淺談對繪畫中情節性與戲劇性元素的研究

【摘要】繪畫的起源從洞窟壁畫開始，那時候還未形成系統的繪畫體系，繪畫的內容也多是巫術祭祀等活動，像是記錄日常生活，但就是這種貼近生活的圖畫，卻是充滿了情節性、故事性和遠古所特有的神秘性，給人以無限想象的空間。繪畫的歷史幾乎跟人類的文明史一樣漫長，從中也產生了許多流派，它們繪畫風格、語言形式、思想意識也相差巨大。但有一樣是相同，無論是什么樣的流派風格的畫作最終都是要面向觀賞者，一件好的作品必然是能夠給予觀賞者心靈上的沖擊，讓觀賞者久久不能忘懷的。在這篇文章中主要以研究具象繪畫畫面中的情節性、戲劇性的繪畫元素為主，研究在具象繪畫中如何通過情節性、戲劇性的繪畫元素，表現出畫面真實的生活場景，沖擊著人們的心靈深處。與此同時對其畫面中具有情節性、戲劇性繪畫元素的代表性大師們進行分析比較，比較他們異同和各自的特點，對畫面中的情節性、戲劇性繪畫元素進行深入分析。

【關鍵詞】具象繪畫；戲劇性；抽象因素；情節性；巴爾蒂斯

【中圖分類號】G243 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）14-171-03

【本文著錄格式】姜宏閣 .淺談對繪畫中情節性與戲劇性元素的研究[J].中國民族博覽，2021，07（14）：171-173.

在一幅具象繪畫的畫面中或多或少都會帶有情節性、戲劇性的繪畫元素在里面，只是它們的表現形式、繪畫風格和所要描繪的題材內容之間差異巨大。從各個時期的繪畫流派的繪畫作品中就能看出端倪，從最開始的原始洞窟壁畫、中世紀宗教題材繪畫、文藝復興人文主義繪畫、古典主義學院派繪畫到現實主義、批判現實主義繪畫，再到浪漫主義激情繪畫等，都能看到畫面中情節性、戲劇性繪畫元素的影子，這種繪畫元素豐富了畫面，讓畫面內容充滿可看性不再死板，讓觀者感受到從二維畫面到三維立體畫面的觀感享受。讓畫面更具有活性，同時從側面反映社會生活。本文主要從具象繪畫這個繪畫形式入手，通過具象繪畫的表現形式，研究情節性、戲劇性的繪畫風格元素在繪畫創作中對畫家的幫助。

一、具象繪畫中含有抽象元素

具象繪畫是20世紀具體提出的，它是相對于抽象繪畫來說的一個概念，具象繪畫中包含抽象元素，同樣抽象繪畫也包含有具象元素[1]。二者共同組成一幅完整的畫面，這也是繪畫作品的魅力所在。具象繪畫中的具象元素以古典寫實主義、現實主義等具象的、真實存在的自然事物為基礎，添加一些畫家主觀的想法、構思和有意識的對畫面進行取舍，來完成創作。而抽象繪畫與具象繪畫相反，它是以人的主觀意識、靈感、超現實夢境、幻想等抽象的、夢幻的精神層次為主體，結合一些看到的現實事物和事件，突發奇想、靈感一現，來創作出來的。

在《論具象繪畫的抽象性》這篇文章中就充分介紹了在具象繪畫中含有某種抽象元素，而這種抽象元素就是藝術家的主觀想法。文章主要從具象繪畫的具象性與抽象性的關系，具象繪畫中抽象性元素的呈現方式以及具象繪畫抽象性的本質與特點三個方面進行分析，全方位的解釋具象繪畫中與抽象性的關系。在這篇文章中作者提出“具象性與抽象性始終并存”，缺少了任何一個方面，作品都是殘缺的，不完整的，并對具象繪畫的抽象性下了一個定義，“對物像加工、表現方面的性能”，指出抽象性是相對獨立于具象性的，以一種特定的方式創造出意境、情感等表現特征，并列舉了很多例子，例如席里柯的《梅杜薩之筏》、莫蘭迪的《靜物》、蒙克的《吶喊》等，都說明了在具象繪畫中抽象性和具象性是缺一不可的。抽象的精神想法需要依靠具象的自然事物才能傳達出來。具象的事物也需要抽象的精神想法為依托，才能讓畫面得到升華，成為真正的藝術品。

