基于幼兒學習品質提升視角的兒童音樂劇活動設計

盧鵬 陳茜

2012年我國教育部發布《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》），首次在政策層面提出學習品質的概念，強調了它對幼兒終身學習與發展的重要價值。眾多學者也對此展開討論和實踐探索，其中在藝術領域有人認為：“音樂對幼兒自我調控、注意力、言語能力、創造力等學習品質具有促進作用。”[1]“未來應在依據我國幼兒學習品質發展規律與特點的基礎上，提供最優化的音樂教育方案，充分發揮音樂在促進幼兒學習品質發展中的積極作用。”[2]然而受功利主義教育的影響，現今的幼兒音樂教育仍存在技能化、認知化取向，忽略了幼兒音樂體驗的情景化、具象化，一味追求藝術結果，沒有看到音樂對幼兒發展的長遠價值。

音樂劇是戲劇的種類之一，是“歌、舞、劇三種成分并用”的戲劇樣式。“載歌載舞、邊唱邊演是音樂劇表演藝術區別于歌劇、話劇、舞劇等其他舞臺劇的根本之處。” [3]張金梅教授認為：“幼兒園小班階段的戲劇活動主要是音樂劇的形式，重在歌舞部分的表演，多為集體表演，情節相對簡單一點;中、大班階段仍以音樂劇樣式為主，重點突出不同角色不同的歌舞特色，加強了情節的復雜性，并伴有話劇的表演。”[4] 音樂劇載歌載舞的表演方式既有趣味，又富有動感，因此深受幼兒喜愛。現如今，兒童音樂劇越來越多地運用到幼兒園的活動中，它不同于嚴格意義上的音樂劇，而是采用歌唱、律動、舞蹈的方式表演故事，強調幼兒的主體性和參與性，在輕松、愉悅、自然的音樂環境中激發幼兒學習和探究的興趣，喚醒他們與生俱來的音樂靈性，幫助幼兒恢復感受力，提升專注力和創造力，從而獲得身心的全面發展。基于對當前幼兒音樂教育問題的反思，筆者結合已有研究，提出了兒童音樂劇主題活動的概念：圍繞某一主題，依從兒童音樂、舞蹈、戲劇等經驗整合與提升的進程，師幼共同建構的一系列音樂劇活動。

本研究旨在探討兒童音樂劇主題活動如何促進幼兒學習品質發展，一方面需體現兒童音樂劇的教育特色，另一方面要挖掘兒童音樂劇主題活動與學習品質的內在聯系，并在活動中進行針對性的培養和提升。學習品質是指幼兒在各活動中表現出來的一種積極態度和良好的學習行為傾向、風格和習慣，其中包括好奇心與興趣、堅持與專注性、獨立性、想象與創造力四個維度。筆者從這四個維度出發，對兒童音樂劇與幼兒學習品質的內在關系進行探討，形成了兒童音樂劇主題活動與學習品質間的關聯圖（見下圖）。接下來，筆者主要從活動主題選擇、活動過程設計和活動開展要點等方面進行介紹，希望為廣大教育研究者提供一定的借鑒意義。

一、活動主題選擇

1.依從幼兒的主體性發展需要

活動主題的選擇，首先要從幼兒的興趣出發，在生活中觀察和捕捉幼兒的興趣點，營造幼兒感興趣的故事情境去建構主題。例如：幼兒對青蛙生長過程感興趣，可以故事《小蝌蚪找媽媽》為劇本，展開相應的主題活動。其次要聯系幼兒的生活經驗，甚至能幫助幼兒解決生活中遇到的實際問題，用主題所承載的內容來回應、豐富幼兒的生活。例如：幼兒面臨長蛀牙的困擾時，教師可與幼兒一起建構良好生活習慣養成類主題。最后，要尊重幼兒的思維發展特點。在兒童音樂劇主題活動中，有的故事簡單、邏輯清楚，有的情節復雜、推理性強，教師應根據不同階段幼兒的思維發展特點選擇適宜的故事。例如：小班幼兒適合選擇形象具體、情節較為簡單的故事;中、大班可以嘗試邏輯性較強、有想象和推理空間的情節。

