匠心注入,任重道遠

趙欣

千年瓷都景德鎮，以其獨具魅力的陶瓷文化馳名世界。21世紀以來，這里吸引了數萬名世界各地的藝術家、學者、企業家、青年學生來此創業，浸淫在御窯文化中，孕育出一個又一個優秀的陶瓷藝術家，付啟宇就是其中具有代表性的人物之一。

做好自己，追求完美

2008年，付啟宇在景德鎮創建了自己的全面工作室和個人窯口，秉持陶瓷作品“全部由自己創作”的理念。

在陶瓷藝術行業，有著“需經手72道工序方可成器”的說法，明代科學家宋應星的《天工開物》記載：“共計一坯之力，過手七十二，方克成器。”一只普通的杯子細分起來工序達到72道之多，每道工序都簡化到不能再簡化的程度。煉泥的只管煉泥，拉坯的只管拉坯，彩繪者也是畫者畫而不染，染者染而不畫，一件手工瓷器制作工序之復雜，遠遠超乎人們的想象。而要獨自掌握制作瓷器的72道工序，比想象中的更為困難。

付啟宇一道一道工序拜師學藝，秉持陶瓷全部自己制作的理念，幾乎把所有精力用在制作陶瓷上面。“從礦土開始研究，選料、加工、提煉，再到泥土的塑型、制作、燒制，將所有工藝融會貫通，作品才能達到自己想要的效果。”

現今，景德鎮藝人的作品，一般是在市場上的大眾窯燒制。各家的陶瓷器皿，放在一個窯爐里，在這種情況下，燒窯師傅不管作品有無特殊的燒制要求，只是按照經驗針對燒瓷的溫度一刀切，只燒這個溫度，陶瓷燒成了就可以了。不管你創作時用的是什么釉，局限性很大。付啟宇希望自己的作品能夠更完美地呈現，而不是流水線上毫無個性的產品。燒制過程中的每一個環節都會影響到成品的呈現，從源頭上就把好關，少走彎路。于是他在2008年成立了自己的全面工作室，這樣在燒制瓷器作品時對爐窯溫度完全由自己調控。

付啟宇的第一件作品《喜上眉梢》開爐時即被一位收藏家一眼看中了。從初識陶瓷，到第一次開窯出品自己親手制作的瓷器，付啟宇的那種興奮無以言表。

在描述自己當時的心情時，付啟宇說：“沒有當成一種作品，而是把自己所學的手藝，陶瓷工藝通過這些工序，通過窯爐呈現了出來。”

功夫不負有心人，這些年，探索實踐，付啟宇將高溫窯變與釉上彩相結合，融雕刻裝飾技法為一體，使作品以新的藝術風格呈現在世人面前，深得行家和前輩的好評，李德真老師的作品“反彈琵琶”（鑲器）在他的窯口燒制被不同美術館、博物館收藏，且多次獲得了不同獎項，作品“反彈琵琶”（鑲器）參加在法國盧浮宮卡魯塞爾廳舉行的中法建交五十周年文化交流活動視覺中國——瓷上敦煌藝術作品展并被永久收藏。

付啟宇在采訪中表示：“在藝術與科技高速發展的今天，越來越多工藝美術沖破傳統桎梏，不斷迸發出創新的活力。陶瓷作為最能代表中華民族文明歷史符號的傳統工藝之一，自然也是在發展中不斷超越自我。當代陶藝創作得益于傳統技法的歷史遺產和裝飾材料的現代發展，為陶藝家們創新表現手法及方式，開辟了全新的陶瓷藝術天地。這使傳統工藝有了現代的傳承，高溫顏色釉綜合裝飾陶瓷藝術就是個中代表，其創作不僅需要工藝上的巧思，更需要匠人精神的創作。”

