NELE在手誰與爭鋒！ 畢赫宸成為Washburn吉他 國際形象代言人

“曾經在音樂學院，放棄古典音樂，玩命練吉他，研究編曲，全靠自己摸索，夏天練琴一坐就是一天，褲子全濕了……當被別人肯定的時候，你會覺得一切都值得，努力沒有白費，熱愛、堅持比什么都重要，感謝Washburn吉他，感謝華宜樂器！”

——畢赫宸

近日，著名吉他手、音樂制作人、吉克雋逸音樂總監畢赫宸做客華宜樂器，并與Washburn簽下代言協議，成為Washburn吉他國際形象代言人。這也是享譽世界且擁有137年歷史傳承的美國吉他Washburn品牌簽下的首位中國藝術家！借此良時，記者對這位如今國內流行樂壇炙手可熱、如日中天的吉他手進行了深度訪談。

Clunsdy：畢老師，聊一下您的學琴經歷吧。

畢赫宸：我在七八歲時彈過鋼琴，一直在學習古典鋼琴;小學四年級開始學習吹單簧管，可以說我從小一直從事傳統古典樂器的學習。真正接觸流行音樂基本是上高中以后，聽美國的樂隊比如槍花、極端等等。那個時候就開始彈木吉他，因為快要高考了，沒有正式練過，只是隨便練著撥掃一些和弦。真正了解吉他是在我考上中央音樂學院，那個時候對電吉他、搖滾樂開始著迷了，從大一起正式在宿舍自學的電吉他。

我在中央音樂學院學的是單簧管專業。那時候等于是完全放棄了古典音樂，不可否認，管弦音樂給了我一個非常好的理論基礎，但我還是想追尋我喜歡的音樂方向和風格。因為古典音樂是不太具有創造性的，我比較喜歡有創造性、現代、能玩起來的音樂，古典音樂相對來說還是太嚴謹了。所以我最終的志向是選擇了電吉他演奏。

Clunsdy：那時候您練吉他每天要練多久？

畢赫宸：冬天先不說了，夏天的時候我在宿舍里中午12點起床，專業課都不去上，一坐坐到晚上褲子都濕了，基本上每天練6到8小時吉他，但是特別好玩的是我大學專業課的老師特別支持我。他說我支持你做你喜歡的音樂，能順利畢業就行。所以我特別感謝我的專業老師。

Clunsdy：當時有什么偶像嗎？

畢赫宸：國外最喜歡的是極端樂隊的Nuno，簡直太帥了，彈得也好;國內聽得比較多的是齊秦的歌，因為給齊秦編曲的是江建民老師，這也是我的偶像之一，在吉他手感以及設計感上，我深受江老師的啟發。

Clunsdy：比較喜歡的音樂風格是什么？

畢赫宸：偏流行一點的為基準，旋律型的聽得偏多，像死亡金屬聽得比較少一點，但是我不排斥任何音樂。我覺得對各式各樣的音樂，無論是流行也好，朋克、金屬也好，你可以喜歡或不喜歡，但我們都要尊重。

Clunsdy：您是怎么走上職業樂手這條道路的？

畢赫宸：其實從小喜歡流行音樂嘛，當時愛聽齊秦的歌，以前在青島就知道一首歌有詞有曲也有編曲，就對編曲有很強的好奇感。當時買齊秦的專輯，每次看歌曲的制作名單，就對他們有一種憧憬，再加上上大學以后練習電吉他對這些更鉆研了。當時還是很夢想成為這種職業的人，朝著這個方向去努力過。有人說機會總是留給有準備的人的，其實我們從小搞樂器，科班出身，買專輯、聽音樂，都是有準備的，是一直有一個夢想能成為職業樂手、編曲、音樂制作人，最終自然而然地就走上了這條道路。

Clunsdy：給我們介紹一下合作過的明星吧。

畢赫宸：我21、22歲開始與鄭鈞老師合作。當時2007年的專輯《長安長安》《努力努力》都是我為他編曲、彈吉他;之后與李健合作過;還有Beyond黃家強樂隊;再后來合作的藝人比如吉克雋逸、張碧晨、劉歡老師、胡彥斌、張杰、蕭敬騰等。