在《具象繪畫創作中對抽象因素的探究》這篇文章中同樣對具象繪畫中的抽象元素進行了分析，從另一個角度看待這個問題，并提出了一些新的想法，作者認為“具象繪畫畫的不管多接近自然事物，都會有抽象元素的存在”，因為創作作品的是藝術家，他們會摻雜自己的想法，對自然事物進行主觀的加工。并且將具象繪畫分為了“寫實類和表現類”，認為寫實類的具象繪畫，抽象因素不明顯，如古典主義、超寫實等，表現類的具象繪畫，抽象因素比較濃郁，如巴爾蒂斯、弗洛伊德的畫作等，對具象繪畫進行了進一步的探究。在一幅畫面中畫家所畫的內容往往是某一個瞬間或某一個時間點，是一個現實生活中的定格畫面。《初探繪畫中的時間因素與具象性的關系》這篇文章詳細論述了時間與具象性之間的關系，并且觀點很新穎，他沿用伯格森的思想，將時間稱為生命的時間——即人的意識活動，具象繪畫中的內容會有時間屬性的顯現，如畫風景時的四季變化，人物場景中的早中晚等都具有時間因素在其中。同時畫家的思想意識也在起著不可或缺的作用。從上述三篇文章中，大致了解了什么是具象繪畫，具象繪畫與抽象元素之間的關系以及繪畫中的時間因素與具象性的關系等一系列問題和他們之間的各自關系。證實在具象繪畫中含有藝術家的抽象因素。

二、對具有情節性、戲劇性繪畫元素的代表大師進行分析研究

（一）對巴爾蒂斯戲劇性繪畫特點的研究

一幅好的繪畫作品大多都會帶有情節性、戲劇性的繪畫元素，在具象繪畫中具有情節性、戲劇性繪畫元素代表性的畫家無疑就是巴爾蒂斯了，他是20世紀著名的具象繪畫大師，他的繪畫作品充滿了戲劇性與情節性。在《巴爾蒂斯繪畫中的戲劇性研究》這篇文章中詳細的講述了巴爾蒂斯作品中的戲劇性特征，從戲劇性繪畫風格形成的原因、戲劇性風格的特點以及同其他畫家進行對比三個維度對巴爾蒂斯繪畫進行解析，進行全方位的研究。作者將戲劇性分為廣義和狹義的概念，繪畫語言中的戲劇性就是狹義的概念，巴爾蒂斯幾乎每一件作品都帶有戲劇性的元素，似乎是故意為之。畫面彌漫著濃郁的歐洲古典文學和舞臺戲劇的氣息，作者將它稱為“是一種凝固的、具有美感的、發展的、故事性的永恒瞬間”，戲劇性的畫面延伸出一種沖突的情感與美感，能瞬間抓住觀賞者的眼球。巴爾蒂斯的畫中人物都是身體僵硬且沒有眼神交流，仿佛是將兩個毫不相干的人放入一個畫面中，讓人覺得很“假”，但是這種“假”恰恰是畫家獨有的風格。作者把巴爾蒂斯跟德拉克洛瓦和列賓進行比較，突出強調巴爾蒂斯和其他畫家在畫面戲劇性處理上的不同，以此得出巴爾蒂斯兩個戲劇化特征“刻意僵硬化肢體和結合情色元素”。并略有提到畫家對人物和空間進行幾何化處理。與此同時巴爾蒂斯的畫面中經常會有貓的身影，也可以看出畫家很喜歡貓，增加了畫面中的情節性和趣味性，在《貓照鏡子》系列作品中少女拿著鏡子反面朝著自己，正面朝著貓，整幅畫面的內容充滿了戲劇性和趣味性，會讓人感到有趣和溫馨。《異樣的寫實——巴爾蒂斯繪畫語言解析》這篇文章對巴爾蒂斯的戲劇性元素特征進行了進一步深入的分析，從畫家的作品中我們能看出繪畫題材以人物為主，且這些人物的姿態被畫家刻意弄得戲劇化，整個畫面仿佛是一個戲劇舞臺，里面的內容是舞臺上的某一個時間點。仿佛是無聲的默劇一樣，讓人無限遐想。他有一個作品戲劇性、沖突性最為直接，就是《吉他課》，整幅畫面中沖突性與尖銳性元素非常明顯，讓人覺得此畫不應該出自他手，這幅畫像極了文學悲劇里的場景，戲劇性充斥著整幅畫面。

