“NFT，一個新的機會出現了”

丁晨

NFT是什么？

即Non-fungible Token（非同質化代幣），每一件NFT都是獨一無二、不可復制的數碼作品，任何電子資產在區塊鏈上發行后都可以成為NFT。

NFT太火了！

今年3月，美國藝術家邁克·溫克爾曼（又名Beeple）創作的數字作品《每一天：前5000天》以6934.625萬美元（約合4.51億元人民幣）的高價拍出，讓NFT瞬間引爆藝術圈。

隨后，這一新生事物更是頻頻“出圈”。騰訊NFT交易平臺“幻核”推出《十三邀》數碼藝術收藏品，甫～架便銷售一空;足球巨星梅西宣布將推出四款個人NFT系列作品，日前已在Ethernity平臺上發售……

毫不夸張地說，2021年是NFT年。相關消息割據全球媒體版面，各大品牌集團爭相加入戰團，拍賣交易屢創新高，風頭一時無兩。NFT“出圈”的背后有哪些值得關注的問題？當下火爆的NFT藝術有什么新的發展趨向……9月30日至10月17日，亞洲首個大型藝術科技體驗展——亞洲數位藝術展（DIGITAL ART FAIR）或許能直觀地給予你答案。

該展會將登陸香港中環皇后大道，關注新媒體藝術、NFT加密藝術及沉浸藝術。其中，NFT藝術無疑是本次展會中最引人矚目的焦點?！癗FT，一個新的機會出現了！”日前，亞洲數位藝術展聯合總監伍常在接受《中國收藏》雜志記者專訪時這樣說道。

恰逢其時架起一座新橋梁

對于不少人而言，NFT這一新生事物仍然有一定的距離感。而即將到來的亞洲數位藝術展，不僅可以呈現360度全方位的感觀享受，還可以提供近距離接觸NFT藝術的機會。對于主辦方而言，這次展會最大的意義是為藝術圈、投資圈和虛擬世界架起一座橋梁。

《中國收藏》：決定舉辦亞洲數位藝術展的契機是什么？

伍常資深藝術工作者，曾任職于佳士得美術學院及邦瀚斯拍賣行，也曾以顧問身份參與多個國際藝術博覽會的推廣工作。

伍常：十多年來，我所從事的工作一直與藝博會有關。之所以參與策劃這次藝術科技展，是因為我看到在新冠肺炎疫情的影響下，藝術的方式、圈層正在發生改變。許多線下活動都無法進行，這迫使部分交易只能轉到線上，但或許這正是推廣數字藝術作品的時機。

當前公眾對于NFT藝術的空前關注也是推動展覽舉辦的重要因素。事實上，有不少藝術家在很早之前就已經開始創作數字藝術作品，但他們缺少平臺和機會去展示與銷售。而亞洲數位藝術展就是要打造這樣一個平臺，由我們直接與藝術家建立聯系，他們負責提供作品，而我們則提供一切技術支持。

《中國收藏》：什么樣的數字藝術作品可以在展會“拋頭露面”？

伍常：我們的方向，一是選擇在國際上有一定知名度的藝術家，二是選擇亞洲地區比較有潛力的藝術家。目前已有十余位藝術家參展，其中不乏美國Refik Anadol這樣的知名藝術家。他是全球最受歡迎的新媒體藝術家之一，擅長創作大型裝置藝術。他的作品非常有趣，且極具觀賞性。

我一直認為NFT藝術或許可以成為推廣實體藝術的中介，因此除了以上兩個方向以外，那些優秀攝影師的作品也在選擇之列。眾所周知，攝影作品在拍賣或畫廊中的表現往往不如人意，但我們想通過NFT的形式將作品進行轉化，在另一個領域做一些嘗試。

《中國收藏》：通過這次展會，您希望能夠達到怎樣的效果？

伍常：可以說，亞洲數位藝術展是目前唯一一個可以連接藝術圈、“幣圈”和投資圈的行業人士共同參與的平臺。我希望這次展覽能夠真正起到橋梁作用，通過知名藝術家的名氣吸引各路藏家的參與。藏家們在盡情體驗、感受的同時，也可以關注到那些形式新鮮、貼合時代、暫時還未被廣泛接受的藝術作品。我更希望能夠通過這個平臺，將香港現有的金融、科技、藝術等板塊資源進行整合，助力NFT作品在更大范圍內進行推廣。