Clunsdy：與這些知名藝人以及樂手合作對您有什么幫助嗎？

畢赫宸：其實就是積累。對演唱會、節目、編曲的經驗一直在提高，不停積累。我不能說我有多優秀，但我一直在努力地提高自己。像一開始做編曲的時候，經常會被制作人或歌手提一些修改意見，比如“這塊兒的編曲我不太喜歡”，但隨著你跟一個歌手、兩個歌手、五個歌手積累更多經驗了，到現在我編曲基本上是第一遍就過。像這幾年我一直在跟趙英俊合作，編曲幾乎就再沒改過。像以前因為沒有經驗，第一時間不知道歌手想要的東西是什么，經驗提高了以后，我在第一時間就知道歌手、藝人想要的是什么。

Clunsdy：跟這么多藝人演出有什么最讓您難忘的經歷？

畢赫宸：其實到現在為止，最記憶猶新的算是2018年和吉克雋逸的演出，我做音樂總監。為什么難忘呢？因為那次是和美國Billboard排行榜合辦的，所以當時從演出的機位、整個現場感、后期剪輯、對樂手的抓拍、混音、整體畫面感比較偏Billboard的感覺，包括對樂手的鏡頭、樂手的solo抓得很準，對樂手來說比較重視。所以回想起來，對整體的感覺還是比較難忘的。

Clunsdy：彈了這么長時間琴，有什么品牌是您最喜愛的嗎？

畢赫宸：我對品牌其實都不排斥，品牌琴我也有很多，不同情況下，比如演出、錄音都會用。但我個人的舞臺風格比較搖滾rock一點，所以在我能膚淺地理解搖滾樂開始，就非常喜歡Nuno，我也有把Washburn N4吉他，我對Washburn吉他真的是鐘愛。

在上世紀搖滾樂非常恢弘的年代，Washburn N4是最有名的吉他，我對它印象非常深刻。因為它的琴橋音色特別有顆粒感，所以像我有一些演出，前幾年美國藝人的音樂會，首演在中國，我就用Washburn N4吉他。我覺得Washburn吉他和我的性格比較符合，比較搖滾，比較有個性;而我內心又是特別喜歡搖滾的，所以說我對Washburn吉他的品牌了解比較多，而且感情付出也比較多。比如做一些搖滾樂指向性比較強、rock一點的音樂，我都會使用Washburn吉他。近期的幾場大型音樂節演出，我也會第一時間帶上Washburn吉他。

Clunsdy：您剛試過Washburn新品NELE吉他，從整體上說，手感、做工、音色怎樣評價？

畢赫宸：我覺得NELE依舊是Washburn的風格，聲音比較有顆粒感，可能這與Nuno繼續操刀參與設計有關系吧，它的聲音依然飽滿，工藝是非常精細的，我說實話，做工比其他幾個知名大品牌還要精細很多。總之，這把琴的音色、做工還是很標準的Nuno派！

Clunsdy：您覺得現在音樂市場前景怎么樣？

畢赫宸：我覺得這個年代不像以前經常聽音樂的時候，現在都是玩流量的年代。我說一個很典型的例子，以前我們在聽歌的時候，前奏很長，哪怕30秒、40秒的前奏大家都能聽進去。現在10秒就進唱，所以說聽眾已經靜不下心來聽你的音樂前奏了，就聽歌手唱，恨不得副歌先來，以前是磁帶不能倒帶聽，而現在都是文件，隨意拖動，就想趕緊聽到唱的部分，我個人認為這樣的市場環境氛圍不太好。國外相對來說好很多，而且國外的大眾都會有音樂理解性，審美都較高。相對來說，國外主流也是流行音樂比較多，但在國外有些死亡金屬、硬核音樂都會有市場，但國內不可能。雖然流行音樂是主流，是王道，但是各式各樣的音樂風格在國外都有很好的發展空間。所以，提高全民的整體藝術素養，還是非常重要的，要多聽一些好的音樂，博取眾長。

Clunsdy：您也參加過這么多音樂類節目，現在節目水準還是比較高的吧？

畢赫宸：現在的節目是演唱會的水準，從投錢制作上來講這些方面確實提高了不少。像以前有一個好節目是《中國好歌曲》，負責任地說，我認為這是中國最好的音樂節目。其他音樂節目你看都有作秀的成分，都是娛樂的，但《中國好歌曲》是扶持原創的音樂，它把多少好歌曲的平臺都做出來了，幫助原創音樂，幫助創作人，可惜做了3年沒做下來。可能以后慢慢會更好，會有更多的好節目涌現，拭目以待吧。