求學路上，幸遇恩師

1997年，15歲的付啟宇從上饒考入了景德鎮的江西陶瓷工藝美術職業技術學院。在這里，開啟了付啟宇陶瓷學習之路。課堂上學習陶瓷與工藝美術類的知識，他逐漸地喜歡上了這個專業。一次，在景德鎮古窯民俗博覽園廣場，付啟宇凝視窯神童賓的銅像，莊嚴肅穆，氣勢雄偉。在景德鎮，童賓的故事家喻戶曉、婦孺皆知，童賓是窯工的縮影，窯工是中國陶瓷文化的縮影。正因為有他們，景德鎮陶瓷才能世代不衰，歷久彌新。窯神童賓，讓窯燒之魂永不滅。正如著名歷史學家閻崇年所言：“陶瓷文化需要英雄，童賓精神是見難而上的精神，是奮不顧身的精神，是忠于所事的精神，是百工楷模的精神。童賓精神的精髓就是用生命熔冶陶瓷，用心靈融入藝術。”

15歲的少年付啟宇為這個故事震撼，心里種下了以陶瓷藝術為終生追求的心愿。

此后，通過不懈努力，付啟宇又考取了景德鎮陶瓷大學繼續深造陶瓷專業。在此期間，付啟宇結識了數位恩師，真正開啟了他追尋陶瓷的藝術之路。

2000年，付啟宇畢業于瓷校（現江西陶瓷工藝美術職業技術學院），從畢業到2003年，與李菊生老師相處幾年，從專注繪畫到成型的轉變，也源自李老師對他的點撥，其時李菊生老師為參加港澳臺活動，他花了大量的時間創作的為數不多的佳作，在當時的工藝上受到了限制，燒成殘品或者是炸窯，“小付，你看到了我們前期付出了那么大的艱辛，付出了很多的時間和精力，但是工序不掌握的情況下我們是前功盡棄呀！”“要想畫好瓷器，必須對瓷器的制作過程有所了解。”李菊生大師語重心長地對付啟宇說。為此，付啟宇瞬間悟出陶瓷前期工序的重要性，隨后一頭扎進作坊，邊學邊做，從拉坯開始，到吹釉燒成，花了五年時間，悉數掌握。

師從李菊生大師是付啟宇藝術創作的重要轉折點。他在評價付啟宇時說：“作品與人格一樣單純、真誠，融會貫通于他的作品當中。”

付啟宇的恩師朱永平教授（現任江西陶瓷工藝美術職業技術學院材料與機械工程學院院長）是研究礦料的，硅酸鹽專業的，他對礦山、礦料非常了解，也常常帶付啟宇去實地考察研究。他告誡付啟宇，做陶瓷的，不能只研究繪畫技巧，要對礦料性質有充分的研究，“你知道你所用的陶瓷原料是從哪里來的嗎？僅僅專注于繪畫技巧，不懂原材料的性質，創作的作品與燒制后的成品時常會有明顯的差異。掌握了原材料的使用，成分，窯火的溫度，成品率會大大地提高。”付啟宇把朱教授的話牢牢銘記心里。

在江西景德鎮陶瓷學院求學時，李德真老師就是付啟宇的良師益友。李德真，著名畫家，陶瓷藝術家，創制高溫顏色釉。剛剛過去的東京奧運會上，李德真設計的兩件青花瓷禮品入選，并作為中國國家體操隊隨隊禮品。他從事陶瓷藝術二十多年，擅長人物、山水，畫風中西結合，個人風格獨特。他的作品新穎別致，既有濃郁的時代特征，又具有鮮明的民族傳統特色，形成了個人獨特藝術風格。

李德真教授在評價付啟宇的藝術風格表現形式時說：與其他人不一樣，付啟宇最大的特點就是各個方面都在跨界。在他的作品中，山水和人物都能駕馭。另外，釉上彩粉、釉下青花、五彩、高溫顏色色釉，在繪畫上幾個主要的表現手段，小付能把相對獨立的東西，在一個畫面上表現出來，天衣無縫。

付啟宇的作品以古代人物為主，以中國傳統的繪畫方式，做了一些嫁接，這在景德鎮很多的藝術家還是很少嘗試的。付啟宇把人物和陶瓷雕刻又做了一些嫁接，一直在探尋一直做嘗試一直在開拓，同時也形成了自己獨特的藝術風格。

