中國虛擬網絡社區中的青年亞文化形態探析

許瑩 鄭龍釗

內容提要：本文通過對中國青年群體流行的亞文化模式——“御宅文化”的多元探討，分析網絡虛擬空間對中國文學所產生的影響，意在呈現中國當前文化交替過程中的亞文化和主流文化之間，由于時代符碼層積的差異性而導致的誤解與沖突，以期呈現中國亞文化的具體形態及其背后的文化心理動因。

關鍵詞：SNS語境? 中國青年亞文化 “御宅文化” “偶像文化” 公共輿論? 青春文學

引言

在中國，青年亞文化的討論也成為了思潮論爭的一個部分，陶東風、邵燕君、馬中紅、胡疆鋒等學者對于當下中國青年亞文化中的本土化特征和變化新質均有不同角度的思考。①在中國自1978年開始的政治體制改革和對外政策施行之后，整體價值觀念都在進一步的走向多元與開放，顯然，青年亞文化的具體表征也因不同國家和社會的歷史文化傳統的規約而呈現出多元的景觀，不同群體之間的亞文化風格迥異，在新媒介融合的趨勢下形成了體量驚人的“巨型文本”和“擬語言”②，形成對主流文化從邊緣向中心融合趨勢。

一、“想象的共同體”——“御宅族”、偶像文化的話語解構與重構

（一）“御宅族”引領虛擬社交的修辭革新

伯明翰學派在《儀式抵抗》一書中，對英國青年亞文化的風格進行了定義，他們的核心學術觀點是“青少年亞文化制造出各種盛行一時的獨特的風格和符號系統音樂、文學、舞蹈、行動和暗語等通過風格來協商他們的階級存在。”③伯明翰學派與芝加哥學派對于青年亞文化的研究構成了當前該領域研究的學術前沿。亞文化風格的形成最主要的是階級性（階級意識）還是倫理性（世代意識）的問題④，這種能夠研究思路無疑從整體上對文化馬克思主義的學理形成了具有英國本土特色的接續與轉換，在持續的討論中形成了青年亞文化研究的整體性框架，戰后青年群體的身份認同問題也逐漸得到了較為完整的呈現。而東亞青年亞文化的研究則顯得相對滯后，日本從上個世紀六十年代開始，對亞文化的相關概念進行介紹，1983年亞文化一詞被收錄為正式的日語詞條，同一年“御宅族”也成為了一個全新名詞為民眾所了解。“御宅族”逐漸成為了二次元，內向的青少年群體的特指稱謂，這個帶有一定負面含義的專屬名詞，某種程度上意味著平成年代日本青少年群體對彼時日本社會主流文化對一種蓄意的自我區隔。上個世紀九十年代中期，日本的動漫作品在九十年代在中國掀起了閱讀的熱潮，“二次元漫畫”以其鮮明簡潔的繪畫風格、精彩的戲劇化情節，性格豐滿活潑的人物形象吸引了中國廣大青少年的注意。很少有“80后”“90后”群體會否認《機動戰士高達》、《哆啦A夢》、《灌籃高手》、《海賊王》等日本動漫作品在其心目中的地位。“ACG創造了一個美輪美奐的虛擬世界，與三次元的、立體的現實世界不同，它是平面的、二次元的。那些迷戀二次元世界的年輕人被稱為‘御宅族’”，對于他們來說，二次元世界比現實世界來得更精彩，更自由，更值得傾心以待！”⑤“御宅文化”對于當前的流行文化提供了一種有效的異域資源，但是也讓我們不得不面對當下中國自創流行文化無力的現實。與“御宅族”相伴隨的“干物女”、“腐女”、“耽美”等以生活習慣、審美傾向劃分的群體稱謂相繼出現。在互聯網帶來的生活空間重組的當下，原本這些具有社會邊緣性人群特征的群體形成了由邊緣向中心的融滲趨勢。進入新世紀之后，“御宅文化”與大眾文化成為了共同并置于互聯網空間中的兩種重要的文化價值取向。而“御宅族”當中的群體的分化也十分明顯。例如，當前的“虎撲”是愛好體育運動的“直男”陣地，“豆瓣”被是文藝青年的情感抒發與資源分享平臺，“新浪微博”則被認為是當前中國輿論環境下，具有公共輿論發聲現場的存在。

