淺析媒介融合時代國內“影游融合”電影的發展機遇及方向

呂藝璇

游戲作為互聯網時代新興的媒介形式，具有沉浸性、娛樂性、競技性等美學色彩;電影作為19世紀末興起的媒介形式，則具有直觀性、動態性、情景再現性等審美特性。二者在媒介融合的時代背景下相互聯結形成了“影游融合”電影這一全新的媒介形式，在電影創作的歷程中開辟了創造性的道路。北京大學陳旭光教授后將其定義為：“直接改編自游戲IP或在劇情中展現‘玩游戲情節的電影以及互動電影”。而縱觀“影游融合”電影的發展狀況，知名度較高的諸如《頭號玩家》《魔獸》《古墓麗影》大多產出于國外，國內的制作卻長期處于破冰萌芽期，雖于2014年開啟初探，卻大多折戟沉沙，在許多方面均存在著亟待解決的問題。因而如何在當前游戲經濟穩步增長的背景下找準問題、抓住機遇、對癥下藥，是國內“影游融合”電影的當務之急。

國內“影游融合”電影存在的主要問題

游戲美學淡化、劇情設定呆板

“影游融合”電影作為實現游戲、電影雙向融合的產物，其最大的優勢就是在對游戲電影化和電影游戲化過程中，將游戲的精神特質轉載到電影媒介，用影視化手段彌補單一游戲淡化敘事的缺陷。以《頭號玩家》為例，其在進行電影游戲的跨媒介融合時，便著重強調了游戲的精神特質，通過搭建以“尋寶”為主線的游戲世界予以觀眾跨媒介場域中互動、刺激、沉浸的獨特游戲美學體驗，人物塑造鮮活、劇情神秘吸睛。

而目前國產“影游融合”電影對游戲美學的處理尚不完善。無論是首部國產“影游融合”電影《古劍奇譚之流月昭明》還是斥資四億元、耗時三年制作的同名游戲改編電影《征途》，盡管在背景建構上延續了游戲的發展脈絡，但卻過于強調場景搭建、特效應用，重形式而輕內容。由此導致了其劇情設定呆板、人物塑造粗糙等問題，并未能向觀眾展現出“影游融合”電影的游戲美學。

想象力色彩匱乏、敘事缺少創新

游戲本身所具有的虛擬化、超現實性和電影所具有的商業性的融合賦予了電影新的審美價值，其區別于常規電影作品的特性就在于對觀眾想象力消費的需求滿足。想象力消費即受眾對充滿想象力的藝術作品的藝術欣賞和文化消費的巨大需求。隨著魔幻、奇幻元素在電影中的廣泛運用，觀眾對幻想主義、想象力的要求也逐漸提高。美國于2016年上映的改編自同名游戲的電影《魔獸世界》即是對想象力色彩的完美詮釋，其借以游戲本身對觀眾想象力賦予在互聯網時代虛擬互動的大環境下對社會現實沖突進行想象創作，令原本刺激沖突的游戲在影視化手段下實現了超現實的再造，從而滿足了觀眾現實中的未完訴求。而反觀《征途》，其故事中對兄弟情、親情的俗套敘事使得觀眾大多難以沉浸觀影，《古劍奇譚之流月昭明》中的升級打怪線路也過于常規，在想象力與創新性的展示上雙重匱乏，雖說是尊重游戲但在電影化的展示過程中卻不足以吸人眼球。

國內“影游融合”電影當前發展機遇

國產游戲經濟穩步增長，提供了良好的受眾市場

伴隨著2020《王者榮耀》《和平精英》等國產游戲用戶數量的再創新高，“影游融合”電影在游戲粉絲轉化及自身創造性改編等方面可以說是迎來了前所未有的巨大機遇。游戲產業網發布的《2020年中國游戲產業報告》顯示：“2020年全年，我國游戲市場實際收入達2786.87億元，較2019年同比增長20.71%。游戲用戶規模達665億人，同比增長37%，而我國自主研發游戲的市場收入則較2019年增加50678億元，同比增長26.74%，創歷史新高，用戶規模達6.54億人，同比增長4.84%。”

而在眾多國產游戲中，受眾程度較高、最具代表性的當屬騰訊旗下的移動手游《王者榮耀》《和平精英》。騰訊2020年第三季度財務報告數據顯示;“騰訊第三季度智能手機游戲收入總額為39173億元，為騰訊公司第三季度最大的收入來源”，《王者榮耀》則以2020年前十月平均月活躍用戶超過一億的驚人數字位列國內頭部手游產品第一位。由此可見，國產游戲的發展態勢迅猛，這也間接為“影游融合”電影的制作貢獻了廣泛的受眾市場。

