程式音樂到底能不能叫現場

濤子

怎么來理解程式音樂這個詞呢？程式這個詞最早來自于計算機，是說一個提前被編輯或者提前被設計好的一個或多個指令，需要的時候一觸即發。

那么程式音樂最早讓我們能想到的是什么？在我的印象里，最早以這種形式出現在老百姓身邊的可能就是當年風靡一時，家家戶戶都擁有的卡啦OK吧。

西方流行音樂進入中國比較晚，過去在我們的認知里，現場的音樂演出大部分都還是晚會形式的放伴奏獨唱、男女對唱，或者合唱，最多也就是邊跳邊唱，這便是我開頭所說的程式音樂。

后來崔健等老一輩搖滾人的出現，給我們的音樂帶來了一種全新的體驗形式，那就是以樂隊的形式演出，表演者不光是把所要表達的意境唱出來，還要用手里的樂器為其伴奏，來更好地體現創作者的情緒反應，這樣的音樂來得更直接、更兇猛、更好懂，所以很快，以樂隊形式進行表演風靡了大江南北。

再后來，大量的西方音樂進入中國，我們能夠聽到更多的音樂形式和音樂元素，傳統意義上的吉他、貝斯、鼓、鍵盤這四大件所制造出來的音樂已經不能滿足普通聽眾對音樂的聽覺要求了，于是更多的演出形式就出現在了舞臺上。

我們經常在國外的視頻或者音樂節上看到的一些大編制的樂隊演出，比如樂隊加弦樂團，樂隊加管樂團，樂隊和其他原生態樂器的演奏合作表演，給聽眾一種極大的聽視覺享受的同時，更加豐富了音樂性，也更能自由地被創作者盡情展現自己的音樂張力……但是到了國內，由于我們對現代音樂的起步比較晚，市場、資金、各方面的配合問題，導致我們無法保證每次演出的表演陣容都能達到我們內心所預期的那樣，于是，程式這個行為就開始應用到了樂隊里來。也就是我們后來所說的program。

歷年中國的各大音樂樂器展會，一些大品牌大廠商為了展示自己的最新一代產品所搭建的舞臺上，我們經常能看到播放program形式的身影，比如一些日本歐美的吉他大師為某代言品牌的設備做演唱演奏的展示，但是因為生活在異地的原因無法把樂隊帶來，于是就用電子設備來播放程式音樂來進行演奏，這就是program，也就是我們俗稱的播放伴奏彈solo，這樣不但能節省人員上的成本，還能做到很多人無法完成的聲音的制作播放，而且還能保證節奏等各方面的穩定，這么好？為什么不呢？

program的播放其實也是有一個非常有趣的演變過程。

最早的一些演奏樂手或是樂隊，會提前把人員不整或一些現有人員無法完成的音樂部分提前錄制成音頻軌道，保存在硬盤錄音機里，也就是我們現在說的MP3播放器，然后到現場的時候把MP3鏈接到現場調音臺的一路輸出上，也就是我剛才所說的“放伴奏彈solo”。后來，隨著演出音響外擴設備的越來越優質，樂手們對音樂表現的要求越來越高，聽眾也開始挑剔起來的時候，普通的MP3已經無法滿足樂手們的演奏了，于是MAC便慢慢出現在了各種演出舞臺上。我們先姑且不去討論為什么樂手們都喜歡用蘋果電腦來播放program這個話題，單說電腦在舞臺上的出現，就是一個演出的進步，它可以把提前錄制好的音頻文件分軌放進電腦，完成每一個要播放的聲部的單獨控制，這樣不但能提升現場因為設備問題所導致的音量配比問題，也能更好地進行效果的單獨控制。

再后來，樂手們發現電腦也不是最優的選擇，因為電腦會出現硬盤由于舞臺的低音震動而停止工作導致死機的故障，或者由于天氣原因，電腦處理器導致卡幀的情況出現，試想一下，樂手們正在盡情演奏自己的音樂，突然伴奏沒了，再或者突然的卡幀會讓原本的節奏亂成一鍋粥……這是多么大的舞臺事故。

痛定思痛，各大音頻廠商在集合了很多舞臺演奏需要的基礎上，最終推出了一些播放program的硬件設備，他們完美地解決以上設備由于場地的不可控帶來的各種事故的出現而導致的一系列問題。比如Cymatic Audio廠牌的uTrack 24等設備，已經活躍在了國內外的演出舞臺上。

那么，播放program這種行為到底是不是我們所說的“放伴奏”呢？“放伴奏”還能叫現場嗎？

首先我們需要肯定的一件事情就是，音樂現場播放program，絕不是假唱或者假彈，這是有非常本質的區別的。

假唱，我百度了一下定義，假唱也叫做夾口型、對口型，香港稱咪嘴，指歌手于現場表演時播放預錄歌曲，并以實際上未發聲的唇型配合。根據《營業性演出管理條例實施細則》第三十一條，假唱是指演員在演出過程中，使用事先錄制好的歌曲、樂曲代替現場演唱的行為。

那么一些人就會問，樂隊播放program不也是一樣的嗎？雖然可能不會涉及唱，但是，樂手的演奏、和聲也是會有的，并且完全適用于“是指演員在演出過程中，使用事先錄制好的歌曲、樂曲代替現場演唱的行為”，只是換了個好聽的詞而已。

播放program和假唱最本質的區別就在于他們想要表達的目的是不一樣的。假唱是演唱者、演奏者以欺騙觀眾的形式來完成怕出錯的表演，而播放program的目的是由于希望在一些人員、經費不可控的因素里，為了讓音樂能達到更豐富的表現，不得不把一些聲部提前錄制好，最關鍵的是，播放是為了配合真實的演奏，同步進行。

如今，program已經存在于各個樂隊各個演出團體里，大家似乎對此習以為常，但也有一些執拗的藝人認為這樣的音樂并不純粹，看現場表演不就是看音樂人嫻熟的技藝所表現出的現場氛圍嗎？這里面的爭執似乎從來沒有停止過。

我個人認為，這里面最好還是一個比例問題，如果一個樂團的現場演出，他們表現的某一首作品里需要一個手風琴，或者一點氛圍音樂，這個聲音只是占了主體音樂的一小部分，那么，其實也沒有必要完全那么較真，畢竟為了一首歌多請一個人或者多配置一些設備也會存在經費和現場的調節問題，如果偶爾為之，大可不必大驚小怪。但只有你這個主唱和你的吉他手，你的音樂又想表現的極其豐富，你去現場又不會去雇傭更多的樂手為你的音樂做伴奏，兩個人發出的動靜不但有了整個樂隊的編配發聲，還加了更多的音樂成分，甚至是管弦樂……那在我看來這無異于和卡啦OK一樣的行為，自娛自樂可以，你為什么要演出呢？

《樂隊的夏天》第一季里的某偶像樂團擺姿勢的純program的播放演出，最后也并沒有被大眾買賬，所以，無論播放程式音樂到底能不能叫現場，合理使用program可能確實是一個更高的精神層次的學問，回歸音樂本質，回歸現場，需要我們更多地去理解去探討。