舞臺音樂與服裝表演策劃相融合探究

經濟的發展促進了國民消費能力的提升，群眾的物質生活得到了滿足，因此其有余力去追求更高質量的精神生活。其中，舞臺服裝表演作為現代藝術體系中不可或缺的組成部分，在傳播中華優秀傳統文化、提高大眾審美情操，塑造居民品質生活等方面意義深遠。舞臺服裝表演是現代的綜合性藝術表演形式，通常是擁有固定主題，結合優美的服飾表演和多元化的展示動作。因此，人們在評價一個舞臺服裝表演效果時，一般會著重對舞臺服裝表演的人物服飾、舞臺布景和燈光進行考量。由于市場經濟的迅速發展，服裝表演行業也變得更加專業化和規范化。新時代背景下，服裝模特經紀公司之間的競爭也更加激烈，舞臺服裝表演已經不再單單是以服裝樣式、服務工藝等為主要目的的程序化表演，對舞臺的服裝、燈光以及音樂等參與要素均有嚴格的要求。但是，相較于西方國家，我國服裝表演策劃與編導相關研究起步較晚，整體發展水平滯后。因此，針對上述問題，近年來學界也陸續出版了一系列關于舞臺音樂與服裝表演策劃相融合研究的參考書籍，以期在提高服裝表演策劃與策劃整體水平方面提供可行參考。

《服裝表演策劃與編導》一書由霍美霖老師獨著，2018年12月經中國紡織出版社出版，是作者對該領域多項前沿研究成果和工作經驗進行總結后形成的專項論著。作者早在上世紀80年代就開始著手研究服裝表演，并且一直在學校從事服裝表演教學工作，具有著豐富的教學實踐經驗和理論儲備。本書緊貼高等教育教學大綱，內容涵蓋了服裝表演策劃與編導的多個方面，如服裝表演的人物妝型擇選、服裝表演音樂搭配與道具采用、服裝表演美術設計指導、服裝表演落地安排、服裝表演視覺形象規劃以及服裝表演預算投入等多個方面進行了系統性梳理和總結，為服裝表演專業學生建構出了較為清晰和全面的服裝表演理論框架，為學生后續的理論研究和工作實踐提供了有效借鑒。為了進一步提高讀者的閱讀積極性，作者在書序部分中對本書的研究緣起、研究目的以及研究背景等方面進行了簡要闡述，為后續的理論研究做好了前期鋪墊。自21世紀以來，服裝表演行業發展迅速，呈現出日新月異的發展風貌。因此，各大高校紛紛設立服裝表演策劃與編導課程體系，圍繞新時期服裝表演行業的探究和討論方興未艾。一場服裝表演的整體呈現效果，在很大程度上取決于服裝表演的策劃與編導。改革開放以來，受到國際時尚界的影響，服裝表演逐漸成為一種大眾的文化藝術，是服裝品牌營銷的常用技術，經過了從零到一、從業余到專業、從邊緣到核心的完美蛻變，并且仍以驚人的發展速度呈現給世人。而反觀我國服裝策劃與編導學術研究，整體發展水平滯后，學術研究和實踐教學與國外相比仍有較大差距。因此，本書基于前人研究基礎之上，結合筆者自身多年一線教學和行業實踐經驗，對服裝策劃與編導進行了學術探究和實踐總結，為該體系課程的完善貢獻了力量。此外，本書作為服裝表演策劃與編導系列叢書的第三版，充分吸取和結合了前兩版書籍的理論精華，并在此基礎上進行了內容的補充和升華。本書一方面系統性地對服裝表演策劃與編導基礎內容做了深度剖析，并援引了國內外知名案例，搭配詳細的文獻標注和圖片資料，對服裝表演策劃與編導進行了全新的內容詮釋和理論外延。此外，全書在整體的修訂過程中，積極吸取了我國紡織服裝教育學會、中國紡織出版社編輯組等多方權威機構的寶貴建議，對我國服裝表演策劃和編導理論體系的完善具有較高的參考價值。