作為良師益友的李德真教授，建議付啟宇在保持陶瓷工藝的前提下，要盡量考慮作品的雅，只有優雅才會有上升的可能，從繪畫角度來講，從陶瓷作品來講，可以是陽春白雪也可以是下里巴人，但其個人還是主張要陽春白雪，因為只有你的作品雅了，畫面才會給人種種聯想，可以讓人們通過你的作品，通過你的審美眼光，通過你的繪畫，看到你的與眾不同。

最初的裝飾手法還是比較單一的，通過不斷觀察、學習，付啟宇借鑒了何炳欽、朱樂耕、李菊生等大師的作品裝飾風格，如何炳欽的開膛、雕刻一氣呵成，李菊生黃釉和珍珠釉開膛繪畫，沒有雕刻，他精心組合前輩的特色裝飾風格，形成現在豐富的裝飾樣式——開膛、雕刻窗花、色釉變化等多種裝飾形式為一體的半成品，自用、銷售相結合，也得到很多藝術家的青睞，紛紛慕名而來，購買他的半成品。付啟宇說：“哪些人用我的東西，他是畫什么風格的，我要配什么裝飾才能符合他的創作，這是一個換位思考的過程。” 付啟宇將高溫窯變與釉上彩相結合，融雕刻裝飾技法為一體，讓作品以新的藝術風格呈現在世人面前，在業內獲得諸多好評。其作品《花開富貴》榮獲第十四屆中國工藝美術大師陶瓷金獎。

得益于諸多恩師的教誨與提攜，20多年來，付啟宇在陶瓷領域不懈拼搏，對陶瓷的“72環節”，除了不會上山采礦，從陶瓷成型、拉坯、修坯、繪制、燒制等等諸多環節都能做，做得游刃有余。從陶瓷原材料到陶瓷成型，陶瓷繪畫直至燒制都有自己一套嫻熟的技藝。

繼往開來，任重道遠

付啟宇是幸運的，在探究陶瓷工藝的路上，有許多恩師指點，還結識了朱教授的得意門生，一位學習硅酸鹽專業的姑娘。夫妻共同打造全面工作室，育有一雙兒女。付啟宇說：隨著我們國家的發展，國家對這方面的大力扶持，打造“工匠精神”，弘揚非物質文化遺產，政策越來越多越來越好。希望孩子們能子承父業，把自己這么多年積累下來的經驗傳授給他們，希望他們在陶瓷藝術方面能夠有所造詣。

日常生活中只要孩子有時間，他們就會帶孩子參觀燒制、繪畫等工藝，耳濡目染，希望他們有興趣。

為慶祝中國共產黨成立100周年，付啟宇設計并創作了一個高55厘米寬25厘米的瓷瓶，以表達對黨的崇敬與熱愛。瓶型瓶身設計為下大上小，瓶身直線代表穩重剛直，暗喻行穩致遠意義，采用半刀泥雕刻手法、高溫顏色相結合，畫面裝飾以長城盤旋為基石。天安門正中以旭日東升作為背景，寓意共產黨如早上太陽從東方升起，朝氣蓬勃。中間部分有黨徽和百年雕刻字樣，兩邊潔白無瑕的鴿子自由飛翔相互呼應。最頂端采用高溫中國紅裝飾，象征紅色大地上呈現光明。喜慶總少不了煙花，以景德鎮特色的高溫色釉繪畫，給人以進窯一色出窯萬彩的美輪美奐之感受。

那么，對弘揚景德鎮“陶瓷工藝”這項非物質文化遺產有什么打算和建議呢？

付啟宇認為：最近中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》，現在國家加強保護非物質文化遺產是非常及時非常明智的。陶瓷是非常具有代表性的重要的非物質文化遺產之一，需要加強傳承梯隊建設，促進傳統傳承方式和現代教育體系相結合，拓寬人才培養渠道，不斷壯大傳承隊伍。