服裝藝術與當代文化內涵解析

服裝藝術作為一種呈現社會大眾精神需求、展示社會多樣審美情趣、反映文化發展水平的藝術文化，形成于社會實踐、發展于社會實踐，具有時代的烙印，具有社會文化的痕跡，故以服裝藝術與文化關系的研究解析我國文化內涵，尤其是我國當代文化內涵，既具有一定創新性，又具有一定針對性。《衣冠楚楚：服裝藝術與文化內涵》（鐘雙德編著，現代出版社，2014年11月版）作為我國古文化、古藝術研究論著系列叢書之一，是對博大精深的傳統文化的重新審視、系統探究回應服裝藝術與文化內涵關系的論著。闡釋了我國服裝、服裝藝術、服裝文化的形成與發展，明確了服裝藝術與時代文化的關系，揭示了服裝藝術的文化內涵，彰顯了服裝對我國文化傳承和發展、文藝復興和繁榮以及民族文化凝聚力的重要意義。回顧全書，其具有以下幾大特色。

一、內容全面系統，細致呈現我國服裝演變過程

全書按照時間順序探討了各種形式服裝誕生和發展的歷史背景、文化背景及其背后具有的情感內涵、文化內涵，探析了不同歷史時期的服裝類型、樣式、特色。具體而言，全書共由四個章節構成，第一章“初始形制——上衣下裳”，作者就夏商周時期、春秋戰國時期等先秦時代服裝形制展開了論述，并表明服裝的發展和人類社會的進步密切相關，即人類社會的誕生加速催化了原始狀態的“道德觀念”，繼而促使在生產力落后時期的人們學會從自然環境中就地取材并結合人的體型制成較為簡單的“遮羞布”，有意識地將人的身體和四肢包裹起來，這也促使了衣服遮羞、保暖等原始功能的形成，這個階段人類對于服裝的藝術需求較低，也因此服裝形制較為單一，在材質、樣式、款式、種類上無明顯差異。第二章“融合發展——服裝成制”，分析論述了秦漢至隋唐時期的服裝形制，并就此分析了我國服裝的發展情況，即隨著生產力的解放和發展，紡織技術的不斷進步，秦漢之后的服裝形制發生了巨大變化，例如服裝的材質、樣式變得多種多樣，如秦漢時期的官職位階、社會地位可通過服裝體現出。且這一階段受秦漢國家建制的影響，少數民族文化、服飾與中原地區進行了大融合，而服裝形制在文化的碰撞中得到迅速擴張，直接或間接促使了服裝藝術與服裝文化進入高速發展、迅猛擴張的融合發展時期。第三章“變革創新——服裝風格”，對兩宋、五代十國時期的服裝形制進行了闡述和分析，且從歷史角度梳理了我國服裝形制隨朝代更迭的變化特征與服裝形制演變之間的關聯性，并強調這一時期服裝藝術、服裝文化與社會文化、時代特征之間的聯系越發密切，融合特征愈發顯著，文化對服裝形式的影響也越來越明顯。第四章“創造高峰——藝之美”，在分析明清時期我國服裝形制演變的基礎上，提出了較為新穎的觀點，即受民族文化的影響，我國服裝藝術和服裝文化在這一時期進入了多元化的高速發展時期。究其原因，一方面是多元思潮的興起，推動了人民的思想解放，使服裝設計思維得到了解放和發展，為服裝款式多樣化發展、服裝文化多元化發展提供了可能；另一方面是視野的開闊，推動了宮廷服裝向民間的流入、民間服飾向宮廷的流入、少數民族服飾與漢族服飾的融合，繼而推動了服裝藝術和服裝文化的多樣化、平民化、大眾化發展。總的來說，隨著生產力的解放與發展以及社會思潮多元化的發展，服裝形制呈現多元化發展趨勢，使其與社會文化、時代特性的關系越發密切、愈發明顯。