Clunsdy：那您覺得現在的音樂節如何呢？

畢赫宸：最近這兩次我參與的音樂節都爆了！我不知道是不是疫情被壓抑了很久，再加上《樂隊的夏天》節目把樂隊帶火了，之前北京好多音樂節黃牛有的是票，都便宜賣，現在被黃牛炒得好貴，票根本買不著。

Clunsdy：說到疫情，前段時間您都在做什么？

畢赫宸：說實話我比較幸運，我也很感恩，我在疫情期間一直在忙，一直在工作，做節目、做制作，但也是因為疫情的原因我也玩起了抖音。

Clunsdy：我看您平時做抖音也積累了很多經驗，是一位網紅級的流量樂手。可以和我們分享一下是怎樣玩轉新媒介的嗎？

畢赫宸：比如抖音這種，我們樂手以前從來不會用，因為演出錄音，工作會比較忙，也不會用它來宣傳自己，更不會用來當作賺錢的手段。但是時代在改變，在進步，現在新媒體出來了，我們要去適應它，去接受它，通過這個軟體來互相推廣。因為它是一個短視頻軟件，我們做這個東西專業性不要太強，音樂專業性太強了有些人可能看不太懂，要把專業性和娛樂性相結合，揉在一起，這樣事半功倍。不但在推廣上，你的流量增加了，而且也傳遞了一些專業性的東西，這兩個要交融在一起會比較好，專業性的東西可以用娛樂性的方式來表達。

Clunsdy：對自己的未來有什么規劃嗎？

畢赫宸：工作太多，一直在為別人做嫁衣。2020年我做了一部自己的教程，也算為自己做了些事情。之后，我可能會出自己的音樂專輯，會朝這個方向努力去做。

Clunsdy：除了演奏方面，在編曲、創作方面有什么獨到的見解？怎么提升自己呢？

畢赫宸：多聽。第一，我是跟不同歌手編曲積累下經驗;第二，要聽各種不同風格的音樂。流行音樂很重要，流行音樂的包含性特別強，什么類型都摻雜，比如Funk、Blues、流行搖滾、流行金屬都摻在里邊，所以我扒過的音樂有很多，港臺流行音樂、國外流行音樂、內地都扒，分析手法、和弦，就這樣記的也很多，一定要嘗試去扒，去學習。

Clunsdy：有很多玩搖滾、玩樂隊的人，他們的樂理、識譜可能不太好，對此您是怎么看的？您覺得對樂手來說這方面重要嗎？

畢赫宸：我很中肯地說，國內外有些知名的音樂大師都不懂樂理，都不識譜！但他們成為了大師。所以這個看你怎么理解，如果你有足夠的天賦，是個天才，你可以不用，但如果你不是，要具備作為樂手的一個自身素養，樂譜、樂理是我們進行溝通的一個手段。像演唱會，你不會看譜肯定是不行的，樂隊編配要改哪個小節，錄哪個音，你不懂樂理看不懂譜肯定出大問題。我覺得音樂這個東西是聽的，我感受音樂就夠了。我不會被音樂感動了而去猜他識不識譜，音樂是感動別人的，你識不識譜無所謂，但作為樂手的自身素養，懂樂理，會識譜還是比較好一點的。

Clunsdy：最后，請給廣大吉他愛好者一些練琴方面的建議吧。

畢赫宸：上世紀80年代，咱們中國吉他手的資訊真的很少，到我們那會兒已經好多了，但是聽音樂也不是很方便，那時候沒有音樂軟件、音樂媒體。你聽什么音樂都得去買實體CD，而且有些CD買不到，比如說我想聽很好的電影配樂的片段，像《辛德勒名單》的原聲配樂，你找不到啊，買CD都買不到，但現在網上一搜就能搜到，所以說現在資源非常好，我建議大家去一些國外有權威性的網站跟著去學，努力去做自己的原創音樂。原創音樂代表著你自己，不是別人，永遠代表著自己的靈魂。

槍花樂隊唱的每首歌都代表他們自己，你模仿得再像，也不是你的歌。努力做原創樂隊，流行風向的原創樂隊，不要鉆牛角尖，識時務者為俊杰。各式各樣的音樂我們都可以去學習，如果你只是單純取悅自己那無所謂，做什么都可以;如果想玩出自己的一片天地，讓別人肯定你、記住你，一定要去嘗試做流行原創，好好寫歌，做有品質的流行樂隊和音樂，玩出名堂來。加油，共勉！