（二）對米·顧依達等繪畫大師戲劇性特點的研究

除了具有代表性的畫家巴爾蒂斯，米·顧依達的繪畫元素中也充滿了情節性與戲劇性，同時在他的畫面中還融入了東方元素，米·顧依達出生于烏克蘭，前身屬于蘇聯，米·顧依達從小在蘇聯這種高度集中的社會主義文化氛圍中長大，思想上被這種體制所束縛，直到蘇聯解體，在文化思想上才得以放開。隨著全球化的發展，烏克蘭與中國也建立了深厚的友誼，并時常來中國講座，讓中國的畫家充分了解到了米·顧依達這個人。米·顧依達先生非常喜歡中國，喜歡東方元素，并將這種元素融入到自己的繪畫中。

在《探究米·顧依達繪畫之戲劇性語言要素的表達》這篇文章中系統的論述了米·顧依達的生平，繪畫風格、戲劇性和東方元素、繪畫理念等，并在眾多研究米·顧依達的文章中另辟蹊徑，提出畫家的戲劇性元素是如何進入畫面中的和“新融合現象”。并對畫家創作作品時的動機和情緒狀態進行較為細致的研究，同時這篇文章也借用了中外各種文獻來支撐自己的理論，深挖畫家的戲劇性元素。新融合現象即在畫面中有多種繪畫元素存在，這些不同的元素相互融合形成獨特的繪畫語言。畫家在題材的選取上、構圖場景上、繪畫方式上都潛移默化的流露出戲劇性的成分，在《在赫爾松近郊的草原上》這幅畫中能清晰地看到畫家表現的那種動態，整幅畫面場面宏大，狂風呼嘯，仿佛是時間定格了一般，充滿了戲劇性。在其他作品中也會出現人文主義樣式和融入了東方元素的繪畫作品，這跟畫家所生活的環境和經歷息息相關，題材多變但跟巴爾蒂斯一樣主要畫人物，其作品大都會帶有戲劇性元素，繪畫語言豐富，描繪真實存在的事物又會加入自己的想法，使之達到藝術升華，讓人無限遐想。畫家對畫中人物的擺放、空間布局的疏密、人物體態的處理非常重視，像極了一個導演組織一場大型話劇一樣，但米·顧依達就是這樣，把畫面看成是一個舞臺。

當然像如此執著于戲劇性繪畫元素的畫家還有很多，在文藝復興時期最著名的畫家之一達·芬奇有一幅著名的畫作《最后的晚餐》，這件作品講述了耶穌和手下的眾多門徒共進晚餐，在中途耶穌說出今天有人會殺我，耶穌手下的門徒聽到后表情各異，有恐懼、有害怕、有氣憤也有平淡，表情不一，充滿了戲劇性，這也是畫家的巔峰之作，仿佛在看一場戲劇。文藝復興之后的宗教題材本身就帶有戲劇性，情節跌宕起伏，揭示神性與人性，為畫家提供了非常好的素材。現實主義繪畫大師卡拉瓦喬的畫面也是充滿了戲劇性，但他是用現實主義題材來表達，運用明暗光影的形式來加劇畫面的沖突性，在《淺談繪畫中的戲劇性》這篇文章中，論述了卡拉瓦喬畫面中戲劇性元素的特點以及與尼奧·勞赫大師作品中的戲劇性進行比較，說明他們之間的異同。其實卡拉瓦喬的一生都是充滿了戲劇性的，他本是個混混在社會的底層生活，所以他的內心世界跟其他正常畫家是不一樣的，因為這是他的真實寫照，他所運用的明暗對比法也像極了舞臺上的燈光，畫面里的人物、情景內容、畫面氛圍都是在刻意營造。如《打牌舞弊者》《圣馬太蒙召》《朱迪斯與赫羅弗尼斯》《圣慈七行》等作品都充滿了濃郁的戲劇性和故事性。在現實中選材卻又高于現實，這就是戲劇元素的魅力所在。