二、邏輯清晰明確，具體展示我國服裝藝術與文化演變歷程

服裝文化是社會文化的重要組成部分，其是人類“衣食住行”四大基本生存需求中“衣”的抽象表達，在功能性活動、審美活動中均有著重要意義。原始社會時期，人類社會剛剛形成，政治、經濟、文化均處于起步階段，這些要素對社會生產、生活產生的作用較小，故人類從自然環境中就地取材制成的服裝，更多是用來“蔽體”或“遮羞”的工具，用來對抗環境變化、給予人類安全感的工具，與文化的聯系還不密切，也并未形成系統化的服裝藝術體系或服裝文化體系，甚至服裝藝術的理念仍處于萌芽階段。隨著生產力的進一步解放和發展，人類對自然的認識能力和改造能力增強，其中纖維織物種植技術和紡織技術的發展，為服裝藝術和服裝文化的誕生與發展提供了重要支持。一方面是紡織技術的進步使人類能夠加工的材料種類增加，繼而使得服裝的材質逐漸多元化，通過不同材質來編織服裝也就構成了最原始形態的服裝藝術設計；另一方面則是生活水平的提高，加速了人類發展性需求的增加，部分人開始期待通過服裝形制獲取心理上的滿足感和成就感，同時受到社會秩序和生存能力的啟發，人類開始嘗試通過服裝形制來區分生存狀態和社會地位，這一系列因素的相互作用，促使早期的服裝設計師或紡織者開始思考服裝形制的“花樣”，繼而推動了服裝形制這一概念的正式誕生，并推動與之隨性的服裝藝術、服裝文化理念的誕生與發展。兩宋、五代十國時期是我國的大動蕩時期，也是北方少數民族南下、我國文化中心南移的主要時期，生活環境的改變和北方少數民族文化的融入，促使我國服裝形制進入了又一輪的高速發展階段，尤其是高頻率的朝代更替，使不同朝代的不同服裝形制頻繁更迭，為這一時期留下了大量風格迥異的服裝形制，尤其是各種具備少數民族特色的服裝形制。明清時期是我國封建社會的末期，強盛的國力帶來了安穩的生活環境，皇家和百姓有大量的閑暇時間去琢磨生存以外而又能彰顯身份、品味的東西，在服裝形制上下功夫、做文章是這一時期較為常見現象，比如將故事、寓言、小說亦或者民間傳說中的意象融入服裝形制，如皇帝的“龍袍”、官員的“補子”、軍士的“甲胄”等，民間也有各色各樣的服裝形制，如長衫、短衫、汗衫等，人們也更加重視服裝在社交活動的表達意義，情境和服裝的對應關系也在這一時期得到完善。從服裝形制的發展歷程我們不難看出，服裝和社會發展、時代進步、環境變遷、文化繁榮有著密切關系，服裝藝術和服裝文化依存于社會文化，但又相對獨立，有著其獨立的文化系統。

三、詳略得當，重點強調了服裝藝術與文化之間的關系

本書的一大特色便是系統性梳理了服裝藝術和文化之間的關系，并將其概括為三個方面。其一，社會文化催生服裝藝術。在人類社會誕生早期，生存條件較為惡劣，人們對服裝的要求不高，甚至原始社會人們僅適用獸皮、草葉遮蔽身體，此時服裝形制未產生，服裝藝術更無處可尋。隨著文化的發展，人們逐漸誕生了道德、禮儀、廉恥等觀念，不再滿足于單純的“遮蔽”身體的服裝，轉而在服裝形制上下功夫，通過選擇服裝材料、調整服裝樣式、甄選服裝顏色、增加服裝裝飾等途徑來提高服裝的功能性、藝術性，這表明服裝藝術依附于文化，文化催生了服裝藝術的產生。其二，社會文化改變服裝藝術。服裝藝術的概念較為寬泛，可以簡單理解為服裝樣式上的新穎性、裝飾上的審美性、材質上的獨特性，其中以服裝樣式和裝飾最為關鍵，而服裝樣式和裝飾的靈感來源于社會生活，比如故事中的意象、傳說中的形象、時代的審美習慣等，因此服裝藝術的發展往往與社會文化發展相伴而行而又滯后于社會文化發展，或者說社會文化改變服裝藝術。其三，服裝文化反作用于社會文化。社會文化和服裝文化之間有著密切聯系，服裝文化是社會文化的重要組成部分，服裝文化的發展一定程度上提示了社會文化的發展歷程，社會文化發展能夠推動服裝文化發展，而服裝文化發展又可反作用于社會文化，豐富社會文化的多樣性。

值得一提的是，該書還強調了服裝藝術和當代文化之間的關聯。服裝是一種隨時代發展而變化的藝術文化，既具有雅俗共賞性，又具有一定快捷性與時尚性，既具有一定創新性，又具有一定大眾傳播性，故時代發展越快、市場需求轉變的越快，服裝文化發展越快、服裝藝術創新發展越快，時代進步越迅速、大眾文化創新發展越迅速，服裝形制變化周期越短，而服裝形制設計上市到流行再到淘汰可能僅有1個～3個月時間，因此服裝藝術的生命力相對較弱，受到外部文化要素的影響較大，很容易創新也很容易淘汰。但是服裝藝術總是在無形之中影響著大眾文化的發展，例如大眾在選購衣物的時候總會無意識地受到諸如廣告、影視作品、他人宣傳、周邊選擇等外界因素的影響。服裝藝術在當代文化中還存在另一種表現形式，即服裝的品牌效應。提起運動服裝，大家都會想到李寧、耐克、回力等運動服裝品牌，提起時尚服飾大家則可能想到阿瑪尼、古馳等服裝品牌。簡言之，服裝品牌在服裝藝術中就類似于書畫作品作者的題名或刻印，代表了一種藝術形象，是服裝藝術對當代大眾文化產生影響的一種形式，也是服裝藝術和當代文化相互影響的一種形式。

總而言之，服裝藝術在我國文化發展史上有著重要地位，服裝藝術的發展和社會文化的發展緊密相連，兩者相互影響、相互作用、相互促進，服裝藝術的多樣性推動了文化的多元化發展，文化的多元化發展加速了服裝藝術的多元化。而本書以上述理論為基礎，以時間為線索，系統梳理了我國各個歷史時期服裝形制與當代文化的演變歷程，理清了文化和藝術創新之間的聯系，對古文化研究、現代服裝設計具有一定的借鑒意義，適合相關領域的學者、學生進行閱讀和學習。