當前，語言文字因為沒有直觀性似乎逐漸失去本身在交流當中所應當承擔的意義和地位。對于當下生活狀態的不滿以想象力去感知未知世界，是人類創造力的表現形式，而互聯網在個體與遠方發生點對點聯系之后，神秘的遠方就此消失，在圖像處理技術日趨成熟和便捷，造就了影像與文字共同完成敘事表達的讀圖時代。“表情包”作為網絡語言的新亞種是當下青年群體交流的重要符號系統，而“御宅文化”中的圖文表情因為同輩群體成長中相同的閱讀興趣背景成為了尋求情感認同的社交工具，也成為了當前青年亞文化中不可或缺的部分。“御宅族”在網絡虛擬交往中逐漸發展出一種自洽自得的圖文交際方式，并以此避免了現實社會交往中的肢體界限、表情管理失當所造成的人際互動上的尷尬，通過實時對話窗口，以發送“.jpg”等格式的圖片，用詼諧、自嘲的語匯形式來化解和回避社會交往當中的碰撞與摩擦。曾經，在傳統媒體壟斷的時代，需要通過書信、報紙、期刊雜志所進行的觀點論爭轉變成了在虛擬社區論壇發表評論、進行視頻實時“彈幕”以及剪輯具有“RAP”風格的“鬼畜式”⑥說唱音頻、視頻等多載體、跨平臺即時互動的話語模式，這些多元的觀念發布媒介即傳播方式的轉變無形之間引領了網絡話語修辭的革新。近年來，素有“百度貼吧盧浮宮”之稱的“李毅吧”被中國網友們戲稱為“帝吧出征，寸草不生”，以此形容該貼吧成員在網絡輿論場中彰顯出的強大戰斗力。2016年“帝吧出征維珍航空”成為了“典型的以社交媒體為中介的跨文化交際沖突”⑦該組織的成員通過對維珍航空公司的主頁以密集發送表情包的方式導致該網站的網絡擁堵和癱瘓，這種在虛擬空間當中，通過在網站開放的評論區，以密集發送圖片、語言文字等形式的評論，被網友稱為“爆吧”，由于“李毅吧”的成員眾多、網絡語言使用技能成熟，在短短的數個小時之內，維珍航空的網頁就陷入了癱瘓，此后，維珍高管就侮辱中國女生這一事件進行道歉。“對方不想和你說話，并給你發送一個表情包”是當前虛擬社區平臺的定制話語，“表情包”的修辭與表達成為了虛擬社區當中的群體認同一個重要手段，曾經的“御宅族”們開始嘗試以自己的方式向社會發出屬于自己的聲音，這是值得關注到的轉變。除了運用嫻熟的圖文敘事模式來表達自己對社會現象的態度之外，在大型網絡游戲中形成的自足的符號系統也在不斷置換著傳統的儀式敘事法則。據《中國青年報》2016年7月報道，為了紀念廣東工業大學見義勇為犧牲的大學生吳宏宇，美國電子游戲公司暴雪（BLIZARD）將廣東大學生吳宏宇以宇航員的虛擬人物形象作為游戲角色人物，收錄入射擊游戲《守望先鋒》的漓江塔地圖中，并配有“英雄不朽”四個字，這個情境設置立刻引發了中國青年游戲玩家的深刻共鳴，有許多網友在線上呼吁大家在游戲的過程中能專程前往的吳宏宇虛擬塑像前獻花表示悼念。這種以設置虛擬游戲人物情景寄托情感的模式超越了現實的邊界，極富有儀式感又具有獨特性和藝術性，與主流文化形成了鮮明的阻隔，成為了技術宅男或者游戲玩家交流的特殊符碼，這些符碼就猶如進入青年群體的特殊通道，必須有共同的經歷和體驗才能獲得其中的通行證。

（二）“邊界的悖離”——偶像與粉絲的虛擬陪伴與精神共生

正如學者肖鷹指出的：“現代性在鼓舞個人從傳統中解放出來的同時， 卻并沒有給予他的個性和自我意識以更多的支持， 相反使他成為真正無依無靠的精神的漂泊者、孤獨者。”⑧偶像文化似乎成為了現代社會的一種新型宗教，偶像文化衍變而來的粉絲文化、“飯圈”文化已然成為了青年群體以“趣緣”方式聚集的重要社群組合形式。偶像的崇拜也從原有所具有的儀式效果滑向了戲劇式的效果，從注重精神上的慰藉和感召，轉為了日常生活娛樂的一部分。偶像對于青年群體來說具有多重意義上的價值引導功能，在中國偶像與粉絲之間的關系更像是一種共生的關系。而成為偶像的人通過參加選秀節目進入演藝圈后，由經紀公司根據既有的人物設定進行包裝，與此同時各地的粉絲成立后援會，發展出了一系列相應的為自己的偶像宣傳、打榜的熟悉流程，成為了明星號召力與影響力的直接助力者，粉絲群體的數量在某種程度上決定了偶像的商業價值，他們與偶像一起共同創造的流量變現的營銷模式，同樣也成為了各大品牌營銷策略的必然選擇。

近年來，《偶像練習生》、《創造101》、《創造營2019》等真人秀節目品牌成為了炙手可熱的網絡綜藝IP，制作方所設計出的一系列偶像的培訓養成環節正在滲透著青少年娛樂生活的各個方面，青少年群體通過為偶像投票、點贊、打榜和參加現場活動等方式為自己的偶像“打CALL”。明星經紀人或者經紀公司在與品牌方簽訂代言協議之后，往往會對粉絲進行消費引流，粉絲群體對于提高產品銷量具有舉足輕重的作用。從而，偶像與粉絲之間逐漸成為了事實上的利益共同體，一榮俱榮的共生性已經從單純的娛樂消費走向現實生活消費的各個方面，這種具有陪伴性質的引領與跟隨構建出了想象中的共同體，左右著青年群體的公共道德觀念的塑造與審美風格的選擇。不可否認，音樂和影視領域的偶像明星具有強大的號召力和影響力，但是，體育明星的號召力同樣不容小覷。2008年北京奧運會的成功舉辦加快了中國體育時尚化的步伐。作為更快更強更高的力量象征，運動員對青年群體的引導天然更具有力量和正面意義，當他們通過虛擬網絡社區平臺與自己的粉絲進行互動時，更加容易產生親切感。例如，乒乓球冠軍張繼科在新浪微博上目前已經擁有超過千萬的粉絲群體，當他在“微博”上進行一些風格輕快的詩歌創作，往往有大量的粉絲為其點贊。2018年劉國梁卸任中國國家乒乓球隊總教練而引起的爭議，同樣也因為眾多乒乓球隊員粉絲的介入，而成為了當年的一大公共輿論事件。此外，蟬聯兩屆冬奧會單子單人滑冠軍的日本運動員羽生結弦因其出眾的跳躍滑行技巧和對音樂高超的詮釋能力得到了中國青少年群體的喜愛和認可，并形成了一個固定的粉絲群體。以“#羽生結弦#”為關鍵詞的體育話題在中國新浪微博體育話題排行榜上以20.4億的總的微博發帖量位居第二。羽生結弦挑戰極限的體育精神對粉絲群體也起到了良好的正面影響，有不少網友都認為自己的行動能力受到過運動員的激勵，有粉絲還設立“羽生結弦正能量學習區”的話題，每天到這個話題區打卡，記錄自己每天的學習工作情況。在tweet，insgram，微博等平臺上聚集了眾多世界各國的粉絲（被戲稱為“哈牛黨”），他們在互聯網上真正實現了有效的跨文化交際，許多具有藝術創作力的粉絲往往會以其本人、或是他曾經參賽的音樂曲目為主題進行諸如水彩畫、沙畫、油畫等創作、也有的粉絲通過音頻、視頻剪輯出具有視聽語言品質的短視頻，呈現運動員的高潮技藝和堅忍不拔的競技精神，這些作品匯成了別具一格的粉絲藝術（fan art），增強了羽生結弦作為體育明星的國際影響力，也增進了世界青年群體之間的情感交流。

