臺前幕后圓號情

孟建軍

中央音樂學院圓號教授、碩士生導師、國家一級演奏員張誠心，是中國圓號學會執行會長和中國樂器協會音樂教育圓號研習會首任會長。他曾先后任中國人民解放軍總政歌舞團管弦樂隊分隊長及圓號首席、中國中央樂團圓號首席、中央歌劇舞劇院交響樂團圓號首席、北京交響樂團圓號首席。1999年，張誠心入選《中國世紀專家》和《世界華人當代名人大辭典》。

自己動手制作樂器

張誠心出生在山西太原，小時候他家居住的地方大學聚集，文化氛圍濃郁。張誠心的外公是山西大學的教授，家中藏書很多。生性文靜的張誠心讀了很多書，打小接受了許多書香的浸潤。

6歲的時候，張誠心隨父母支邊到了內蒙古。

張誠心的哥哥會吹笛子。年幼的張誠心看到哥哥能用一支短小的橫笛吹出旋律，感到十分新奇。在哥哥的啟蒙下，他也學會了吹笛子。鄰居有一個大哥哥會拉二胡，張誠心覺得二胡的技術含量更高，就纏著父母也要學。沒有胡琴，他找來一個鐵罐頭盒，不知從哪里找來一塊鼓皮，繃在了罐頭盒前面，又尋到一根木桿插進罐頭盒作為二胡的琴桿。沒有二胡弦，他就用兩根兒細鋼絲代替。鄰居家哥哥會雕刻二胡琴馬，令張誠心非常羨慕，于是他也琢磨著自己動手做琴碼。沒有材料，他就把家里筷子粗頭部分鋸掉一截然后截成幾段，雕琢、打磨學著制作琴碼。碼子裝上后，他用一根別人給的舊琴弓試著拉，發現這把土造胡琴的聲音跟木頭二胡的聲音一點也不一樣。盡管如此，這把自制的胡琴，開啟了張誠心的音樂之旅。

考入藝校雛鷹展翅

進入小學之后，愛好音樂的張誠心作為班里的文藝骨干加入了學校的宣傳隊。在宣傳隊里，他接觸到了許多樂器，除了民族樂器外，他還學會了吹小號。張誠心的父母對他學樂器秉持著“只要你愿意學，我們就不反對”的態度，這種開明的教育方法，給予了張誠心很大的自由度，因此他在學樂器方面沒有任何羈絆。

1972年，內蒙古藝校恢復招生。一天，學校里來了幾位藝校的老師，他們來學校挑選具有音樂天賦的學生。

招生老師問張誠心都會什么？張誠心為老師施展著十八般技藝，唱歌、吹笛子、拉二胡外加翻跟頭。老師們興趣盎然地欣賞完之后又追問道：你還會什么？張誠心想了想回答道：我還會吹小號！老師一聽喜出望外，忙找人取來小號，張誠心毫不膽怯，接過小號就吹了一段他熟悉的旋律。

老師們對張誠心非常滿意，當下就決定錄取這個音樂好苗子。

“機會是給有準備的人的”這句名言，用到張誠心身上十分貼切。因為熱愛音樂，張誠心贏得了去藝校學習的機會。令他沒想到的是，因為學會了幾件樂器，竟改變了自己的命運。

進入內蒙古藝校之后，系領導看到張誠心身體瘦弱怕吹小號太費力，就讓他改學圓號。從此，張誠心就與圓號結下了不解之緣。

張誠心坦言：在銅管樂器中，圓號是最難學的樂器。“在吉尼斯世界紀錄里面，出錯最多的是圓號。為何難？因為它泛音太多，不按鍵子就能出16個泛音;再有就是小號和長號是直管的，而圓號管道達三米長，拐彎的管道很多，這自然會形成氣阻，所以很容易出錯。在內蒙古藝校，當時學校沒有固定的圓號老師，張誠心就跟內蒙歌舞團的圓號首席韓義老師學習。有時背著圓號去老師家上課，正好趕上老師排練或是演出，無法上課的他只能沮喪地自己走回學校。“老師也沒有什么教學大綱，只是讓你吹一段兒，他聽完給你指出哪些地方不足。”這種教學方法顯然不能滿足張誠心的學習愿望。待學校放后，張誠心就坐火車來北京找中央歌劇院交響樂團圓號家高世廣和王玉才老師學習圓號。