高熱度CG滋養游戲電影化呈現

CG動畫，通常指的是數碼化的作品，內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。伴隨著游戲本身的發展日益完善，大量游戲原作中的CG動畫場面必然需要在電影中呈現。而目前國內熱度較高的CG動畫當屬《王者榮耀》系列，相關數據顯示，其于2020年12月8日為宣傳新上線的英雄“瀾”制作的CG動畫《目標》當天熱度破億登上微博熱搜榜前十，且大多數網民態度鮮明表示期待電影版的上映。在短短一分鐘內，《目標》成功建構出了瀾、蔡文姬兩個角色的人物形象，也充分為用戶解讀了雙方的沖突原因、事件的發生背景和人物情感路線，以瀾的第一視角講述了一個刺客與刺殺對象之間惺惺相惜的感情，由此博得廣大用戶情感體驗上的共鳴，也為游戲與電影的創作提供了可觀的市場熱度。因而盡管本質上為新英雄宣傳片，《目標》卻依舊展現出了《王者榮耀》影視化的巨大可能性。

國內“影游融合”電影發展方向

展現游戲化美學，避免刻板敘事

當前國內“影游融合”電影的首要任務便是在游戲化敘事的同時展現游戲化美學、避免刻板敘事，在原有以游戲為核心路線串聯劇情的基礎上，最大限度地開發游戲的超現實主義特質、滿足觀眾對電影的審美需求。無論是游戲元素的應用還是游戲原型的改編均要著眼于建立更加完備的劇情基礎，補足單一游戲敘事在部分情節、邏輯上的斷層脫節，避免因生搬硬套而導致劇情刻板。而在戲劇沖突的設置上則要大膽創新，照搬游戲模式并不能充分展現其電影化美感，游戲化只是電影創新的一種手段，熒幕展現最關鍵的還是要追求與觀眾的共情，既要使電影本身具有創新價值，也要為觀眾帶來不一樣的審美體驗。

搭建沉浸式體驗場景，增強視聽語言代入

“影游融合”電影與其他電影相比的最大優勢就是沉浸式體驗，游戲與電影的雙重嵌入中，受眾不再是傳統電影的“觀看者”，而開始進入電影當中，將自己想象為電影主角，實現了多重互動。因而在未來國內“影游融合”電影制作時，也應貫徹以用戶體驗為核心的虛擬沉浸式情感搭建。而在沉浸場景的搭建過程中，電影視聽語言的運用則顯得尤為重要，視聽語言包括影像、聲音、剪輯等方面，是作為電影反映生活的藝術方法之一，好的視聽語言對影片的劇性、抒情性、連貫性會起到推波助瀾的作用。所以“影游融合”電影在大量特效技術的運用下，其鏡頭語言必須以配合場景、人物為先，由此更好地展現出其游戲元素本身的代入感，且對于不同類型的劇情，也要采取不同的剪接手法進行表述。

關注國產游戲的受眾市場

從使用與滿足理論來看，受傳者所在的受眾市場是身為傳者的電影發展中不可忽視的重要因素。當前，國產游戲經濟的飛速飆升和大量游戲IP的跨媒介融合發展，為國內“影游融合”電影的制作開辟了更為廣闊的受眾市場。因而在游戲化融合的同時，制作者更需要站在受眾角度，著重于考察受眾對游戲本身的喜好，以給予觀眾電影游戲化的最佳審美體驗、促成傳受雙方情感的共通。這是整個電影制作的基礎，也是其能否獲得市場熱度的關鍵。

“影游融合”類電影的出現賦予了電影行業全新的活力，在電影的不斷革新中開辟了創新的發展道路。而依據目前我國游戲經濟的發展態勢和“影游融合”電影自身特性來看，我國在“影游融合”電影的制作上著實迎來了較大的發展機遇。但盡管如此，能否找準未來進一步發展的方向卻仍然是國內電影行業亟待解決的一大問題。無論是敘事策略、觀眾體驗，還是視聽整合都會是其在電影市場增加自身競爭力的有力要素，相信在電影制作技術不斷進步的未來，國內一定能涌現出一批制作精良、獨具審美藝術特色的影游融合電影，游戲行業也能在“影游融合”電影發展的推動下不斷產出更為優質的IP作品。

（作者單位：遼寧大學新聞與傳播學院）