2.立足園所的實際條件

除了考慮幼兒的興趣和發展經驗，還需要協調兩方面的要素。一方面，對于廣大教師來說，兒童音樂劇是一個比較遙遠和“高高在上”的概念，不少教師表示自己對音樂劇所知甚少，更不愿意輕易嘗試。這一現象也反映出如果教師缺乏專業的引領，很難獨立開展活動。因此教師應盡量避免開放性的劇本，選擇利于開展的解構式劇本展開活動，如故事《三只小豬》，這是因為幼兒對這個故事十分熟悉，情節與角色形象也深入他們的內心，在活動開展中就可以盡量避免劇情主線的變動，由幼兒選取角色并結合劇情對角色進行解構性塑造與表演。而當教師具備一定的組織與開展能力，幼兒具有一定的音樂劇表演經驗后，可以嘗試開放性、利于師幼共同建構與創造的主題。另一方面，物質環境也影響著我們對主題的選擇，如場地、舞臺、燈光、音響設施、道具、服裝等。因此，在設計活動前，我們應盡量結合園所實際，利用已有的物質資源，在現有條件范圍內選擇適宜的主題。如園內周邊的自然資源比較豐富，教師可因地制宜，選取有關自然類的主題;舞臺場地不成熟，可根據實際條件選擇對舞臺要求較低的主題。

3.發揮劇目的文化傳承性

音樂是全球的，音樂劇也沒有國界。但在目前的教育實際中，部分教師傾向選擇西化的音樂劇劇目，一定程度上忽略了本土資源的文化和教育價值。不可否認，現代音樂劇確實是一種觀賞藝術的舶來品，但美國音樂劇也是綜合了歌劇、輕歌劇、各種雜耍秀等的藝術“大雜燴”，其魅力就在于它“肆意”地從其他藝術形式的表演中攝取自己所需要的營養，卻絲毫不受任意一種形式的約束。[5]自古至今，我國不缺集歌、舞、劇于一體的藝術表演形式，從商周的禮樂歌舞到近代黎派歌舞劇再到現代劇，從各地區、民族的獨特戲曲和戲劇文化到家家戶戶茶余飯后門前傳唱的童謠，它們都有著深厚的文化底蘊和歷史沉淀，只是我們不叫音樂劇，而是叫京劇、昆曲、花鼓戲…… “推動搖籃的手，就是推動世界的手”，面向新時代的兒童音樂劇應當更多地吸取中國傳統音樂和戲劇文化的魅力，以本土資源為主，樹立文化自信。

研究期間，適逢幼兒園以“好大一個家”為主題進行愛國主義教育活動，筆者便結合幼兒興趣和近期的認知發展經驗，以家喻戶曉的故事《愚公移山》為藍本，引用北京市勁松第二幼兒園對樂曲的改編和創造，最終選定音樂劇劇本《新愚公移山》，形成了一系列兒童音樂劇活動。

二、活動過程設計

幼兒對音樂劇的感受與表現是一個漸進的過程，遵循著感受與欣賞、內化建構、創造表現等三個方面，這是幼兒與生俱來的“戲劇天性”，也是“音樂劇天性”。本研究依從兒童音樂劇經驗整合與提升的過程，共設計了16次活動，這些活動涵蓋了音樂劇感受、音樂劇表達、音樂劇表演三個層次。接下來，我將對這三個層次做具體介紹。

1.音樂劇感受

音樂劇感受是兒童音樂劇主題活動的第一階段，它通常由欣賞活動構成，比如音樂劇欣賞、故事欣賞、歌曲欣賞、舞蹈欣賞等。它關注幼兒如何運用身體感知和熟悉音樂劇及其構成元素，如故事、角色、音樂、場景、臺詞、歌唱等，幫助幼兒建構關于音樂劇劇情、角色及藝術表現形式的初步經驗，是舊經驗的回憶再現和新經驗的認知學習。

2.音樂劇表達

音樂劇表達是兒童音樂劇主題活動的核心，它以劇情發展的幕間情節為線索展開，師幼通過角色模仿與情節重現，了解并熟悉劇情與角色，并在此基礎上進一步創新角色、創編臺詞和劇情、制作道具和布置劇場。音樂劇活動不僅支持幼兒對音樂劇的充分探索與創造性表達，還幫助幼兒熟悉劇情與劇場，做好表演的物質和經驗準備，讓幼兒在表達中創作、在創作中表達。