幾度寒來暑往，張誠心的圓號演奏技藝日漸精進，由最初只能跟著別人后面吹，到后來能夠獨挑大梁完整吹下舞劇《白毛女》的全劇。

為謀發展赴京學習

三年多的藝校學習生涯結束了，張誠心從一個業余音樂愛好者，蛻變成接受過科班學習和專業訓練的圓號演奏者，這為其未來事業的發展和日后成為專業圓號演奏家奠定了堅實的基礎。令他難忘的是，在藝校學習期間，師生之間的關系猶如父子關系，每每想起，他的內心都會涌起一股暖流。

畢業之后，張誠心被分配到內蒙古二連浩特文工團。

此時，北京國防科委文工團招聘圓號演奏員，樂團領導聽完張誠心的演奏后非常滿意，也希望他盡快到樂團報道。常言道：良禽擇木而棲。為了自己的事業得到更好的發展，張誠心最終告別了內蒙古來到了北京，加入到中國人民解放軍國防科委文工團。此時，中央廣播藝術團交響樂團也在頻頻向他招手，可張誠心是一個知恩圖報的人，他不愿意辜負了國防科委文工團對他的信任，便斷了去中國廣播交響樂團的念想。在北京期間，張誠心還拜資深銅管樂教授夏之秋先生為師。

在幾位輔導老師眼里，張誠心在國內圓號領域是一顆冉冉升起的新星，也是出鞘的利劍，閃耀著奪目的鋒芒。

是金子在哪里都發光

1979年，張誠心考入解放軍藝術學院。因為樂理和視唱練耳基礎扎實，所以這兩門課他免修兩年。利用免修課程的機會，張誠心到中央音樂學院學習作曲。經過四年系統的學習，他的綜合素質和演奏技藝都得到了空前的提升。在軍藝學習期間，他品學兼優，被學校發展為中共黨員。

1983年7月，張誠心從軍藝畢業后，進入總政歌舞團，任管弦樂隊分隊長及圓號首席。張誠心說：“當年付庚辰是團長，徐新任藝術指導。”張誠心回憶，當時他參加了許多大型節目的演出，其中最有代表性的節目是大型音樂舞蹈史詩《中國革命之歌》，張誠心任聯合樂團的圓號首席，高質量的完成了其中圓號獨奏的任務。

1986年底，張誠心離開總政后又去了中央樂團，次年擔任圓號首席。1992年，35歲的張誠心被文化部評為國家一級演奏員，他成為當時國內最年輕的國家一級圓號演奏員。

那些年，張誠心輾轉了許多樂團，無論他到哪里，哪里的圓號聲部都會得到極大改觀。

張誠心曾先后參加了舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》《天鵝湖》《斯巴達克斯》和歌劇《圖蘭朵》《弄臣》《蝴蝶夫人》《茶花女》《卡門》《阿依達》等中外名劇的演出，豐富的舞臺實踐經驗和人生閱歷是許多人都不曾經歷過的。

1998年，鑒于張誠心在全國大賽中獲過獎項、爐火純青的圓號演奏技藝和豐富的舞臺實踐經驗，中央音樂學院將其招至麾下，以充實圓號教學工作。從此，張誠心告別舞臺開始了他教書育人的生涯。從臺前走到了幕后，張誠心翻開了他的人生新篇章。