強勢“出圈”誰會愛它多一點

Beeple的《每一天：前5000天》可謂創造了一個奇跡，也讓NFT藝術強勢“出圈”。但隨之而來的也有各種困惑——為什么要購藏NFT藝術？哪類人群會更偏愛NFT藝術？從現實看，喜歡社交媒體的年輕一代似乎更易于接受這種新形式。

《中國收藏》：以6934.625萬美元（約合4.51億元人民幣）高價成交的《每一天：前5000天》可以說是助推NFT“出圈”的重要因素，您怎樣看待當下NFT藝術的爆火？

伍常：在我看來，目前的相關報道讓這條新聞看起來有點夸張：竟然真的會有人花6900多萬美元來為一個檔案付費！

參展藝術家克里斯塔·金（Krista Kim）的作品。

亞洲數位藝術展將在香港中環皇后大道舉行。

購藏這幅作品的藏家維格尼什·桑達雷桑是最早投資以太坊的一撥人，也是全球最重要的NFT基金Metapurse的創始人。他曾在接受媒體采訪時表示，高價購藏《每一天：前5000天》的最大目的是想要讓更多人關注虛擬貨幣及NFT作品收藏。

如果是從這個目的出發，那么維格尼什·桑達雷桑達到了預期效果。如今，不僅有越來越多的人關注NFT領域，也有越來越多的藝術家也開始加入到NFT藝術創作的陣營中。比如英國知名當代藝術家達明安·赫斯特就正在線上銷售由1萬個NFT組成的作品“貨幣”，每個NFT售價2000美元。藏家可以選擇是否將NFT兌換成實體作品，如果選擇NFT作品，那么實體作品將被銷毀，反之亦然。

這可以在一定程度上說明，如今許多藝術家都已經接受了NFT形式，并且樂意以此進行創作。試想，如果這些知名度高的藝術家們都紛紛選擇創作NFT作品，那么公眾對于NFT的信任度是否也會慢慢變高，從而更加放心地去購藏？答案自然是肯定的。

《中國收藏》：與傳統藝術品不同，NFT有著其獨特的表現形式，那么究竟如何看待NFT藝術作品的收藏價值？

伍常：對于長久以來關注實體世界發展的傳統藏家來說，收藏NFT作品是一個很大的挑戰。但隨著社交媒體朝著多元化方向發展，年輕一代藏家更傾向于在虛擬世界分享日常生活，更關注自己在虛擬世界是否受歡迎。從這一層面講，NFT的出現實際上是遇到了一個大趨勢。就像上述達明安·赫斯特的例子中，我覺得可能會有一半以上的藏家選擇購藏NFT作品。對于他們來說，僅需2000美元就將成為達明安·赫斯特NFT作品的第一批藏家，這可比收藏同等價位的實體藏品更具價值和意義。

《中國收藏》：誰在購藏NFT作品呢？

伍常：我認為，如今收藏NFT作品的群體大致可以分為三類：

第一類是像維格尼什·桑達雷桑一樣的虛擬貨幣投資人。他們了解虛擬貨幣的規律和規則，自然會收藏與之相關的藝術作品;第二類是傳統藏家，他們大多在拍賣行的推廣下，會花幾千或幾萬美元去試水;第三類是比較容易接受新生事物的年輕藏家。假設有年輕藏家非常喜歡籃球，而此時正好看到了NFT類游戲NBA·Top Shot中籃球明星的限量簽名作品，那么他們就會參與購藏。

驟然火爆是泡沫還是機遇

在當下關于NFT藝術的討論中，不難發現“爭議”是很多的。有人認為這或許是一個新的機遇，也有人認為它的出現是一個威脅，更有人認為或許它會在某個時候變成泡沫……NFT藝術究竟會如何演變？它給藝術生態會帶來哪些改變呢？

《中國收藏》：有一種觀點認為，NFT藝術會對畫廊形成沖擊，您怎么看待二者之間的關系？

伍常：據我了解，如今畫廊之中有半數都沒有對NFT投入過多關注，另一半則是非常堅決地站在對立面上，認為NFT的出現對他們來說是一個威脅。實際上，我認為畫廊和NFT藝術是可以互補與共存的。