幼兒的音樂劇表達不只包括對角色的模仿與表現，還包括對角色的創造表現、劇情創編、道具制作與劇場布置等內容，這是本主題活動中最重要也是最核心的活動。

首先，就角色表現而言，這是幼兒對角色的初步探索，它關注幼兒如何運用言語、表情、動作、舞蹈、歌唱、服飾、道具等方式塑造劇本的原有角色。以各幕情節片段為載體，幼兒將與教師一起回顧角色、熟悉角色、表現角色。其中屬于基本表現形式的有言語、表情和動作表現，即幼兒結合角色故事、劇情進行講述;屬于音樂劇特色表現方式的是歌唱和舞蹈表現，如在活動“齊聲歌唱音樂劇”中，主要關注幼兒對主題曲目的感受、欣賞和歌唱，讓幼兒結合劇情感受歌曲，邊演邊唱，激發幼兒對歌唱的興趣;又如“開山修路歡慶會”活動中，幼兒根據劇情內容載歌載舞，在律動中結合肢體動作傳達開山修路對生活的重要意義，理解萬眾一心克服困難的堅強品質;屬于延伸性表現的有服飾裝扮和道具使用，這用來輔助其他表現形式，將幼兒的表現更加具體化、形象化和清晰化。

其次，是音樂劇創作，這是幼兒在教師支持下進行的創造活動。創造的內容有三：第一是創新角色，即在角色表現過程中，教師與幼兒、幼兒與幼兒之間共同討論角色的多元表現，鼓勵幼兒結合已有認知經驗對角色進行充分想象并創造性表現，如為歌唱創造新的舞蹈動作、為劇情創編新的歌唱內容等。第二是創編情節，即教師在幼兒內化劇情的基礎上鼓勵他們進行角色、對白和情節的創造性探索。它包括中途創編、結尾改編、結尾延伸創造等方式，如中途創編，鼓勵幼兒創編人物對白：“假如你是愚公，你受傷后最想對兒子說什么呢？”結尾改編，鼓勵幼兒發散想象，創編愚公如何移山的現實劇情：“世界上真的有神仙來幫忙把山抬走嗎？如果沒有，你們有什么辦法幫到愚公呢？”結尾延伸創造，鼓勵幼兒創造新角色、新劇情：“修完小路后家人們開心地舉行了篝火晚會，他們未來的生活會越來越方便、幸福。想一想，愚公明天會去哪里，遇見誰，做些什么？”

第三是道具創作與劇場布置，幼兒可根據劇情需要確定各幕所需道具，然后師幼一起分工制作，同時還可根據劇情發展布置相應的場景。

3.音樂劇表演

音樂劇表演在本文中是指包括分幕排演和正式演出在內的所有表演活動。教師要綜合幼兒在前期活動中的表現和意愿，組織幼兒集體討論角色的分配，盡可能讓每個幼兒都有機會嘗試各種角色。在這一過程中，教師要注意角色分配的自愿、公平和民主，可采用“導演”選角、“競演”討論、（雙人或多人）共同扮演同一角色等方式進行協調。此外，教師可引導幼兒從多角度認識戲劇與角色，有意識地強調配角對整個表演的重要性，鼓勵幼兒體驗不同角色。在表演過程中，教師不應以表演藝術的標準評價幼兒，而是要關注每個幼兒在活動中的興趣態度、語言能力、社會交往、肢體表達、學習品質等，從多角度了解幼兒的發展。

三、活動開展要點

兒童音樂劇主題活動是以音樂劇為載體的教育活動，它在開展過程中會保留音樂劇的活動形式，如歌唱、表演等，但這并不意味著是對音樂劇的完全照搬。不可否認，音樂劇作為一種專業的藝術表演，其觀賞藝術的特性使得各方面表演內容都需要一定的專業性。但對于兒童音樂劇主題活動來說，我們并不是要在幼兒教育階段挑選精英式的音樂劇演員，不能以成人觀賞藝術的標準苛求幼兒，我們的目標也不在于培養幼兒相關音樂劇表演的技能，而是借助這一綜合的藝術形式，使幼兒在多元的藝術氛圍中欣賞、感受和創造，增進音樂劇經驗，提升藝術素養。可以說，它是一種教育性質的音樂劇，即教師要視幼兒為音樂劇的主動建構者，尊重幼兒音樂劇學習的心理規律，注重幼兒的全體參與并提供有準備的環境。接下來，我將就這三點進行介紹。