但是，我們也應該注意到，由于個人審美取向的不同，以及年輕的青年偶像在資源爭奪中必然存在的競爭性。粉絲群體往往為了證明自己的價值或者是選擇的合理性，以互相攻擊的方式來換取自我存在感的體驗。“抹黑”和“安利”就成為了“飯圈文化”爭奪話語權的重要技術手段，雙方都以正義之名對另一方口誅筆伐。2018年“虎撲”社區與歌手吳亦凡之間的論戰，起因是對于一段未經證實的音頻錄音而展開的。“虎撲”的批評都是針對吳亦凡的演唱水平而進行的。吳亦凡的粉絲將虎撲論壇的批評理解為是因為虎撲社區為了增加自身熱度而進行的炒作，以及虎撲社區熱愛體育運動的男性群們對吳亦凡個人成功的嫉妒而進行的抹黑和攻擊，由此引發的體育界和娛樂界兩大粉絲群體之間的互相攻擊，成為了“新浪微博”上關注的熱點，并將這場論戰成為是“梅格妮”與“JRS”之間的戰爭，最后吳亦凡本人親自制作了DISS TRACK對虎撲的評論進行回擊，以證明自己的實力。個人的行為被符號化，將個人的行為等同于群體的行為，并進行指責，這本身就有意識形態般的刻板以及宗教信仰上的狂熱，偶像之間形成的粉絲BATTLE的形式，體現了一種互聯網當中價值觀念的不同，而觀點的不同又帶來了行動上尖銳的分化和沖突，這無疑成為了朋輩之間的分歧與溝壑就在微博之間蔓延開來。“飯圈文化”已經成為了剛剛過去的中國社會一個現象級的文化奇觀。這件事情甚至引起了當年《南風窗》公眾號專門撰文評論此事件。江蘇省2019年考試錄用公務員筆試正式開考，“飯圈文化”等熱點事件成為了材料寫作的考察點。“飯圈”文化在不斷的分化重組的過程中，碰撞出了一個最大公約數，這也是青年群體在成為今后社會主流群體前的一種政治文化素養的訓練。然而也有人發出了這樣的質疑，“粉絲那么多，偶像夠用嗎？偶像不過是人的創造物，人把自己的力量投射在偶像身上。”⑨

二、網絡青年的兩幅面孔：

“鍵盤俠”與“吃瓜群眾”

福柯認為話語即權力，在一次次不同的表述方式的沖擊之下，固有的權威模式也一次次被消解，形成了一種公共空間當中的狂歡模式，狂歡最大的前提在于原有的身份，或者說原有的話語含義的消隱或者退場。近日，巴黎圣母院遭遇大火，中國國內互聯網出現了兩種截然不同的聲音，在大部分人為文明遺跡的毀滅而深感遺憾，部分民粹主義者卻以此發出了“圓明園”被燒做類比，此觀點以ID號為“地瓜熊老六”的觀點最具有代表性。青年群體在公共輿論場上常常被指為“鍵盤俠”和“吃瓜群眾”，這兩個具有鮮明反差的形象稱謂無疑是青年群體思維模式分裂狀態的表象呈現。在不涉及意識形態的前提下，觀念交鋒的尖銳度和激烈度超乎以往的想象，大家各執己見卻無法在爭論中達成一致。對于公共事件進行理性發聲，這樣的鍵盤俠無疑是值得肯定的，因為這樣的聲音是建立公共秩道德秩序所需要的。但是有些時候，鍵盤俠的發聲過于主觀，片面和偏執，無法看到事物所具有的多面性。主要的思維方式在于主觀，片面和偏執。他們通常無法看待事情所具有的多面性。而吃瓜群眾則無異于魯迅筆下的看客，他們以獵奇的心態欣賞著發生在當下的新聞事件，不做任何表態，甚至將一些悲劇當作談資或者段子，這也恰恰隱藏著中國社會今后公共價值選擇上存在的精神危機。

東亞社會一直是以儒學思想作為社會價值體系的基本框架相較于西方社會而言，更注重的是權威性和穩定性的社會結構形式。網絡虛擬社區極大程度的提高了社會公共事件發展的透明度，然而網絡的發展也成為了一把雙刃劍。麥克盧漢曾經將媒體分為冷媒體和熱媒體兩類。根據他的劃分，網絡屬于熱媒體，因為點對點直接的交互是及時而且強勢的。而根據傳播學中的魔彈原理，就是在第一時間就會中彈的原則，所以網絡輿論容易將事件的細節進行無限的放大。這也成為了傳播學上的一個基本法則。隨著“微博”的普及，曾經暗涌的民間輿論就如巴赫金所說的廣場狂歡，幾乎同時進入這個交流的平臺，各種意識形態相互交織，互相攻訐，圍繞中國社會當中的種種問題進行了公開的辯論甚至是罵戰，言語中充滿著戾氣，讓人們產生了種種對中國未來發展方向的擔憂。因此為了吸引受眾的注意，媒體常常注意挖掘一些新聞點進行炒作，吸引人們參與到時間的討論當中，增加新聞的點擊量，當然這種點擊量的背后所具有商業利益是網民們所無從知曉的。然而這種無限制的放大個人行為當中的瑕疵，制造一種公眾輿論對個人進行道德審判的行為本身是對民眾個人隱私的嚴重僭越。網絡時代的個人隱私直接關系到了其現實生活當中的人身安全。

