論二度創作在演唱實踐中的重要性
——以《我住長江頭》為例

林木子 內蒙古師范大學

藝術歌曲的感染力往往通過歌者的演唱來體現，歌者憑借苦練的歌唱技巧和歌唱意識將音符和歌詞完美結合，從而達到對作品的二度創作。作為一名歌唱者，對藝術歌曲恰到好處的藝術處理顯得尤為重要。本篇文章主要以《我住長江頭》為例，從二度創作的含義及意義、二度創作在具體作品中的分析以及在實踐中實現作品的二度創作三個方面來論證藝術歌曲二度創作的重要性。

一、引言

歌唱是一門聽覺的藝術，這也就意味著作為演唱者不僅要練就基本的歌唱技巧，還需具備對作品進行細致而深刻的處理分析，從中得到感悟與啟示進而在演唱過程中實現對作品的二度創作。這種再創作往往是歌者基于自身的理解，然后由表及里、循序漸進的。因此，在演唱藝術歌曲作品時掌握歌唱處理的能力以及對作品產生二度創作的這一過程是必不可少的。

二、二度創作的含義

在演唱過程中對作品中二度創作是指表演者對于作品的創作背景、創作目的以及所要表達的情感基本掌握的基礎上將自己身處的不同時代所產生的不同理解，不同感悟和不同的情感處理融入到作品中，達到對作品的再創作。

恰當的二度創作不僅要做到對作品的完整演唱，還要通過表演者藝術修養的程度適當地進行補充和完善，對原作品起到更新、升華的作用，賦予作品新的生命力和感染力，以適應現今聽眾的審美需求。演唱者在演唱一首新作品之前首先要了解詞曲作者生活的時代背景，生活經歷以及作品的創作背景，從作者的角度分析其創作意圖，感同身受地體會作者創作時的思想感情，更好地表現作品，實現對作品的再創作。

三、二度創作在具體作品中的分析

本篇文章主要從歌詞、曲式以及伴奏這三個要素進行簡要分析。歌詞往往能直接表達出作者所要表達的思想感情及故事情節，甚至能反映出作品時代背景。對曲式及鋼琴伴奏的建議分析可以清晰地掌握作品的情感變化。因此演唱者需要從這三個方面入手，認真地分析和體會，充分掌握作品的各方面，對作品做適當的完善和補充，進而升華作品的演唱價值。下面以《我住長江頭》為例來進行論述。

(一)藝術歌曲《我住長江頭》的歌詞內容解析

藝術歌曲《我住長江頭》的歌詞是引用宋代著名詞人李之儀的詞《卜算子》，這首詞十分經典，全詞以江水為線索，主題立意清晰明了，短短的幾句詞卻可以使我們感受到愛情的波折起伏，雖然相隔一江，但依然熾熱深沉，忠貞不渝。

這首詞本來是寫愛人之間的思念和表現對愛情堅貞的態度的，但青主在譜寫此作品時候將自己無法用語言直接表達的復雜情感融入到作品中，給這首歌曲賦予了全新的含義。因此演唱者在表演時，必須要理解作者當時的心境才能充分地做到情感的表達。

(二)作品曲式與伴奏的簡要分析

《我住長江頭》整首作品是6/8拍的復二部曲式，速度是小快板。這首作品的調性為F大調。全曲主要分為A和B兩大部分。曲式結構圖如下：

作品的前四小節為引子部分，第5-20小節為A部分，第21-68小節為B部分。A部分共16個小節，B部分共48個小節。引子部分作者使用了分解和弦，呈現了這首歌的主題思想，是聽眾仿佛置身其中產生和作者相同的心緒。（見譜例一）

（譜例一）

作品的A段分為a1和a2，第一樂句為5-12小節，作者以連續不斷地旋律作為背景將作品如朗誦般平穩地敘述出來，交代了歌曲內容的起因。第二樂句為13-20小節，借情緒的遞進將緣由緩緩道來，只因一江之隔使一對戀人相望而不可及。

作品的B部分是這首作品情緒最激烈的高潮，并劃分為三小部分。b1部分（21-36小節），為整首作品的第一高潮。b2部分（37-52小節）是作品的第二次高潮，流露出作者忠貞不渝，永不變心的決心。b3部分（從53-68小節）是整首作品的最后一次高潮部分，演唱力度較強，情感最為突出。“只愿”這兩個字需加重演唱引出最后情感的爆發，表達了女子對戀人熾熱深沉的愛，就像那奔流不息的長江，永無止境。第65小節的“負”字的情感最為集中，力度記號為“ff”，此時情感變得更加強烈，達到整首作品的最高潮。

緊接著第66小節到結尾“相思意”速度漸慢，演唱時需要氣息保持住穩定。聲音由強到弱，最后逐漸消失結束全曲。

在作品的第一部分中伴奏織體都是六連音的琶音，目的是模仿江水的奔流不息，形象地描繪出以滔滔江水為背景的襯托下女子的哀怨與惆悵。伴奏運用十六分音符的分解和弦音型，以這種獨特的音型來體現全曲的流暢和自然，充分表現出作品所要表達的情境。

四、在實踐中實現作品的二度創作

對于聲樂作品來說，演唱本身就是一種二度創作，這種二度創作要求演唱者要在尊重原作意圖的基礎上，融入自己的理解和情感，選用適當的表現手法對作品進行再創作，才能在演唱過程中更好地對作品感同身受。

《我住長江頭》的作詞人李之儀雖寫的是一個女子對心愛情郎的思念之情，但曲作者青主卻在創作時表現出了對戰友的懷念以及感慨之情。上闕在演唱時要注意保持聲音連續不斷，在樂句結尾可以適當加一些滑音使歌曲敘述更加流暢、自然。下闕的四句詞在這首作品的后半段重復了三次，所表達的情感是由淺到深、循序漸進的。所以在演唱這一部分時要運用不同的音色和力度來明確地表現出作者的不同心境。

這首歌曲旋律優美并且質樸委婉，在演唱這首作品時，最關鍵的就是把本首作品的情感，在結合原作者的想法表達出來。演唱者要領會原詩詞的創作意圖以及作曲家編配的要點，來把這種詩情與曲意充分地表現出來，同時也要注意音色的圓潤，上下音區的銜接，展現出歌曲不僅委婉抒情，而且層次豐富的感情意蘊。

通過以上的分析論證充分說明了恰當的二度創作在藝術實踐中的重要性。演唱者通過對每部作品由表及里、由內而外地分析、感受，從中學會恰當地把握作品的情感，還有恰當地運用自己的演唱技巧和表現手法，不斷豐富自己的藝術素養，提高審美要求，積累自己的想法，進而逐漸形成自己的風格特點。在掌握原作的基礎上，更好地演繹作品、升華作品賦予其新的生命力，可以讓作品在舞臺上繼續綻放。

五、結語

英國著名指揮家亨利·伍德在《論指揮》中提到：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”

而二度創作對于歌唱藝術來說有著不可替代的意義,它不僅使演唱者提高自身的藝術修養，同時可以使音樂作品具有更強的生命力和感染力，使觀眾更好地理解作品，接受作品。筆者將在今后的學習中不斷了解和探索中國藝術歌曲的內涵及音樂特點，不斷提高自身的演唱能力以及音樂分析能力。