天賦與熱愛是最好的老師

張誠心開始執教生涯后，意識到自己多年的舞臺實踐對教學的幫助非常大。

他懂得，每一個學習樂器的學生都將會走上舞臺，一些學生在臺下發揮很正常，而在上臺后由于緊張難免會出錯。張誠心在教學中會把自己演奏音樂會時的切身體會都會傳授給學生。他甚至能告訴學生上臺演奏某段音樂“SOLO”時的心跳次數。演奏時什么時候深呼吸、哪些地方會產生緊張感覺、遇到某種情況如何應對和處理等，他都會告訴學生。學生演完后會興奮地告訴他：老師，您說的真對！

張誠心不僅教大學生，也有教中小學生的經驗。每年在小金鐘獎比賽及全國中小學生樂器獨奏展演中，張誠心都會受邀擔任評委。談到對孩子的教學，張誠心提倡因材施教、因人而異的教學方法。他說：“學樂器跟學舞蹈不一樣，它是單兵制。教學中基本功的東西和曲子的東西摻和在一起教，分配好。”為了讓孩子們從枯燥的基本功訓練中體味到興趣，他把簡單的音階變成旋律。他說，基礎的東西和基本功一定要練，同時把興趣的東西揉進去，這樣就能達到訓練效果。興趣提高了，自然就能提高學生學習的興趣。有興趣以后，學生練琴的自覺性也會提高，老師不用督促，他也能自覺訓練。張誠心深有感觸地說：天賦和熱愛，對學音樂的孩子很重要。

張誠心對女兒的培養和教育就是一個成功的范例。說到女兒張咪咪，張誠心非常自豪。她是中國第一個圓號博士。她四歲師從宋金蘭老師學鋼琴，達到十級程度后又學習圓號并考入中央音樂學院附中。最后赴美留學取得圓號演奏博士學位后回國。

張誠心還舉了一個例子：有一個老師的孩子不跟他父親學大管，學大提琴也半途而廢，后改學長笛，最后居然在比賽中獲獎。這就說明一個孩子學習樂器，在選擇中總有一款會適合他。只要他心中的音樂之火沒有熄滅。

藝術永恒值得一生追求

張誠心談到自己年輕時也曾恃才傲物，對于圓號的“高、快、響”能夠輕松駕馭，隨著年齡的增長，這種爭強好勝的心態變得平淡了許多，大有“覺今是而昨非”的感慨。他坦誠地說：尺有所短，寸有所長，每個人都有他的優點和長處，一定要學習別人的長處，否則就不會進步。

張誠心從小學習音樂，對何為音樂、何為技術，如何處理兩者之間的關系有著深刻的體會。他說：學音樂就是這樣，技術問題解決了，音樂內涵的東西就要多做，多下功夫。因為音樂最后拼的不是技術，而是音樂以外的東西，是個人的修養和藝術表現力。“技術是有限的，通過實踐和長時間的訓練都能夠掌握，而音樂內涵的東西只有不斷地吸收別人的長處，由人生感悟和藝術情懷的疊加才能夠形成。音樂追求是無限的。追求音樂內涵、音樂美感需要一生的時間。作為演奏家，要解決‘技’與‘道’的關系，技術有涯，藝術無窮。藝術是永恒的東西，值得我們永遠去追求。”

結語

張誠心從1998年到中央音樂學院執教，至今在教育戰線已經耕耘了22余年，他先后出版了《圓號經典名曲集》《圓號演奏入門與提高》《圓號每日練習》《圓號樂隊演奏困難片斷精選60例》《中央音樂學院圓號考級教程新版》《圓號演奏雜談》《圓號教學》《圓號基礎教程》。

如今，張誠心桃李滿天下，他的學生分布在全國各大專業院團，如中央軍委政治工作部歌舞團、中國交響樂團、中國愛樂樂團、國家大劇院管弦樂團、中國歌劇舞劇院、廣州樂團……目前在一些院團的圓號首席、副首席的位置上，都有張誠心的學生。“再過幾年，這些人都是樂團的中流砥柱。”像園丁看見自己辛勤培育的樹苗已經開花結果，張誠心十分欣慰和自豪，成就感油然而生。