“吃瓜群眾”和“鍵盤俠”往往會誘發人性惡的、窺視的一面。而這往往造成事件當事人精神上的超負荷而不利于事情的有效解決。在網絡管理和新聞信息傳播過程中，泄露公民隱私、用戶信息的問題時有發生，有的故意以質疑方式唆使網民開展“人肉”，對一些當事人造成無辜傷害，成為社會公眾深惡痛絕的頑疾。高曉松制作的《奇葩說》曾經有一期對“網絡暴力”時間進行了探討，有嘉賓就自身所遭受的網絡暴力的痛苦，由于網絡暴力和人肉搜索而引發的悲劇也時有發生。2007年，中國作家文雨根據自己對于網絡發展的世紀感受創作的作品《請你原諒我》后改名為《網逝》在晉江原創網進行了刊載，這部作品盡管在語言風格上略顯遜色，但是她所關注的內容應該來說是切中網絡發展中的要害問題，體現了作者對現實的關切和思索，正因為如此，該作品也成為了第一部入選魯迅文學獎的網絡小說。之后該作品被改編為影視作品《搜索》，由著名導演陳凱歌執導，于2012年上映。故事是圍繞一個罹患絕癥的女孩葉藍秋在公車上拒絕讓座，被同車的新聞記者陳若兮在網絡進行曝光引發網絡暴力的事件展開的，同時葉藍秋由于得到了自己的上司沈流蘇的好感，盡管她并沒有真正和沈流舒之間有過非道德行為，然而卻遭到沈妻的曝光，原本善良，隱忍的葉藍秋因為這次“有圖有真相”的報道，個人信息被“人肉搜索”，并且被建構成為了一個道德淪喪的第三者，放逐到網絡的公共輿論場接受眾人的審判。記者陳若兮在這場傳聞變為新聞的活動中，扮演著舉足輕重的作用，在陳若兮有意無意間的輿論引導下，一撥又一撥的“鍵盤俠”涌向了無辜的葉藍秋，她已經沒有為自己辯白的余地，最后墜落山谷而死去。網民通過匿名的形式，完成了一次網絡群毆，每個人都認為自己手持正義之劍，卻不知道自己所了解的真相是經過加工和引導的。葉藍秋以自殺的形式表達了對“人言可畏”的憤怒。葉藍秋死后，針對之前爆料人陳若兮的新一輪網絡暴力又開始了，就這樣循環往復下去，而所有人在之中既是加害人，又是受害者，我們不禁對人性之惡感到悲哀，這部小說無形之中也展現了家庭/婚姻、階層/身份、科技異化/謠言生產等多重主題。

美國學者米爾斯在《社會學的想象力》一書中所說的“人們需要的不只是信息，盡管在這‘事實的年代’，信息往往支配了他們的注意力，并遠遠超過了他們的吸收能力……他們需要的和他們感受到需要的，是一種心智品質，這種品質可幫助他們利用信息增進理性，從而使他們能看清世事，以及或許就發生在他們之間的事情的清晰的全貌。”⑩近期“騰訊”視頻推出了由知名媒體人陳曉楠擔任制作人的系列訪談節目《和陌生人說話》中，有一期叫《我不是神女》，當事人王勝男在節目中，對自己在中學時代遭遇的長達數年的校園欺凌事件進行了公開陳述，這起事件與“百度貼吧”十年前成為大眾一個在網絡虛擬平臺重要的發聲場有關。而中學生在青春期時所具有的狂躁、抑郁的心理特質，更容易產生一種集體性的排他現象。在虛擬網絡社區，每一個人以網絡ID號而存在著，現實中的人格與網絡虛擬人格不斷產生交替和切換。曾經有媒體人認為微博時代的到來可以讓所有的人見證時代，為時代發聲，“今天最大的進步，正在于我們可以不止于耳語和牢騷，可以超越耳語和牢騷。一個公共輿論場早已經在中國著陸，匯聚著巨量的民間意見，整合著巨量的民間智力資源，實際上是一個可以讓億萬人同時圍觀，讓億萬人同時參與，讓億萬人默默做出判斷和選擇的空間，即一個可以讓良知默默地、和平地、漸進地起作用的空間。”? 然而這樣的期許到最后并未如論者想象的那么樂觀，因為這里涉及到的是媒介是否有資格介入到道德或者公共事件的判斷上，網民是否具有法理學上的資格來對事件進行定論，因為當他們接觸到事實的時候，這個事實本身并不能代表事實的全部真相，作者借葉藍秋初戀男友路天明質問：“網絡是一個自由的社會，但自由不等于捏造謠言，傳播謠言，不等于不負責任。”

