為一種音樂審美觀，一直影響著器樂的演奏。所以說歌唱性是我們民族樂器的核心價值。因此王中山強調，在古箏演奏旋律時，一定要使“點”連成“線”，這樣音與音的遞接就成為演奏中，能否對旋律的語氣自如表達的重要因素，也是古箏演奏歌唱性的重要問題。對于彈弦樂器的古箏，要達到理想的歌唱效果，必須運用古箏的各種技巧來完成。除常用的花指和游搖等技法外，還要使用變化多端的顫按推揉等技巧來輔助。他在演奏中，時而輕吟細揉、穩抓慢彈，似流水歡歌;時而暴風驟雨，淋漓酣暢，如奔撲洞穿，好似一條長線把粒粒珠玉穿連起來，讓樂韻的流瀉是那么自然、清暢。我們知道，古箏最善長的技巧是“按滑音”，而音樂來自于語言，人類語言自然帶有滑音，滑音是情感最自然的流露，滑音的不同使得古箏演奏有特點、有辨識度。此外，他強調古箏演奏中要心隨手唱，因為，內心的歌唱是彈奏者內心音樂聽覺的反映。它是指人在音樂實踐活動中，培養并逐漸建立起來的一種聽覺想象的能力。這樣演奏起來，琴隨心聲，悠揚委婉。

三

王中山在他的教學中，一貫主張因人施教，他認為提高學生的自信心和掌握技術同樣重要。他尤其注重教師和學生建立彼此信任，主張發揮各種教學方法，不囿于一家一法，而應博采眾長，以免被一種演奏方法捆住了學生的手腳。王中山之所以成為優秀的專業教師，在他身上有著兩種魅力，一是人格魅力，二是學識魅力。他說，想獲得學生的信任和尊重，首先應該是人格之師，其次是學識之師。

器樂教師不僅要具備全面的理論基礎知識，有一定的專業水平，還必須通曉教育教學規律，掌握靈活多樣的教學方法。王中山在教授古箏時，首先要求學生學會如何傾聽，然后再教學生如何彈奏，他認為學會如何“聽”，往往比學會如何“彈”更為重要。因此，王中山說，一個演奏者若沒有“聽”的概念和認知，就談不上主動且生動的表達。他還常常在教學中用富有感情地對于樂曲的哼唱，或現身說法的示范演奏，使學生得到啟發和真傳。多年的教學經驗告訴他，演奏和教學是相輔相成的。他說，在教學過程中，既要講解要領又要示范演奏，潛移默化地影響學生的感知、記憶和想象，這就要求教師必須提升自己的藝術修養和人格修為。

王中山曾說：對演奏家來說，精湛技巧的本身并非目的，而只是達到最高演繹境界的手段。他的演奏具有一種天然的親和力，可以讓我們細細品味，去尋找曲中的哲思和永恒之美。如果沒有高遠的胸襟，就沒有如此動人的樂聲。古人曰：“氣厚乃蒼，神和乃潤”，就是這個道理，有了內心的充實，才有演奏中的充實，才能有作品內在的充實;有了內心的高度，才能有藝術境界的高度和藝術生命的高度，才能真正完成“以技入境”的演奏高度。這些都是他在探求古箏藝術的實踐中，既承襲傳統，又師古不泥，換言之，師古人而后師造化，這就是繼承中國民樂的不二法門。

四

王中山不僅是教學育人的導師，更是一位優秀的古箏演奏家。他的箏藝與他的深度追求和廣博修養相關，他有著豐富的舞臺經驗，有著深厚的古典文化修養，嫻熟的彈奏技巧和激情的演奏風格，使他走出了一條屬于自己的創新獨立的藝術之路。王中山說：古箏教學離不開實踐，特別是表演專業，舞臺實踐經驗是非常重要的。筆者認為，只有將傳統藝術形式與當代藝術精神相結合，形成獨特而鮮明的時代藝術樣式，才能成為民族藝術延續其生命力的有效方式。

《溟山》《望秦川》《曉霧》是由王中山創作并演奏的三首箏曲。曲中既有溟濛空靈的白描勾勒，又有八百里秦川的激情澎湃。兩首樂曲寓意含蓄、內涵深遠。尤其他在古箏上的輕按細揉、回滑清幽、躍然回梁、絲絲扣扣的演奏，讓人回味無窮。不禁使我想起南北朝文學理論家劉勰說道：“隱以復意為功，秀以卓絕為巧”。說的是作品要有含蓄之美，藝術才能產生隱秀的魅力。否則，就達不到“秘響旁通，伏采潛發”的藝術效果。他潛心研究古箏的深層性能，充分顯示出他在藝術創作中的智慧與認知能力。