1.尊重幼兒音樂劇學習的心理規律

音樂劇對幼兒來說，是一種全新的接觸和認識，兒童對于這一藝術形式的經驗提升往往通過“感受體驗——興趣激發——內化建構——創造表現——體驗成功——強化興趣”這一無限循環的過程。[6]在活動開展過程中，教師需遵循這一客觀規律，并通過各種方式提供支持。感受是創造的基礎，教師在活動中可先帶領幼兒觀看、欣賞音樂劇，讓幼兒在視聽的感受中體驗音樂劇的特點，并與幼兒一起討論劇中的角色、情節、服裝道具等內容，還可以詢問他們對角色的參演意愿，激發其參與音樂劇的興趣與表現欲望。在活動過程中，教師應充分相信幼兒是有潛力的個體，在活動中與幼兒平等對話，注意細心觀察幼兒的表演，對于能力水平較高的幼兒，要給予獨立表現和嘗試的機會;對于缺乏相關戲劇經驗、害羞或不知所措的幼兒，教師可從多感官渠道豐富幼兒的感受，耐心給予引導，幫助其內化建構相關的戲劇表演經驗。總之，不論是何種表現方式，教師都應給予幼兒欣賞和鼓勵的目光，相信幼兒具有獨特的表現與創造天賦。對活動的成功體驗是強化幼兒對音樂劇參與興趣的重要環節，教師應營造自由、自主的寬松氛圍，不以成人的眼光評判幼兒的劇表演，讓幼兒在活動中產生自信心、參與感和愉悅感。

2.注重幼兒的全體參與

兒童音樂劇主題活動不是觀賞藝術，也不是培養小演員或者教幼兒表演音樂劇，而是借助音樂劇這一媒介，實現幼兒藝術素養的啟蒙教育。因此，我們應尊重每個幼兒的參與權，教師不能只挑選表現欲望和表達能力強的人，而應一視同仁，鼓勵全體幼兒參與活動。首先，教師要充分尊重幼兒的個體差異和自主選擇，鼓勵幼兒自主選擇角色，也許是飾演一朵花、一座山或一塊巨石，教師的正面引導能激發幼兒更多的創造與表現欲。其次，教師要為幼兒提供豐富、多元的角色體驗，不能只固定一人來表演某個角色，盡可能地鼓勵幼兒嘗試、體驗劇中的不同角色，使幼兒在多元情境中體會不同角色的特點和情緒、情感，增進和豐富幼兒對不同角色的感知和認識。最后，教師要在表演“契約”基礎上盡可能地滿足幼兒的需求，在平時可多了解兒童的角色意愿，提前預設好單個角色的參與人數，靈活采取自主競演或多人飾演同一角色等方式滿足幼兒的需求。

3.提供有準備的環境

情境的營造對于兒童音樂劇主題活動的開展十分關鍵，因此教師應提供有準備的音樂劇環境。大到劇場的考量，小到區域的設置、道具的制作，教師都要考慮其中。如研究者在設計“新愚公移山”的主題活動中，無論是太行山和王屋山的制作，還是水井、洗衣盆等道具的選擇，都應體現故事的時代特征，引導幼兒在身臨其境的環境中，最大限度地展現其表演天賦;此外，研究者還根據主題活動的需求設置了語言區、表演區、美工區，并投放與主題活動相關的材料，創設了展示墻，這些都從物質層面為幼兒營造故事的環境和背景。此外，教師還需營造寬松、自由、愉悅的心理環境，讓幼兒放松身心，打開感官，更自如地表達自己。整個活動過程中，教師還可將不同類型的戲劇游戲穿插在幼兒表演的各個環節，幫助幼兒集中注意力，增加活動的趣味性，引導幼兒快速進入情境。

【參考文獻】

[1] [2] 楊麗珠，方樂樂，許卓婭，沈悅.音樂學習對幼兒學習品質的促進[J].學前教育研究，2015（11）：56～63.

[3]居其宏. 音樂劇，我為你瘋狂：從百老匯到全世界[M]. 上海：上海教育出版社，2001.

[4]張金梅. 表達·創作·表演：幼兒園戲劇教育課程，小班[M]. 南京：南京師范大學出版社，2014.

[5]黃定宇.音樂劇概論[M].北京：中國戲劇出版社，2003.

[6]張利，紀艷紅.幼兒音樂劇[M].北京：清華大學出版社，2017.