從書籍整體框架來看，作者共用了十個主要章節，對服裝表演策劃和編導相關內容進行了多維度的討論和總結。首章主要就服裝表演策劃與編導的概念、一般理論、內涵進行了系統闡述，能夠幫助讀者快速理解“什么是服裝表演”“服裝表演策劃和編導的意義”“為什么要做服裝表演策劃與編導”等問題。第二章就當前服裝潮流和服裝表演發展現狀進行了系統梳理，從時間、地點、觀眾、主題、服飾特征、表演順序等多個方面闡述了服裝表演的構成與發展，幫助讀者了解服裝表演從營銷手段到文化藝術的變遷史。第三章為服裝表演的主題，文中主要針對服裝表演主題的概念、服裝表演主題的選擇及命名、以及服裝表演主題的應用做了詳細分析。服裝表演的主題擇選作為服裝表演策劃與編導的核心工作，往往決定著正常服裝表演的成功與否，因此服裝編導要格外注意服裝表演主題命名的原則和選擇。第四章為表演服裝的選擇及妝容的確定，作者在本章中結合服裝表演策劃與編導的一般理論分析了各類妝容、各類服裝在服裝表演中的效果，結合案例分析了不同妝容搭配的表演效果和表達意義，以不同服裝表演主題為依據列舉了可行的服裝表演妝容搭配。第五章為表演音樂的選擇及飾品與道具的運用，本章就服裝表演中可能用到的飾物和道具進行了列舉和分析，同時配合一些經典案例進行說明，使內容的真實度和可信度大大提升。此外，在本章中作者著重分析了音樂在服裝表演中的表達效果，指出音樂在服裝表演中“畫龍點睛”的作用，同時運用案例輔助講解了服裝表演策劃中音樂的選擇技巧，具有一定的實用性。第六章為舞臺美術設計，作者在此章中圍繞舞臺美術設計概述、服裝表演場地的選擇、舞臺裝置、以及場地規劃及平面圖的繪制等方面做了對比討論。新時代背景下，相較于傳統服裝表演，現代服裝表演形式更加多元化和復雜化。服裝表演編導可以有效借助網絡平臺和布控系統來進行舞臺燈光和后臺的切換，并基于場地平面繪制展現更加豐富的表演效果，為臺下觀眾帶來更強烈的視覺感官。第七章為表演編排，此章主要聚焦選擇模特、分配服裝、試穿服裝、服裝管理、以及表演編排與排練等五個方面。其中模特作為服裝表演的主要個體，需要依據不同類型的服裝表演來進行模特的選擇，常見的有依照人數、身材以及經驗等維度的挑選方法。此外，在表演編排與排練方面，一般可以被劃分為整體表演風格的設計、表演程序的確定、填寫表演程序表、走臺路線的設計以及表演動作設計等環節。第八章為服裝表演相關人員介紹，一般在服裝表演的過程中，除了需要服裝表演專業編導，還需要服裝設計師、舞臺監督、音響師、燈光師、視頻播放師、模特管理專員、化妝師與發型師、主持人與解說員以及換衣工等。一場服裝表演的完美呈現，離不開各個參與團體和機組的有序分工和共同協作。第九章為服裝表演視覺形象設計，作者在本章中主要對表演場地外圍的視覺形象設計、表演場地內的視覺形象設計、其他宣傳性的形象設計等方面進行了專項討論。一般表演場地外圍形象設計包含海報、刀旗、橫幅等，而表演場地內形象設計涵蓋簽到區、觀眾席和演出前的舞臺區，場內外形象設計共同構成了主題服裝表演的宣傳矩陣，為服裝表演的效果推波助瀾。第十章為服裝表演經費，文中主要針對演出經費預算、演出經費預算的原則、額外性演出費用預算、演出經費的籌備與使用等方面做了詳細闡述。演出經費作為服裝表演的源頭之水，決定著服裝表演的規模和聲勢大小，因此服裝編導要遵從細致穩妥和實事求是的預算原則，對場地租賃費、音樂燈光制作費、模特出場費和編導費以及道具租賃費等多方經費進行科學可行的預算籌備。

作為關于舞臺音樂與服裝表演策劃融合研究的經典參考書籍，本書相較于其他同類書籍具有以下鮮明特點。一是全書內容詳實、章節緊湊。全書緊跟時代發展趨勢，從現代服裝表演研究視角切入，對服裝表演策劃、服裝表演編導、服裝表演的主題選定、服裝表演的人物妝型擇選、服裝表演音樂搭配與道具采用、服裝表演美術設計指導、服裝表演落地安排、服裝表演視覺形象規劃以及服裝表演預算投入等多個方面進行了系統性梳理和總結。二是全書論證邏輯清晰，語言深入淺出，整體可讀性較強。先是對我國服裝表演行業現狀和理論研究現有水平做了系統梳理，并圍繞服裝設計策劃與編導兩個主要方向，對其中各分類的理論研究和實踐技巧進行了討論，做到了理論和實際的有機結合，對服裝表演專業學生而言具有較強的實用性和參考價值。三是全書在每個章節末端都設計了章節小結、章節思考兩個模塊，對上述章節的重點知識和實踐技巧進行了詳細歸納，方便服裝表演專業學生快速查詢和加深理解。讀者可根據作者給出的思考習題，自行在網上查詢資料做進一步總結，提升對理論知識的掌握和學識拓展。此外，作者在文末附錄部分列出了近年來中國職業時裝模特選拔大賽章程、中國模特之星大賽章程以及漢英詞匯對照表，讓讀者可以參照國內外知名服裝表演案例，做到學有所依、學有所鑒。總而言之，服裝表演作為一門綜合性較強的藝術形式，不僅是藝術也是科學，涉及藝術、人文、社會和經濟多個領域的體系知識。一場成功的服裝表演需要各部分要素的統籌協作，以此來實現合作共贏。作者充分基于服裝表演的專業特點、行業性質和服務需求編寫了此份教材，全書具備系統性的學術研究和實踐總結，援引了大量的案例，圖文并茂地進行講解和說明，內容詳實、具體，具有較強的實用性，可作為相關專業教材使用，也可作為關聯領域技術類書籍使用，值得本專業學生、學者進行閱讀和學習，也可作為藝術鑒賞類書籍進行閱讀和評鑒。