是他將作品置于現代語境下來審視、切入，使古箏的傳統文化技藝與現代人的理念有效地整合，使其融會在傳統元素與現代意味中，尋找到最自然的融合方式，才創作出的箏曲佳作。第一首成功地展現了古箏的豐富表現力和優美的音色;第二首以動感的構圖描繪出八百里秦川的鄉土情懷，大西北人的潛質。筆者十分欣賞《曉霧》一曲，透過古箏其獨步天下的秀美音色流淌而出的描述，讓聽眾在虛擬之中感受到晨霧中京城的人文與景物。在道家的美學思想中，認為藝術沒有絕對的“實”，也沒有絕對的“虛”，無論“實”與“虛”都是相對平衡狀態中的關系。因此，無論音樂或美術作品中常常都會出現這種寫意的筆觸。可見他的創作與演奏是深沉的，有著美學的厚重感，它們經得起人們的咀嚼與品味。

五

重視理論研究是他教學工作中不可或缺的一環，尤其在技能教學中更為重要，因為技巧的訓練與掌控，若無理論作支撐，往往會出現一定的盲目性，使技術變成了無源之水，而缺乏生命力。我認真閱讀過王中山發表的古箏教學筆記，既有理性的高度，又有實用性強的價值。好似是在他藝術修為的根莖上結出的兩個不同的果實，互為注腳，卻同根相連，實屬難得。

他在教授傳統名曲時，常常對樂曲的地域、背景、特色以及演奏方法和風格穿插其中，讓學生在掌握科學技能的同時，還要有守望、有拓展、有融會貫通，讓學生在演奏實踐中與理論相結合，與樂曲表達內容相融匯。例如他在教授《秦桑曲》《山坡羊》兩首樂曲時，前一首是以“秦聲”見稱的陜西箏，后一首則是“鄭衛”之音的河南箏，樂曲風格不同、內容不同，千差萬別。《秦桑曲》的音調是根據陜西碗碗腔衍化而來。他從曹植的“秦箏何慷慨，齊瑟和且柔”的詩句中知道秦箏是激越和低迥并重。通過他對樂曲中左右手各種演奏技法的準確把握，把復雜的樂曲內容和音樂主人公的思念之苦、盼團聚之情淋漓盡致地表現出來，變成了立體的“弦上詩章”。《山坡羊》是一首河南民間樂曲，旋律為中州韻，曲調明快，朗朗上口。原曲中多用大顫、大滑、游搖等演奏技法，使樂曲有著濃濃的鄉土氣息。

此外，他演奏的客家傳統名曲《出水蓮》，更是意味深長。王中山在此曲演奏中，不僅懂得彈“蓮”就是彈中華民族歷史悠久的文化，他深知在賞花的外表之余，還要深入地產生許多聯想，也就是賦于無情之花以有情之意。演奏中他運用左手的“按”“顫”“滑”等技巧來配合右手多變的音色，流暢自然、虛實相生。在他的演奏中，那五聲音階琶音如行云流水般的波光云影，仿佛聽到了人們贊賞蓮花磊落大方姿色的間時，還隱含著歌頌它“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品德，為聽眾創造了一幅水光荷影、清高脫俗的美麗畫卷。王中山說，他彈奏《出水蓮》如同欣賞蓮花的色、香、韻，這是中國傳統的賞花標準，更是他演奏此曲的藝術追求。

他的示范演奏出手不凡。在這幾首樂曲中，無論力度、速度、音準、音色都達到了一定的準確性。加上他熱情深溢的情感和適度的形體動作，使樂曲來去自如，又是那樣的自然、清暢，顯示出他良好的演奏素質和駕馭能力。他身體力行、現身說法，令一眾學生嘆服。

結 語

王中山深知，中國的傳統文化其實就是現代文明的源頭，現代文化則是傳統文化的發展。要讓中國民樂活起來，傳下去，很大程度要依靠傳統曲目去維系，新曲目去傳承，傳統曲目是歷史的積淀，新曲目是當今的傳承。他從事音樂教育多年，也深諳“授之以魚，不如授之以漁”的古訓。因此，他從美學視角，探尋著古箏表演藝術的境界是“內美”，表現在演奏家的“行韻造腔”里。“行韻”是“功力”，“造腔”是學養。君不見，古人有“功夫在詩外”之說嗎？我們在他的教學與演奏中看到，他積極探索，尋求跨越古今的路徑。從而拉近了古箏藝術與當代審美趣味的距離。這也是他多年如一日的篤行力學、默默耕耘，才取得今天的成就。