三、“大話”時代的價值解構與規訓

原生家庭的問題近年來一直成為了中國社會討論的熱點，而青年群體對這個問題的提出是具有劃時代意義的。2015年開始，中國國內知名作家阿耐的多部小說均被改編成電視劇，并引起收視熱潮，其中以《歡樂頌》及近期播出的《都挺好》最為引人注意，這兩部電視劇將“原生家庭”的討論從心理學領域引入到了公眾的視野當中。而我們不難發現，青年群體與父母之間的矛盾本質上并沒有消失過。青年亞文化“表達和解決了——盡管是‘想象般地’——父輩文化中仍然隱藏和沒有被解決的矛盾。”青年群體需要在對父母的反叛當中形成獨立的人格，青年亞文化正是這種潛意識的外部表征。甚至一度，在“豆瓣”社區平臺的興趣小組中，存在這樣一個分組叫“父母皆禍害”，這個小組中的發言，無不體現出了代際之間價值理性與工具理性的纏繞與對峙。關于“原生家庭”的探討，是中國社會邁入更高一層文明的一個集體體認，這場討論最終是青年人對于中國文化傳統當中孝文化的批判，以及擺脫家庭控制，尋找屬于自己人生獨特意義的必由之路。但是遺憾的是，在東亞儒學的鉗制之下和數千年集體無意識的干擾下，中國青年亞文化的構造仍然沒有價值理性上的救贖與反省的應有之義，從某種程度上說，中國當前的青年亞文化傳統在抵抗儒學對自身消解的過程中繼承著儒學。盡管八十年代末，九十年代初曾經有學人對基督的懺悔精神，彌賽亞的救贖情節進行過思考，但是隨著互聯網時代大眾狂歡時代的到來，這種思考就已然讓位于后工業時代的解構主義的喧囂與狂歡。

香港新銳導演彭浩翔曾經在電影《AV女郎》中憑借臺詞說明了新一代青年的迷茫，“1971年，那代的年輕人在進行保釣運動”，“保釣運動”作為香港七十年代青年的愛國運動是極具鮮明的政治文化色彩的。而在三十年后之后，一群大學畢業生在面對自身迷茫的時候，卻以拍電影之名，將本身對于政治的一種拒斥，而這種拒斥本身又是矛盾的，他代表著一種渴望而又不能的心境。本身就是一種非常混亂的狀態。《第一次親密接觸》，“斷裂事件”是九十年代末兩個重要的文學事件，因為前者從臺灣帶來一種新型的柏拉圖戀愛模式——網戀，而后者則大膽的宣稱了“弒父”，此行為被描述成所謂的新生代作家企圖取代晚生代作家的一次集體行動，或者說，邊緣作家不甘寂寞，開始爭奪主流話語權力。當先鋒作家回撤，開始走出語言實驗室在俠客狂歡的江湖之外，純文學領域發生了一件在世紀末值得思考的“斷裂事件”，如果說五四新文化運動在于全面反傳統，那么斷裂事件則是一種文學思想的一次集體叛逃，如果看過問卷就會發現，被這樣描述是在所難免的，人們更樂于相信動物世界的律條，只有利益之爭才會讓人們覺得真實可信。1995年周星馳利用西游記原本的故事架構進行了一部同人風格的創作，開啟了一種無厘頭幽默的反諷形式。這種反諷形式幾乎成為了開啟一種新的話語模式的標志，網絡作家寧財神在自己的網絡小說《緣分的天空》當中也反復引用這部電影中的對白。這種“大話”的話語模式也進一步開啟了權威敘述的對抗模式，因為這是另外一種話語系統，而通過這種話語系統，實現了一種“別解格”的修辭模式。這部電影當中的一段獨白也成為了文藝青年對于愛情的宣誓。“曾經，有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，”但是看過電影的人都知道，這段臺詞的出現有兩個不同的場景，第一個場景是至尊寶對紫霞仙子的欺騙，第二個場景是至尊寶不得不放棄已經死去的紫霞仙子的身體，戴上緊箍咒，跟隨唐僧去西天取經這樣的悲劇結尾。而這段經典獨白最開始的面目是謊言，這里所涉及到一個實際上十分嚴肅的問題，那就是“大話”，大話意味著改寫，具有夸張形式的外殼，周星馳在這部影片中完成了一個與時代隱喻相關的最徹底的解構，那就是信仰的消逝，解構的同時意味著一種平行于權威政治文化體制之外的亞政治文化的漸進式發展。

青年群體對權威的反抗，最具有典型意義的是韓寒對中國作家所持的整體性批判態度。他以《萌芽》主辦的第一屆新概念作文大賽的冠軍出場，以雜文集《零下一度》、青春小說《三重門》的出版、同時又因無力繼續完成學業，成為“退學作家”令人嘩然。在中國博客（blog）興起的時代，韓寒曾以博客為陣地，在網上掀起了與白燁、陸天明、高曉松等的論戰，引起社會輿論的高度關注。時常以“小鎮青年”自居的韓寒事實上對中國社會公共輿論領域一直保持著高度的關注。2009年，韓寒的長篇小說《他的國》出版可以看作是對中國工業化進程中的環境問題的批判與戲謔。小說的故事并不復雜：喜歡摩托車速度感又有些假不正經的男青年左小龍，起初在亭林鎮一個破敗的公園里，做一份類似園林保安的差事，為了自己立志成為指揮家的念頭，左小龍謀劃著成立一個合唱團，同時他的情感世界被兩個姑娘泥巴和黃瑩占據著，泥巴喜歡的是左小龍，而左小龍單戀黃瑩。故事發生的地點亭林鎮的河水被工業用水污染，河里的生物個頭突然變大起來，當地領導為了謀求經濟的發展，將這些變異動物作為一種飲食產業，大張旗鼓的宣傳，很多居民企圖通過此道發家致富，更有甚者為謀取暴利私自用高壓電線電魚，不慎將所有的下河游泳的鎮干部全部給電死了，食用過變異生物的人都失明了，而這個鎮的黨委書記又恰恰是泥巴的父親。韓寒的眼光和構思都別具一格，雖然是虛構，卻具有強烈的時代感和現實性。小說作者在自序中是這么寫的：“這本書的書名靈感來自于《南方周末》紀念切·格瓦拉的一篇文章《他的國，在這個世界上不存在》。當然，這書和切·格拉瓦沒有任何關系。對我來說，是第一次寫出這么完整的故事。我本不想寫那么完整，但是發展到最后，他們都互相聯系在一起。我幾欲把主人公變得很悲慘，有無數個地方都可以結尾，可以讓他一無所有，失去生命，但是到最后，我沒有這么做。如同這書的情節，就算你在大霧里開著摩托車飛馳找死，總有光芒將你引導到清澈的地方。”隨著年歲的增長，他也提出了自己對于當下社會現象的思考和意見，最著名的是被人稱為“韓三篇”的雜文，這三篇雜文于2011年底發表在其個人的新浪博客上，分別是《談革命》、《說民族》、《要自由》從自身的經歷來理解中國當下社會的問題，給出了極為通俗又頗有見地的分析。