畫廊在一級市場中依然有其存在的價值和必要，而NFT的出現對于畫廊來說也并不是沖擊和取代，而是提供了一個新的平臺。我們不應該忽視這種隨著時代發展而催生的新技術、新趨勢，畫廊和NFT也需要重新定位，借助新趨勢幫助更多藝術家在未來獲得更好的發展。就像因為疫情而一再縮減規模的巴塞爾藝博會，對全球畫廊產生了極大影響。但或許藝博會可以改變其一貫的運營方式，借用NFT創造更多機會。

《中國收藏》：面對NFT這種新生事物，藝術家和藏家需要做哪些功課？

伍常：NFT藝術與傳統藝術相比最大的不同就是沒有“中間人”。傳統藝術大多是通過畫廊主人、拍賣公司、藝術經紀人等推薦，但是NFT的出現使得藝術家可以直接對接藏家。所以這就迫使藝術家必須要改善薄弱之處、學習新技能，比如用視頻或文字來記錄、形容、宣傳自己的作品。

對于藏家來說，他們需要提高自己的品位，提高在NFT市場中選擇優秀作品的能力。所以我經常建議要購買NFT藝術的藏家，在不確定未來投資方向的情況下，可以先挑選有一定知名度的藝術家的作品，比如達明安·赫斯特、村上隆等，并且自行算好交易成本，避免產生不必要的麻煩。

《中國收藏》：目前，NFT藝術在國外的發展呈現一片火爆之勢，國內也有不少拍賣公司紛紛試水區塊鏈藝術拍賣。當下，您認為NFT藝術在中國內地有多大的發展空間？

伍常：首先要取決于官方對于虛擬貨幣的態度，是持續監管還是予以開放？

其次，NFT在中國的發展仍需一個更大的平臺。香港得益于各大拍賣行、藝博會和畫廊的推動，共同創造出一個極好的商業環境，從而能夠成為亞洲藝術中心。如果中國內地也想要吸引更多藝術家進行NFT藝術創作與推廣，也需要為他們提供一個更廣闊的平臺。

最后，隨著時代的不斷變化與發展，如今藝術市場中新舊藏家交替，年輕一代藏家在接觸中國傳統藝術作品時存在一定難度。但如果能夠用NFT這種新穎的形式對中國傳統藝術作品進行轉化，相信一定能夠讓這些年輕藏家用不同的視角重新了解、體會中國傳統藝術，那么在中國，這種藝術創作方式的發展空間也將會更為巨大。

（注：本文圖片由亞洲數位藝術展提供）

TIPS鏈接

火巖控股是此次唯一和亞洲數位藝術展（DIGITAL ART FAIR）合作的內地企業，對于NFT藝術的發展趨勢等問題，火巖控股首席執行官蘇毅有著自己的見解——

NFT由區塊鏈技術驅動，有著獨一無二的特性，被較多地運用于藝術收藏品的概念中。如果從游戲的角度舉例，或許NFT會變得更加通俗易懂。傳統線上游戲的發行商通常是中心化實體，他們完全掌控了游戲的發行、所有權以及游戲物品的屬性。如果游戲發行商倒閉，那么游戲玩家所收集的游戲物品也將不復存在。

但是NFT不僅可以讓游戲玩家完全掌控自己的游戲物品，還可以創造出全新的游戲體驗。比如打造一個具有互操作性的元宇宙，其中一個游戲中的物品可以在另一個游戲中使用。還可以打造“邊玩邊賺”的模式，用戶可以將游戲中獲得的裝備、人物、寵物等，用NFT代幣作為資產持有，也可以進行自由交易，而這也正在成為一種趨勢。

NFT藝術與線上游戲的相同之處在于它們均是以一種獨一無二、可驗證來源的數碼媒體方式呈現。而區別在于藝術品的價值僅限于收藏，而線上游戲卻可以在收藏之余收獲更多玩樂價值。

盡管NFT目前仍處于初始階段，但我認為其存在著巨大的潛力。而且隨著NFT技術發展日趨成熟，其未來將會應用于更多領域。