（三）情節性與戲劇性

自文藝復興以來，宗教中的神權轉變為了人權，而人是有情感的，注定了畫面中含有敘述性的成分，因為藝術源于生活并非憑空想象的，在《繪畫敘事的情節性與戲劇性》一文中，作者對繪畫的敘事性進行了充分的描述，同時說明了敘事畫面中的情節性和戲劇性的關系，并提出了一個論點，即繪畫內容具有延續性——敘事性。繪畫中的敘述性引發出故事的情節性，接著引發出戲劇性元素，它們之間都是相互關聯的，繪畫作品不同于其他藝術形式，它是生活片段的定格，但同時也是故事的延續，當我們觀看一幅繪畫作品的時候，尤其是生活人物類題材，畫面上呈現的往往是現實生活中的一個片段，也就是上文提到的時間點或時間段，畫面定格在那一瞬間，也是敘述性最豐富的一瞬間，觀賞者被畫面所觸動，同時通過畫面又聯想到自身，達到情感的傳遞和故事的延續。像西方繪畫的素材很多都是從宗教、戲劇和現實生活中來選取，這樣的題材本身就會帶有情節性和戲劇性的元素在里面。讓觀眾直觀的感受到，像上文提到的巴爾蒂斯、米·顧依達、卡拉瓦喬、達·芬奇等都是如此，他們的繪畫風格、繪畫題材和繪畫思想都不相同，但他們畫面中都會帶敘事性的成分，以及情節性和戲劇性的元素在其中。

在《關于當代油畫創作中戲劇性效果處理的思考》這篇文章中，則對戲劇性的繪畫語言形式進行了補充，從繪畫藝術戲劇性的含義和人物內在關系的戲劇性等方面入手，作者認為“人物內在關系的戲劇性要處理好人物之間、人物自身心理、人物與畫外觀眾的三者關系”，要深入實際，體驗生活，從而才能創造出含有戲劇性的作品。在畫面中光有戲劇性繪畫元素還不夠，還需具有情節性。在《談美術創作的幾個問題——形式探索、寫實與情節》中，就談到了情節性繪畫元素在畫面中的重要性。情節性繪畫就像在敘述一個場景片段一樣，似乎能從這幅畫面中延伸聯想出很多。觀賞者被畫面所吸引，引人深思。一件好的作品或多或少都會有情節性和戲劇性的繪畫元素，并且在畫面中融入藝術家的情感。

三、總結

整篇文章圍繞具象繪畫、情節性和戲劇性元素、敘事性等幾個方面進行展開說明，同時對繪畫作品畫面中含有戲劇性和情節性元素展開論述。一幅好的油畫作品必須具備真、善、美，通過內容和真情實感打動觀賞者，畫家所畫的必然是所聞所見、真實存在的，充滿情節性與戲劇性元素。如果是虛假的、編造的畫面則會顯得僵硬、死板、毫無生機活力，即使他的繪畫技法再高明，也只是披著華麗衣衫而沒有靈魂的軀殼，注定是失敗的作品。融入了情節性、戲劇性繪畫元素的作品就仿佛是注入了靈魂一樣，使畫面充滿生機。縱觀西方美術史，優秀的作品都是融入了畫家的真情實感，是真、善、美的結合，缺一不可，同時為了增加畫面的趣味性和可看性，有些畫家會營造出一種尖銳性和沖突性的感覺，讓畫面的觀賞性更足，以達到完美的效果。總而言之，情節性和戲劇性元素是好的繪畫作品中所不可或缺的。

參考文獻：

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作者簡介：姜宏閣（1996-），男，漢，黑龍江綏化人 ，碩士研究生，研究方向為油畫。