四、青春文學中的時空重置

這里涉及到一個命題就是，文學在沒有革命激蕩人心的時候，杯子中的風暴能否給心靈以滋養。很顯然，以嚴肅文學思考存在的問題顯得落伍了。邵燕君對于世紀之交，純文學的式微和網絡文學的興起之間的關系有一段頗為經典的論述：

我們不難發現一個觸目驚心的事實：在古今中外的文化傳統中，單單是五四以來確立的“新文學”傳統被繞過去了，而“新文學”傳統正是一向居于“主流文壇”的“正統文學”一脈相承的傳統。為什么“主流的網民”選擇的大眾文學單單繞過了這一最主流的傳統？這一大師輩出，感動了幾代中國人，有力地參與了中國現代國家建構的偉大傳統，這些年來一直被國家文藝管理制度，文藝生產體制，學院體制和中小學教育體制置于壟斷性保護地位，為什么不見“斷裂”、未經反叛，就這么簡簡單單地被繞過去了？

福柯在《異托邦》中所表述的那樣，社會當中有可能有不同的空間交雜在同一個物理空間當中。例如花園、電影院等等。而新世紀以來，我們看到了生活空間和網絡虛擬空間，以及官方，民間，學院、網絡之間才互相激蕩出的一個公共輿論的異托邦。它與之前巴赫金的廣場理論當中最大的不同就在于科學技術對于肉身的剝奪和取消。“異托邦”事實上存在一種幻覺敘事的建構，以此來提醒人類對于體制化和技術異化之后做帶來的異在體驗的審視與剝離。進入新世紀以后，起點中文網站、盛大文學網站中資本大舉侵入網絡文學領域。如果說人類世界是第一世界的話，“架空”就是對“第二世界”的創造。“第二世界”這個中文概念，是由《魔戒》翻譯者朱學恒首先提出來的，它類似于《魔戒》中的“中土世界”，是一個虛構的存在。與歷史上產生的神話、傳說及科幻文學所不同的是，第二世界建立在一個相對完整的體系上，它和人類世界的對應更加全面，對人類價值觀的審視更加徹底。也就是說，第二世界并不是完全架空或者凌駕于人類世界之上的存在，而只是與人類世界“平行”甚至“交叉”“扭轉”與“顛覆”的存在。進入另外一個時空是一種渴望超越現實的心靈補償或者是一種對歷史的補缺形式。嚴格意義上說，“架空”是對人類文明的藝術式鏡像，旨在通過創立一個完整的符號系統讓不為現實所接受的價值體系一個可能被闡釋的空間。遺憾的是，中國的武俠小說或者奇幻小說的世界觀設置仍然無法擺脫現實的窠臼，在價值取向上缺乏批判性，在人物主體性的構建上缺乏應有的邏輯性和歷史深度。當前桐華的《步步驚心》和海晏的《瑯琊榜》成為了當中優秀作品的代言，并被改編為影視劇，引發收視熱潮。《步步驚心》中的現代白領張小文在下班回家修理燈泡的時候，從梯子摔下來之后，個體意識穿越到了清朝，附身在了名叫馬爾泰若曦的清代奉茶女官身上，并深得康熙皇帝的喜愛，同時她與幾位處于奪嫡大戰之中的皇子之間碰撞出了復雜而微妙的情感，最后與爭奪皇權當中的勝利者雍正產生了一種有實無名的愛情。從小說當中的人物設定上看，我們看到了馬爾泰若曦甘居第二性的盲目性，她放棄了女性主題意識覺醒以后所具備的價值判斷，更進一步還原了張愛玲所言的“權力是春藥”情感原型，這種情感本身是一種功利性對于愛情的侵蝕，但是這樣一部情感邏輯設計具有原始意義上缺失的電視劇，卻引來了收視熱潮是值得當下青年人反思的。當下的受眾以及作者，具有高等教育背景的不在少數，為什么大家仍然為馬爾泰若曦和雍正的愛情設定所感動，是什么觸發了一群高知女性的感動？若曦之所以得到帝王的偏愛是因為她身上曾經擁有的“未來”，她能以現代社會平等的心態面對君王。作者在無意間展示出了內心啟蒙與反啟蒙的兩面，從女性視野上來看，她能接受一個男的在現實法則當中“多妻多妾”，只求心靈上的專屬這樣靈肉分離的戀愛模式。在故事的結尾，作為馬爾泰若曦的生命消失，而靈魂再次回歸現代，死亡的悲劇意蘊也被消解，時空的轉換再次成為了“皆大歡喜”的新型俗套。

現代女性自覺的選擇回到過去，去獲得一份帝王的垂青，這樣的動機和愛情都令人懷疑是否具有現代人格的屬性。同樣，以改換面容的方式來換取沉冤得雪的方式同樣也是值得商榷的，因為從內在的發生機制上來看，這意味著人性內在本真的失去，而只有失去本真，進入自己凝望的深淵，才有可能從深淵內部去改變它原有的結構。而海晏的《瑯琊榜》盡管沒有進行古今的穿越，而是利用“整容技術”完成了某種意義上的身份穿越，以改換容顏來換取昔日價值的重現，同時又有權謀劇的人物結構強大的政治邏輯，小說內部最深刻的背景是赤焰軍在二十年前被同僚的軍隊滅于梅林山下，二十萬赤焰軍將士無一人生還，只有林燮的幼子林殊僥幸活了過來，但是卻要忍受改頭換面的痛苦，從一個原本驍勇善戰的武將變為一個足智多謀的謀士，他失去了本來的生命面貌，變得孱弱隱忍，為了最后的恢復赤焰軍的名譽而不擇手段，先是互相利用王室貴胄之間的利益糾葛，使他們互相殘殺，實則是為了削弱各方的政治勢力，讓蕭景琰登上皇位進行翻案，讓我們看到了權力作為人類上層建筑當中最具有創造力和破壞力的制度化思維方式。馬爾泰若曦和林殊都具有雙重的身份和雙重的人生，這種自我身份的不確定性決定了其生命必然處于懸浮的狀態，而無法找到有效的價值信仰。新世紀的年代穿越和身份穿越的文學創作手法，讓我們看到的是公民意識的闕如，是對早已被五四運動所全面批判的封建文化形態的認同，甚至可以說是一種與被時代所奉行的犬儒主義的共謀。學者邵燕君曾經對《步步驚心》中披著愛情外衣的利己主義提出了質疑和批評 “如果我們把小燕子和馬爾泰若曦（《步步驚心》）作對比可以發現，他們之間最大的不同在于‘改變世界’還是‘被世界改變’……小燕子意志保持著她的現代平哥，獨立，平等，打破常規，追求個性解放和自由。她身邊的人，無論是荒地，阿哥還是格格，都被她影響著往現代的路上走;而若曦這個真正的現代人卻越來越古代化了，……皇權和男權的秩序已是如此天經地義。”

80后科幻作家郝景芳憑借作品《北京折疊》獲得了科幻界最高榮譽獎雨果獎，這是繼2015年劉慈欣憑《三體》獲得雨果獎之后，中國科幻作家再一次獲此殊榮。相較于劉慈欣的“硬科幻”而言，郝景芳的創作更傾向于是一種軟科幻。郝景芳本身是清華物理專業的學生，后來于清華經濟學專業畢業，本身的學科背景讓她對于人類社會當中存在的分層問題有著自己的思索，同時又能將這種思索放置在宇宙的位置上面。《北京折疊》中設定了三個互相折疊的世界，隱喻上流、中產和底層三個階層。第一空間里的當權者享有完整的一天24小時，第二空間的中產白領和第三空間的底層工人則各自分到一天里的白天和夜晚。每到清晨，大地翻轉，城市折疊，不同階層的人在完全隔絕的時空里過著各自的生活。跨越階層的通道極其狹窄——并且需要鋌而走險。短篇里并沒有激烈的沖突，主人公老刀是第三空間里的一名垃圾工，在一頓早飯就要100塊錢的第三空間中，老刀的月薪只有可憐的一萬塊錢。為了送撿來的孩子糖糖上一個月學費一萬五的幼兒園，老刀鋌而走險去其他空間給人送信。他從第三空間到第二空間，再來到第一空間，之后帶著第一空間的回信回去。故事里沒有生死抉擇，也沒有天人交戰，老刀路過的，都是平凡的事，但這種平凡卻讓小說顯得真實，更讓讀者覺得不寒而栗。整個城市尺度的空間和時間雙重折疊意象恢弘，映射出當代社會中人們對于階層割裂趨勢的深切焦慮。郝景芳在小說中把底層作的上升空間隱喻成一個狹窄的充滿機關的通道，非常的形象，而底層人民對財富的想象是十分有限的。事實上，盡管人格平等，但是由于家庭而個體的差異往往會直接導致個體在社會上競爭力的不同。在小說當中有一個非常殘忍的細節，那就是老刀因為要傳送信息無意間聽到了關于過剩人口的問題，這個問題是具有一定現實基礎的影射。由于物種先天遺傳上，基因組合差異的存在，當前社會以絕對公平競爭的原則去要求每一個人本身就是最不公平的事。因此，正義、公平也就成為了社會政治文化演進中不斷被探討和研究的重要命題。而人類群體當前以財富的多寡而被歸結成為不同的階層是不爭的事實。

《第一財經》撰文犀利的評價了這個問題——《王健林“1億小目標”背后：中國階層日益固化》，文中提到：“現在的窮人日后成為富人的可能性降低。降低到什么程度，很難預測，但如果一個人憑借知識和勤勞不再能讓自己過上比較滿意的生活，上學無用論、奮斗無用論、“拼爹”是王道論頻頻被驗證，那么階層固化的負面效應將會顯現，后果不堪設想，甚至有可能陷入拉美式的中等收入陷阱。階層固化，隨之而來的將是一個沒有活力的中國，這應該是絕大多數國人不愿意看到的。”中國階層固化、財富分化已經所帶來的社會問題必然是明顯的。國家統計局今年的統計數據顯示：2015年全國居民收入基尼系數為0.462，國際警戒線0.40。同時作為執政基礎的“公有制”必然也受到來自資產階級法權這一問題的困擾，因為“由于現代國家的特征，作為整體的無產階級擁有的資產只能委托特定人群加以管理。這種資產管理權是資產階級法權最核心的體現，而掌握這種資產管理權的特定人群，就構成了資產階級法權的人格化代表。”如何處理社會的共同富裕與資產階級法權仍然是長期存在之間的關系，是執政黨需要面對和解決的重要問題之一。郝景芳在談及自己的創作時候，從來都不認為自己的創作是科幻文學，她的創作目的是通過懸置一個脫離現實的空間來談論現實當中的不平等。

結語

在不同文化的塑造和演進過程中，所有的進步和創造往往是從叛逆和褻瀆開始的。在《中國文化的深層結構》當中，孫隆基指出了中國文化當中存在“弒子”的傾向，這種傾向在現代文學當中被魯迅以“吃人”表達出來，當代文學中的父親形象則往往是一種傳統的，沉默的形象，例如，按照弗洛伊德的性動力學說理論來說，孩子成為一個精神獨立的生命，需要先在心理上完成弒母，而后完成心理上的弒父，因為只有擺脫父母對他前期人生的設定，他才有可能真正尋找到心理的自我。事實上“青春亞文化……反映的是成人世界與青春世界、父輩一代與子一代之間那種永恒的矛盾和張力關系。盡管在不同的時空語境……青春期的迷惘、矛盾、尋覓沖動以及身份認同的困擾始終是青年亞文化的歷史宿命。”新世紀以來，青年亞文化通過否定傳統來確立自己的合法性，同時始終保持一種流動性，不斷向前，不被固定，這種合法性才能被承認。這種本身的不確定就代表著它無法真正具有一種穩定的本質，而是根據現實語境的需要不斷變化自己的象征性符號。

注釋：

①關于青年亞文化討論的文章可參閱學者陶東風的《兩代人為什么變成了兩種人》（《民主與科學》2012年03期，馬中紅的《西方后亞文化研究的理論走向》（《國外社會科學》2010年01期），2017年邵燕君在《花城》與日本學者千野拓政的對談：《中國的“二次元宅”如何解讀東浩紀》，胡疆鋒的博士論文《亞文化的風格：抵抗與收編》對于伯明翰學派的學術史的梳理，是國內較早系統對青年亞文化理論進行介紹的論文。

②“伯明翰學派”把亞文化看作一種“巨型文本”和“擬語言”。亞文化制造出各種盛行一時的獨特的風格和符號系統：音樂、文學、舞蹈、行動和暗語等，通過風格來昭示他們的存在。參見張麗軍：《中國現代文學研究方法論十六講》，山東文藝出版社2009版，第241頁。

③[美]迪克﹒赫伯迪格著，陸道夫、胡疆鋒譯：《亞文化：風格的意義》，北京大學出版社2009年版，第19頁。

④[英]格雷厄姆·默多克、羅賓·邁克農：《階級意識與世代意識》，選自[英]斯圖亞特·霍爾，托尼·杰斐遜編;孟登迎，胡疆鋒，王蕙譯：《通過儀式抵抗：戰后英國的青年亞文化》，中國青年出版社2015版，第323-342頁。

⑤易前良，王凌菲：《御宅 二次元世界的迷狂》，蘇州大學出版社2013年版，第1頁。

⑥潘少穎：《鬼畜視頻——是如何誕生的》，《IT時報》2016年3月11日，第14版。文中對“鬼畜”的定義是：“也許你并不清楚“鬼畜”這個詞的準確定義，但長期棲息于多元文化野蠻生長的互聯網土地上的你，或許被以下視頻驚艷過：美日非跨國大作《金坷垃》、一頭秀發走遍天下的《duang》、 雷軍英文單曲《Are you OK》、價值3000萬元的優信二手車廣告以及諸葛金句“我從未見過如此厚顏無恥之人”……鬼畜一詞來源于日本，原意指像魔鬼牲畜一樣殘酷無情，但這個詞到了視頻網站中，則變成了一種視頻制作手法。”

⑦馬燕，黃鴻業：《社交媒體跨文化交際沖突的價值觀傳播——對“帝吧出征維珍航空”的話語觀察》，《傳媒》2017 第18期，第94頁。

⑧肖鷹：《青春偶像與當代文化》，《藝術廣角》，2001年第6期，第12頁。

⑨[美]弗洛姆著，李穆等譯：《占有還是存在》，世界圖書北京出版公司2015年版，第30頁。

⑩[美]米爾斯著，陳強等譯：《社會學的想象力》，三聯書店2001年版，第3頁。

笑蜀：《關注就是力量，圍觀改變中國》，《二十一世紀中國文學大系 2001-2010 雜文卷》，南京師范大學出版社2014年版，第482頁。

韓寒：《他的國》，萬卷出版社2009年版，序第3頁。

韓寒：《我所理解的生活》，浙江文藝出版社2013年版，第67頁。

許云峰：《王健林“1億小目標”背后：中國階層日益固化》，《第一財經》2016年8月30日[DB/OL]：http：//www.yicai.com/news/5079140.html

中國人民共和國國家統計局：《2015年國民經濟穩中有進穩中有好》，2016年1月19日[DB/OL]：http：//www.stats.gov.cn/tjsj/zxfb/201601/t20160119_1306083.html

鄢一龍等著：《大道之行——中國共產黨與中國社會主義》，中國人民大學出版社2015年版，第42頁。

馬中紅，陳霖著：《無法忽視的另一種力量》清華大學出版社2015年版，第58頁。

（作者單位：許瑩，閩南師范大學新聞傳播學院;鄭龍釗，廈門大學新聞傳播學院）

[基金項目：該文為福建省教育廳2019年中青年教師教育科研項目《SNS語境中的中國青年亞文化新形態》研究成果（課題編號：JAS19164） 。]